Improvizace |

improvizace (francouzská improvizace, ital. improvizace, от лат. improvizace – nečekané, náhlé) – zvláštní druh umění vyskytující se v řadě umění (poezie, drama, hudba, choreografie). kreativita, s výrobou K-rumů. vytvořené přímo v procesu jeho realizace. Music. A. známé od starověku. Ústní charakter Nar. kreativita – přenos písní a instr. melodie podle sluchu, z paměti – přispělo k použití Nar. hudebníci (zpěváci a instrumentalisté) prvků I. Ve své praxi I. spoléhali na formy múz vyvinutých lidmi. myšlení, do zaběhnutého kruhu intonací, chorálů, rytmů atp. n Hudebníci For birth se vyznačují touhou sjednotit jasnou fixaci kdysi nalezených múz. obraz s jeho volnou variací, dosahující neustálého obnovování a obohacování hudby. V hudbě. východní kultury. lidová improvizace. variací určitého melodického modelu je DOS. forma hudby. Prostřednictvím putujících lidí. hudebníci I. vstoupil do hor. ledová kultura. V Evropě prof. hudba I. století se prosazuje – původně ve woku. kultovní hudba. Protože formy jejího záznamu byly přibližné, neúplné (neumes, hooks), byl interpret v té či oné míře nucen uchýlit se k improvizaci (tzv. výročí atd.). Postupem času se metody stále více definovaly a regulovaly. Vysoké umění. úroveň nároku I. dosahuje ve světských múzách. žánry v renesanci; přijímá mnohonásobný lom v hudbě. praxe 16.-18. století, a to jak ve skladatelském, tak v divadelním umění. S rozvojem instr. sólová hudba, zejména pro klávesové nástroje, stupnice I. – před stvořením ve tvaru I. celé múzy. hraje. Hudebník, který často spojoval skladatele a interpreta v jedné osobě, aby ovládl umění I. musel projít speciální přípravou. Meryl prof. hudební kvalifikace, např. varhaník, po dlouhou dobu jeho dovednost v t. zv. volný I. (často na dané téma) polyfonní. ledové formy (předehra, fugy atd.). První slavný mistr I. byl varhaníkem a skladatelem 15. století. F. Landino. Od konce 16. století se schválením homofonní harmonické. sklad (melodie s doprovodem), systém tkz. general-bass, který zajišťoval provedení doprovodu k melodii podle digitálního basového tholos. Přestože interpret musel dodržovat určitá pravidla vedení hlasu, takové dekódování generálního basu obsahovalo prvky I. Držení generálního basu bylo v 17.-18. století považováno za povinné pro výkonného hudebníka. V 16-18 století. triky byly distribuovány. A. – barvení (dekorace) účinkujícími instr. kusy (pro loutnu, klavír, housle atd.), wok. stran. Zvláště široké uplatnění našly v koloraturních částech italštiny. opery 18 – rané. 19 ccm (cm. Coloratura, Roláda, Fioritura). Pravidla tohoto druhu I., jedno z umění. projevy roje je umění zdobení, uvedené v mnoha dalších. starověká hudba.-teoretická. pojednání, voc. a instr. školy. Nicméně zneužívání takových technik, které změnilo takové já. do navenek virtuózního dekorativního umění, což vedlo k jeho degeneraci. Prohloubení hudby. obsah, komplikace jeho forem v 18.-19. požadoval od skladatelů úplnější a přesnější záznam múz. text díla, eliminující svévoli interpretů. Od konce 18. provedení I. v různých jeho projevech (založených na generálbasu, barevnosti atd.) začíná ustupovat přesnému předávání notového zápisu interpretem, pokládá základ pro krystalizaci interpretačního umění. Nicméně v 1. patře. 19 dovnitř. takové formy I. jako volné fantazírování, stejně jako já. na dané téma, které se etablovalo jako speciál. (obvykle konečná) čísla v konc. programy instrumentálních virtuózů. Vynikající improvizátoři byli největší skladatelé té doby (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Seznam, F. Chopin). Obecný zájem I. typické zejména pro období romantismu. Nedílnou součástí představení byla volná fantazie. dovednost romantického umělce, potřeba toho byla ospravedlněna romantikem.

Pozdní hodnota And. klesá. Provedenou I. si nadále ponechávají operní pěvci (v áriích); jeho rysy (v podobě nuancí interpretace v samotném procesu plnění) se objevují během výkonu produktu. zpaměti (forma konc. vystoupení sólistů, která se stala běžnou od 2. pol. 19. stol.), čtení not z listu. Volní I. instrumentalisté jsou zachováni v kadencích instr. koncerty (krátko; již Beethoven ve svém 5. klavírním koncertu sám vypisuje kadenci), s varhaníky (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre aj.). I. sborové zpracování a fuga a dodnes zůstává prubířským kamenem prof. dovednost varhaníka. V moderní hudební praxi I. nehraje stvoření. rolí, přičemž hodnotu si ponechat pouze v kreativitě. akt skladatele, jak připraví. etapa tvorby hudby. obrázky a jak bude prvek fungovat. výklad. Výjimkou je jazzová hudba, která má organické prvky kolektivního jazzu (viz Jazz). Ve 20. století s nástupem kinematografie našel I. uplatnění v hudbě. ilustrace „němých“ filmů (doprovod filmu přehráváním na fp.). Nějaká hudba. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode a C. Orff využívají hudbu jako prostředek hudební výchovy dětí a mládeže. Od 1950. let nachází svévolný I. uplatnění v avantgardním umění (viz Aleatorica), v dílech K. Stockhausena, P. Bouleze a dalších, jejichž záznam dává interpretovi jen několik vodítek pro svobodnou realizaci autorova záměru nebo mu poskytne vlastní. diskrétnost, v procesu výkonu, měnit formu skladeb. Nějaká hudba. žánry nesou názvy, které naznačují jejich částečnou souvislost s I. (např. „Fantasy“, „Předehra“, „Improvizace“).

Reference: Wehle GF, The Art of Improvisation, Vols. 1-3, Munster in W., 1925-32; Fischer M., Varhanní improvizace v 17. století, Kassel, 1929 («Kцnigsbergerovy studie o hudební vědě», V); Jцde Fr., Tvořivé dítě v hudbě, в кн.: Příručka hudební výchovy, ed. od E. Buckena, Postupim, 1931; Fellerer KG, K historii volné improvizace. „Die Musikpflege“, svazek II, 1932; Fritsch M., Variace a improvizace, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., Pěvecké improvizace doby baroka, zpráva z kongresu, Bamberk, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Kolín nad Rýnem, 1956, 1961; Lцw HA, Improvizace v klavírních dílech L. van Beethovena, Saarbrücken, 1962 (diss.).

IM Yampolsky