Instrumentovedenie |

Obor hudební vědy, který se zabývá studiem původu a vývoje nástrojů, jejich designu, témbru a akustiky. vlastnosti a hudba.-expres. příležitostí, stejně jako klasifikace nástrojů. I. je úzce spjata s múzami. folklor, etnografie, přístrojová technika a akustika. Jsou zde dva rozsáhlé úseky I. Předmětem jednoho z nich je Nar. hudební nástroje, další – tzv. profesionální, zařazený do symfonie, duch. a estr. orchestry, dif. komorních souborů a uplatňoval se samostatně. Existují dvě zásadně odlišné metody studia nástrojů – muzikologická a organologická (organografická).

Představitelé první metody považují nástroje za prostředek reprodukce hudby a studují je v úzkém spojení s hudbou. kreativitu a výkon. Zastánci druhé metody se zaměřují na design nástroje a jeho vývoj. Prvky I. – první obrázky nástrojů a jejich popisy – vznikly ještě před naším letopočtem. mezi národy Dr. East – v Egyptě, Indii, Íránu, Číně. V Číně a Indii se také vyvinuly rané formy systematizace múz. nástroje. Podle velrybího systému byly nástroje rozděleny do 8 tříd podle materiálu, ze kterého byly vyrobeny: kámen, kov, měď, dřevo, kůže, tykev, hliněné (hlína) a hedvábí. Ind. systém rozdělil nástroje do 4 skupin na základě jejich konstrukce a způsobu buzení zvukových vibrací. Informace o dalším východě. nástroje významně doplnili vědci, básníci a hudebníci středověku: Abu Nasr al-Farabi (8.-9. století), autor „Velkého pojednání o hudbě“ („Kitab al-musiki al-kabir“), Ibn Sina (Avicenna) (9.-10. století). 11 století), Ganjavi Nizami (12-14 století), Alisher Navoi (15-17 století), stejně jako autoři četných. pojednání o hudbě – Dervish Ali (XNUMX. století) atd.

Nejstarší evropský popis hudebních nástrojů patří jinému Řekovi. vědec Aristides Quintilianus (3. století př. n. l.). První zvláštní práce o I. se objevily v 16. a 17. století. v Německu – „Hudba extrahovaná a prezentovaná v němčině“ („Musica getutscht und ausgezogen…“) od Sebastiana Firdunga (2. polovina 15. – začátek 16. století), „Německá instrumentální hudba“ („Musica Instrumentalis deudsch“) Martin Agricola ( 1486-1556) a Syntagma Musicium od Michaela Praetoria (1571-1621). Tato díla jsou nejcennějším zdrojem informací o Evropě. hudební nástroje té doby. Podávají zprávu o struktuře nástrojů, způsobu jejich hry, použití nástrojů v sólu, souboru a orku. praxe atd. jsou uvedeny jejich obrázky. Velký význam pro vývoj I. měla díla největšího Bela. hudební spisovatel FJ Fetis (1784-1871). Jeho kniha La musique mise a la porte de tout le monde (1830), obsahující popis mnoha hudebních nástrojů, vyšla v roce 1833 v ruštině. překlad pod názvem „Hudba srozumitelná všem“. Významná role ve studiu hudby. nástroje dif. zemí hrála „Encyklopedie hudby“ („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire“) slavných Francouzů. hudební teoretik A. Lavignac (1846-1916).

Rané informace o východ.-slovan. (ruská) hudba. nástroje jsou obsaženy v letopisech, administrativně-duchovních a hagiografických. (hagiografická) literatura 11. století. a pozdější doby. Úlomkové zmínky o nich se nacházejí mezi Byzantinci. historik 7. století Theophylact Simocatta a Arab. spisovatel a cestovatel konec 9. – brzy. Ibn Rusty z 10. století. V 16-17 století. objevují se vysvětlující slovníky („ABC“), ve kterých se nacházejí jména múz. nástroje a související ruština. podmínky. První speciální ruské popisy. nar. nástroje byly zavedeny v 18. stol. Y. Shtelin v článku „Novinky o hudbě v Rusku“ (1770, německy, ruský překlad v knize. Y. Shtelin, „Hudba a balet v Rusku v 1935. století“, 1780), SA Tuchkov ve svých „Poznámkách “ (1809-1908, ed. 1795) a M. Guthrie (Guthrie) v knize „Rozpravy o ruských starožitnostech“ („Dissertations sur les antiquitйs de Russie“, 19). Tyto práce obsahují informace o návrhu nástrojů a jejich použití v Nar. život a muz.-umění. praxe. Hudební kapitola. nástroje z Guthrieho „Reasoning“ byly opakovaně publikovány v ruštině. jazyk (v plném znění i ve zkrácené podobě). Na začátku. XNUMX století velká pozornost ke studiu ruštiny. nar. nástroje dostaly VF Odoevsky, MD Rezvoy a DI Yazykov, kteří o nich publikovali články v Encyklopedickém slovníku AA Plushara.

Vývoj v 19. století symp. hudba, růst sóla, souboru a ork. výkon, obohacení orchestru a zdokonalení jeho nástrojů vedlo hudebníky k potřebě hlubokého studia charakteristických vlastností a uměleckých projevů. schopnosti nástroje. Počínaje G. Berliozem a F. Gevaartem začali skladatelé a dirigenti ve svých příručkách o instrumentaci věnovat velkou pozornost popisu každého nástroje a charakteristice jeho použití v orku. výkon. Prostředek. příspěvek vložil i Rus. skladatelé. MI Glinka v „Notes on Orchestration“ (1856) jemně popsal expres. a provádět. možnosti symfonických nástrojů. orchestr. Kapitálové dílo NA Rimského-Korsakova „Základy orchestrace“ (1913) se stále používá. Vyloučit. PI Čajkovskij přikládal důležitost znalosti vlastností nástrojů a schopnosti efektivně je používat v orchestru. Vlastní překlad do ruštiny (1866) „Guide to Instrumentation“ („Traité général d'instrumentation“, 1863) od P. Gevarta, což byla první příručka o I. V předmluvě k ní Čajkovskij napsal: „ Studenti … najdou v Gevaartově knize zdravý a praktický pohled na orchestrální síly obecně a na individualitu každého nástroje zvlášť.“

Počátek formování I. jako samostatného. obor hudební věda byl umístěn ve 2. patře. Kurátoři 19. století a vedoucí největších muzeí múz. nástroje – V. Mayyon (Brusel), G. Kinsky (Kolín nad Rýnem a Lipsko), K. Sachs (Berlín), MO Petukhov (Petrohrad) aj. Mayyon vydal pětidílný vědecký. katalog nejstarší a největší sbírky nástrojů bruselské konzervatoře v minulosti („Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technology) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles“, I, 1880).

Celosvětovou slávu si získalo mnoho lidí. výzkumy K. Zakse v oboru nar. a prof. hudební nástroje. Největší z nich jsou „Slovník hudebních nástrojů“ („Reallexikon der Musikinstrumente“, 1913), „Průvodce instrumentací“ („Handbuch der Musikinstrumentenkunde“, 1920), „Duch a formování hudebních nástrojů“ („Geist und Werden der Musikinstrumente“, 1929), „Historie hudebních nástrojů“ („Historie hudebních nástrojů“, 1940). V ruštině vyšla jeho kniha „Moderní orchestrální hudební nástroje“ („Die modernen Musikinstrumente“, 1923, ruský překlad – M.-L., 1932). Mayon představil první vědeckou klasifikaci Múz. nástroje, rozdělující je podle znějícího tělesa do 4 tříd: autofonní (samozvučné), membránové, dechové a smyčcové. Díky tomu získal I. pevný vědecký základ. Mayonovo schéma vyvinuli a upřesnili E. Hornbostel a K. Sachs („Systematika hudebních nástrojů“ – „Systematik der Musikinstrumente“, „Zeitschrift für Ethnologie“, Jahrg. XLVI, 1914). Jejich klasifikační systém je založen na dvou kritériích – zdroji zvuku (skupinový rys) a způsobu jeho extrahování (druhový rys). Po zachování stejných čtyř skupin (nebo tříd) – idiofony, membránofony, aerofony a chordofony, rozdělili každou z nich do mnoha divizí. druhy. Klasifikační systém Hornbostel-Sachs je nejdokonalejší; dostalo se mu nejširšího uznání. A přitom jediný, obecně uznávaný systém klasifikace múz. nástroje zatím neexistují. Zahraniční a sovětští instrumentalisté pokračují v práci na dalším zpřesňování klasifikace, někdy navrhují nová schémata. KG Izikovich ve své práci na hudbě. Jihoamerické nástroje Indiáni („Hudební a jiné zvukové nástroje jihoamerických indiánů“, 1935), obecně se držící čtyřskupinového schématu Hornbostel-Sachs, výrazně rozšířili a zpřesnili dělení nástrojů na typy. V článku o hudebních nástrojích, nakl. ve 2. vydání Velké sovětské encyklopedie (vol. 28, 1954) se IZ Alender, IA Dyakonov a DR Rogal-Levitsky pokusili přidat skupiny „rákosových“ (včetně flexatonu) a „deskových“ (kde je tubofon spadly i jeho kovové trubky, čímž byl skupinový atribut (zdroj zvuku) nahrazen poddruhovým (design nástroje). Badatel slovenského Nar. hudební nástroje L. Leng ve své práci na nich („Slovenské ladové hudební nástroje“, 1959) zcela opustil systém Hornbostel-Sachs a založil svůj klasifikační systém na fyzikálně-akustických vlastnostech. Nástroje rozděluje do 3 skupin: 1) idiofony, 2) membranofony, chordofony a aerofony, 3) elektronické a elektrofonické. nástroje.

Klasifikační systémy, jako jsou ty uvedené výše, nacházejí použití téměř výhradně v literatuře AD. nástrojů, které se vyznačují širokou rozmanitostí typů a forem, v dílech věnovaných prof. pomůcek, zejména v učebnicích a uch. příručky o instrumentaci, se již dlouho používá (viz např. výše zmíněná práce Gewarta) je pevně zavedená tradiční. dělení nástrojů na dechové (dřevěné a žesťové), smyčcové a drnkací, bicí a klávesové (varhany, klavír, harmonium). Přestože tento klasifikační systém není z vědeckého hlediska bezchybný (například kovové flétny a saxofony řadí mezi dřevěné dechové nástroje), samotné nástroje se dělí podle různých kritérií – dechové a smyčcové se odlišují zvukem. zdroj, perkuse – jak to zní. extrakci a klávesnice – designově), plně vyhovuje požadavkům účetnictví. a provádět. praktiky.

V dílech na I. pl. zahraniční vědci, ch. arr. organologové (včetně K. Sachse), t. zv. geografická výzkumná metoda založená na reakci předložené F. Grebnerem. etnografická teorie „kulturních kruhů“. Podle této teorie podobné jevy pozorované v kultuře dec. národy (a tedy i hudební nástroje) pocházejí z jednoho centra. Ve skutečnosti se mohou objevit v prosinci. národy samostatně, v souvislosti s vlastní společensko-historickou. rozvoj. Neméně populární je srovnávací typologie. metoda, která nebere v úvahu ani konvergenci vzniku nejjednodušších druhů, ani přítomnost či nepřítomnost historické a kulturní komunikace mezi národy, které mají stejné nebo příbuzenské vztahy. nástroje. Stále více se rozšiřují práce věnované problematice typologie. Nástroje jsou v nich zpravidla posuzovány zcela izolovaně od jejich použití v hudbě. praxe. Takové jsou např. studie G. Möcka (Německo) o typech Europ. píšťalové flétny („Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…“, 1951, vyd. 1956) a O. Elshek (Česko) o pracovní metodě typologie lidových hudebních nástrojů („Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten“), nakl. ve „Studiích lidových hudebních nástrojů“ („Studia instrumentorum musicae popularis“, t. 1, 1969). Zásadní přínos ke studiu lidových hudebních nástrojů přinesla taková moderní. instrumentalisté, jako I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Maďarsko), specialista v oblasti arabštiny. nářadí G. Farmera (Anglie) a mnoha dalších. atd. Ústav etnologie Německé akademie věd (NDR) společný. se švédskou hudební historií V roce 1966 začalo muzeum vydávat vícesvazkové kapitálové dílo Příručka evropských lidových hudebních nástrojů (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), kterou vydali E. Stockman a E. Emsheimer. Toto dílo vzniká za účasti mnoha instrumentalistů decomp. zemí a je kompletním souborem údajů o konstrukci nástrojů, způsobu hry na ně, hudebně-provedení. příležitosti, typický repertoár, uplatnění v běžném životě, historické. minulosti atd. Jeden ze svazků „Handbuch“ je věnován múzám. nástroje národů Evropy. části Sovětského svazu.

Mnoho cenných n.-i. objevily se práce o historii prof. hudební nástroje – knihy „Historie orchestrace“ („Historie orchestrace“, 1925) A. Kaps (ruský překlad 1932), „Hudební nástroje“ („Hudební nástroje“, 1938,1954) A. Modra (ruský překlad . 1959), „Starověké evropské hudební nástroje“ („Starověké evropské hudební nástroje“, 1941) H. Bessarabová, „Dechové nástroje a jejich historie“ („Dřevěné dechové nástroje a jejich historie“, 1957) A. Baynes, „Počátek hra na strunné nástroje“ („Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels“, 1964) B. Bachmanna, monografie, věnované otd. nástroje, – „Fagot“ („Der Fagott“, 1899) W. Haeckel, „Hoboj“ („Hoboj“, 1956) P. Bate, „Klarinet“ („Klarinet“, 1954) P. Rendall a další.

Prostředek. Vědecky zajímavá je i vícedílná publikace „Historie hudby v ilustracích“ („Musikgeschichte in Bildern“), která vzniká v NDR; vstoupí. články do září. svazky a anotace této edice obsahují mnoho informací o múzách. různé nástroje. národy světa.

V Rusku koncem 19. – zač. 20. století v oblasti hudebních nástrojů pracoval pl. výzkumníci – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas a další. Sbírali to nejbohatší hudební a národopisné. materiály, zejména v ruštině. nástroje, zveřejněný průměr. množství děl a položil základ otčin. I. Zvláštní zásluhy v tom patří Famintsynovi a Privalovovi. Příkladná co do šíře záběru písemného i ikonografického. prameny a jejich dovedným využitím jsou díla Famintsyn, zejména „Gusli – ruský lidový hudební nástroj“ (1890) a „Domra a příbuzné hudební nástroje ruského lidu“ (1891), ačkoli Famintsyn byl zastáncem organologického. metodu a proto studoval Ch. arr. návrhy nástrojů, téměř úplně obchází problémy spojené s jejich použitím v nar. život a umění. výkon. Na rozdíl od něj Privalov platil hlavní. pozornost těmto otázkám. Privalov napsal řadu článků a hlavních studií o ruštině. a běloruské. nástrojů, o utváření a počáteční fázi vývoje Nar. nástroje VV Andrejeva. Díla Famintsyna a Privalova posloužila jako vzor pro další instrumentalisty. Maslov napsal „Ilustrovaný popis hudebních nástrojů uložených v Dashkovského etnografickém muzeu v Moskvě“ (1909), které sloužily jako jednoty po mnoho let. zdroj, z něhož zahraniční instrumentalisté čerpali informace o nástrojích národů obývajících Rusko. Studium ruštiny. nar. nástroje, vedené Andreevem, bylo zcela podřízeno praktickému. cíle: snažil se obohatit složení svého orchestru o nové nástroje. Díky dílům Lysenka, Arakishviliho, Eichhorna, Yuryana a dalších múz. nástroje Ukrajinců, Gruzínců, Uzbeků, Lotyšů a dalších národů se staly široce známými i mimo území, kde se dlouho používaly.

Sovy. I. usiluje o studium hudby. nástroje jsou neodmyslitelně spjaty s hudbou. kreativita, umění. a domácí umělec. praxi a obecné historii. proces rozvoje kultury a umění. Hudební vývoj. kreativita vede ke zvýšení výkonu. řemeslné zpracování, v souvislosti s tím jsou kladeny nové požadavky na konstrukci nástroje. Dokonalejší nástroj zase vytváří předpoklady pro další rozvoj nástrojů, hudby a interpretačního umění.

V Sov. Unie má rozsáhlou vědeckou a populárně naučnou literaturu o I. Pokud ji dříve vytvořil Ch. arr. ruské síly. vědci, nyní jej doplňují muzikologové z téměř všech unijních a autonomních republik a oblastí. Studie byly napsány na přístrojích většiny národů SSSR, byly provedeny experimenty pro srovnání. jejich studium. Mezi nejvýznamnější díla patří: „Hudební nástroje pro ukrajinský lid“ od G. Chotkeviče (1930), „Hudební nástroje Uzbekistánu“ od VM Beljajeva (1933), „Gruzínské hudební nástroje“ od DI Arakišviliho (1940, v gruzínštině). ), „Národní hudební nástroje Mari“ od YA Eshpay (1940), „Ukrajinské lidové hudební nástroje“ od A. Gumenyuka (1967), „Abcházské lidové hudební nástroje“ od IM Khashba (1967), „Moldavské lidové hudební nástroje“ LS Berova (1964), „Atlas hudebních nástrojů národů SSSR“ (1963) atd.

Sovy. instrumentalisté a muzikologové vytvořili prostředky. počet vědeckých prací o prof. hudební nástroje a prof. provést. nárok-ve. Patří mezi ně spis BA Struvea Proces tvorby houslí a houslí (1959), Piano v minulosti a současnosti PN Zimina (1934, s názvem Historie klavíru a jeho předchůdců, 1967) a další. ., stejně jako kapitálový čtyřdílný manuál „Moderní orchestr“ od DR Rogala-Levitského (1953-56).

Vývoj problémů I. a studia hudby. nástroje se zabývají historickými. a provádět. oddělení konzervatoří, v hudebních výzkumných ústavech; v Leningradu. v tom divadle, hudbě a kinematografii je zvláštnost. sektor I.

Sovy. I. si také klade za cíl poskytovat pomoc praktikujícím hudebníkům, designérům a instruktorům. mistrů v práci na vylepšení a rekonstrukci paland. nástroje, zdokonalování jejich zvukových kvalit, technicko-provedení a umělecko.-výraz. příležitosti, vytváření rodin pro soubor a orky. výkon. Teoretické a experimentální. práce v tomto směru jsou prováděny pod majorem nat. soubory a orchestry, v ústavech, hud. uch. instituce, domy kreativity, tovární laboratoře a projekční kanceláře, stejně jako zast. mistrů řemeslníků.

U některých sov. zimních zahrad číst speciál. hudební kurz. I., předcházející přístrojovému kurzu.

Reference: Privalov HI, Hudební dechové nástroje ruského lidu, sv. 1-2, Petrohrad, 1906-08; Beljajev VM, turkmenská hudba, M., 1928 (s VA Uspenskym); jeho vlastní, Hudební nástroje Uzbekistánu, M., 1933; Yampolsky IM, Ruské houslové umění, část 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, rusky. za. G. Konyusa, M., 1892 (před vydáním francouzského originálu), M., 1934; Farmer H., The music and music instruments of the Arab, NY-L., 1916; jeho vlastní, Studie orientálních hudebních nástrojů, seř. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., Historie hudebních nástrojů, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 hudební nástroje.

KA Vertkov