Periodizace hudební kultury

Periodizace hudební kultury je komplexní problém, na který lze nahlížet z různých úhlů pohledu v závislosti na zvolených kritériích. Ale nejdůležitějšími faktory proměny hudby jsou formy a podmínky, ve kterých funguje.

Z tohoto pohledu je periodizace hudební kultury prezentována takto:

• Vychutnávání přírodních zvuků (hudba v přírodě). V této fázi ještě není umění, ale estetické vnímání je již přítomno. Zvuky přírody jako takové nejsou hudbou, ale při vnímání lidmi se stávají hudbou. V této fázi člověk objevil schopnost užívat si tyto zvuky.
• Aplikovaná hudba. Doprovázela práci, byla její součástí, zvláště pokud jde o kolektivní práci. Hudba se stává součástí každodenního života.
• Obřad. Hudba doprovází nejen práci, ale i každý důležitý rituál.
• Izolace umělecké složky od rituálního a náboženského komplexu a její získání samostatného estetického významu.
• Oddělení jednotlivých částí včetně hudby od uměleckého komplexu.

Etapy hudebního formování

Tato periodizace hudební kultury nám umožňuje rozlišit tři fáze utváření hudby:

1. Zařazení hudebnosti do lidské činnosti, první projevy hudebnosti;
2. Rané formy hudby doprovázejí hry, rituály a pracovní činnosti, stejně jako pěvecká, taneční a divadelní představení. Hudba je neoddělitelná od slova a pohybu.
3. Formování instrumentální hudby jako samostatné umělecké formy.

Schválení instrumentální autonomní hudby

Formováním instrumentální autonomní hudby periodizace hudební kultury nekončí. Tento proces byl dokončen v 16.–17. století. To umožnilo další rozvoj hudebního jazyka a logiky. Bach a jeho díla jsou jedním z milníků ve vývoji hudebního umění. Zde se poprvé naplno projevila nezávislá logika hudby a její schopnost interakce s jinými formami umění. Až do 18. století však byly formy hudby interpretovány z pohledu hudební rétoriky, která byla do značné míry závislá na literárních standardech.

Další etapou ve vývoji hudby je vídeňské období klasicismus. To byla doba, kdy symfonické umění vzkvétalo. Beethovenova díla ukázala, jak hudba zprostředkovává komplexní duchovní život člověka.

V období romantismus V hudbě byly různé trendy. Zároveň se hudební umění rozvíjí jako autonomní forma a objevují se instrumentální miniatury, které charakterizují citový život 19. století. Díky tomu byly vyvinuty nové formy, které dokážou flexibilně odrážet individuální zkušenosti. Současně se hudební obrazy staly jasnějšími a konkrétnějšími, protože nová buržoazní veřejnost požadovala jasnost a vitalitu obsahu a aktualizovaný hudební jazyk se snažil co nejvíce začlenit do uměleckých forem. Příkladem toho jsou opery Wagnera, díla Schuberta a Schumanna.

Ve 20. století se hudba nadále vyvíjí dvěma směry, které se zdají být opačné. Na jedné straně je to vývoj nových specifických hudebních prostředků, abstrakce hudby od životního obsahu. Na druhé straně rozvoj uměleckých forem využívajících hudbu, ve kterých se rozvíjejí nová spojení a obrazy hudby a její jazyk se stává specifičtějším.

Na cestě spolupráce a soutěžení všech oblastí hudebního umění leží další lidské objevy v této oblasti.