Helene Grimaud |

Hélène Grimaud

Helene Grimaud se narodila v roce 1969 v Aix-en-Provence. Studovala u Jacqueline Courtet v Aix a u Pierra Barbizeta v Marseille. Ve 13 letech vstoupila do třídy Jacquese Rouviera na pařížské konzervatoři, kde v roce 1985 získala první cenu v klavíru. Bezprostředně po absolvování konzervatoře natočila Helene Grimaud desku Rachmaninovových děl (2. sonáta a Etudy-obrazy op. 33), která získala Grand Prix du disque (1986). Poté klavíristka pokračovala ve studiu u Jorgeho Sandora a Leona Fleischera. Rok 1987 znamená rozhodující obrat v kariéře Helene Grimaud. Vystoupila na festivalech MIDEM v Cannes a Roque d'Antheron, měla sólový recitál v Tokiu a obdržela pozvání od Daniela Barenboima k vystoupení s Orchestre de Paris. Od této chvíle začala Helene Grimaud pod taktovkou nejslavnějších dirigentů spolupracovat s mnoha předními světovými orchestry. V roce 1988 slyšel slavný hudebník Dmitrij Bashkirov hru Helene Grimaud, která na ni měla silný vliv. Tvůrčí vývoj klavíristky ovlivnily i její interakce s Marthou Argerich a Gidonem Kremerem, na jejichž pozvání vystoupila na festivalu Lockenhaus.

V roce 1990 odehrála Helene Grimaud svůj první sólový koncert v New Yorku a debutovala s předními orchestry v USA a Evropě. Od té doby je Helene Grimaud zvána ke spolupráci s předními světovými tělesy: Berlínskou filharmonií a Německými symfonickými orchestry, Státní kaple v Drážďanech a Berlíně, Göteborskými symfonickými orchestry a Rádiem Frankfurt, Komorními orchestry Německa a Bavorskými rozhlas, Londýnští symfonici, Filharmonie a Anglické komorní orchestry, ZKR Petrohradská filharmonie a Ruský národní orchestr, Pařížský orchestr a Štrasburská filharmonie, Vídeňští symfonici a Česká filharmonie, Mládežnický orchestr Gustava Mahlera a komorní orchestr Evropy, Amsterdam Concertgebouw a Orchestr divadla La Scala, Izraelská filharmonie a Festivalový orchestr Lucerne… Z amerických kapel, se kterými hrála Helen Grimaud, jsou orchestry Baltimore, Boston, Washington, Dallas, Cleveland, Los Angeles, New York, San Francisco, Seattle, Toronto, Chicago , Philadelphia…

Měla to štěstí, že mohla spolupracovat s takovými vynikajícími dirigenty jako Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Michael Gielen, Christophe Donagni, Kurt Sanderling, Fabio Luisi, Kurt Masur, Jukka-Pekka Saraste, Yuri Temirkanov, Michael Tilson-Thomas, Riccardo Eschenbach, Christoph Vladimír Jurovský, Neeme Jarvi. Mezi partnery souboru pianisty patří Martha Argerich, Mischa Maisky, Thomas Quasthoff, Truls Mörk, Liza Batiashvili, Hagen Quartet.

Helen Grimaud je účastnicí prestižních festivalů v Aix-en-Provence, Verbier, Lucerne, Gstaad, Pesaro, BBC-Proms v Londýně, Edinburghu, Brehm, Salzburgu, Istanbulu, Karamour v New Yorku…

Diskografie pianisty je poměrně rozsáhlá. Své první CD nahrála ve svých 15 letech. Mezi Grimaudovy hlavní nahrávky patří Brahmsův První koncert s Berlin Staatschapel pod vedením Kurta Sanderlinga (disk označený jako klasická nahrávka roku v Cannes, 1997), Beethovenovy koncerty č. 4 (s novinkou York Philharmonic Orchestra dirigoval Kurt Masur, 1999) a č. 5 (s Dresden Staatschapel dirigent Vladimir Yurovsky, 2007). Kritici také vyzdvihli její provedení Credo Arvo Pärta, které dalo název stejnojmennému disku, který obsahoval i díla Beethovena a Johna Corigliana (nahrávka získala ceny Shock a Golden Range, 2004). Nahrávka Bartókova koncertu č. 3 s London Symphony Orchestra pod vedením Pierra Bouleze získala Cenu německých kritiků, Cenu Tokyo Disc Academy a Midem Classic Award (2005). V roce 2005 Helene Grimaud nahrála album „Reflections“ věnované Claře Schumannové (obsahovalo Koncert Roberta Schumanna, písně Clary Schumann a komorní hudbu Johannese Brahmse); toto dílo získalo cenu „Echo“ a klavírista byl jmenován „instrumentalistou roku“. V roce 2008 vyšlo její CD se skladbami Bacha a transkripcemi Bachových děl od Busoniho, Liszta a Rachmaninova. Kromě toho klavírista nahrál díla Gershwina, Ravela, Chopina, Čajkovského, Rachmaninova, Stravinského pro klavír sólo a s orchestrem.

Zároveň vystudovala konzervatoř, získala diplom z etologie se specializací na chování zvířat v jejich přirozeném prostředí.

V roce 1999 spolu s fotografem Henry Fair založila Wolf Conservation Center, malou rezervaci, ve které žilo 17 vlků a pořádaly se zde vzdělávací akce, zaměřené, jak vysvětlil Grimaud, na demytizaci obrazu vlka jako nepřítele člověka.

V listopadu 2003 vychází v Paříži její kniha Wild Harmonies: A Life of Music and Wolves, kde vypráví o svém životě hudebnice a ekologické práci s vlky. V říjnu 2005 vyšla její druhá kniha „Own Lessons“. Ve filmu „In Search of Beethoven“ vydaném před několika lety, který spojil přední světoznámé hudebníky a odborníky na Beethovenovo dílo, aby se na tohoto legendárního skladatele znovu podívali, vystupuje Helen Grimaud spolu s J. Nosedou, Sirem R. Norrington, R. Chaily, C.Abbado, F.Bruggen, V.Repin, J.Jansen, P.Lewis, L.Vogt a další slavní umělci.

V roce 2010 absolvuje klavírista světové turné s novým „rakousko-uherským“ programem, který zahrnuje díla Mozarta, Liszta, Berga a Bartóka. K vydání se připravuje disk se záznamem tohoto pořadu, pořízený v květnu 2010 z koncertu ve Vídni. Mezi angažmá E. Grimauda v roce 2010 patří turné po Evropě se Symfonickým orchestrem Švédského rozhlasu pod vedením B. Hardinga, vystoupení s orchestrem Mariinského divadla pod vedením V. Gergieva, Symfonickým orchestrem v Sydney pod vedením V. Ashkenazyho, spolupráce s Berlínskou filharmonií , Lipsko „Gewandhaus“, orchestry Izrael, Oslo, Londýn, Detroit; účast na festivalech ve Verbier a Salzburg (koncert s R. Villazonem), Lucernu a Bonnu (koncert s T. Quasthoffem), v Porúří a Rheingau, recitály v evropských městech.

Helene Grimaud má exkluzivní smlouvu s Deutsche Grammophone. V roce 2000 byla oceněna cenou Victoire de la music jako nejlepší instrumentalistka roku a v roce 2004 získala stejné ocenění v nominaci Victoire d'honneur („Za zásluhy o hudbu“). V roce 2002 jí byl udělen Řád umění a literatury Francie.

Od roku 1991 žije Helen Grimaud ve Spojených státech, od roku 2007 žije ve Švýcarsku.

Zdroj: web Moskevské filharmonie