Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Moje ochota sloužit ubohému trpícímu lidstvu svým uměním nikdy od mého dětství nepotřebovala jinou odměnu než vnitřní uspokojení... L. Beethoven

Hudební Evropa byla stále plná pověstí o geniálním zázračném dítěti – WA ​​Mozartovi, když se Ludwig van Beethoven narodil v Bonnu v rodině tenoristy dvorní kaple. Pokřtili ho 17. prosince 1770 a pojmenovali ho po svém dědečkovi, váženém kapelníkovi, rodákovi z Flander. Beethoven získal své první hudební znalosti od svého otce a svých kolegů. Otec z něj chtěl, aby se stal „druhým Mozartem“, a nutil syna cvičit i v noci. Beethoven se nestal zázračným dítětem, ale svůj skladatelský talent objevil poměrně brzy. Velký vliv na něj měl K. Nefe, který ho učil skladbě a hře na varhany – člověka vyspělého estetického a politického přesvědčení. Kvůli chudobě rodiny byl Beethoven nucen vstoupit do služby velmi brzy: ve 13 letech byl zapsán do kaple jako pomocný varhaník; později působil jako korepetitor v Národním divadle v Bonnu. V roce 1787 navštívil Vídeň a setkal se se svým idolem Mozartem, který po poslechu mladíkovy improvizace řekl: „Věnujte mu pozornost; jednou přiměje svět o něm mluvit." Beethovenovi se nepodařilo stát se Mozartovým žákem: vážná nemoc a smrt jeho matky ho přinutily urychleně se vrátit do Bonnu. Beethoven tam našel morální oporu v osvícené rodině Breiningových a sblížil se s univerzitním prostředím, které sdílelo ty nejprogresivnější názory. Myšlenky francouzské revoluce byly nadšeně přijaty Beethovenovými bonnskými přáteli a měly silný vliv na formování jeho demokratického přesvědčení.

V Bonnu napsal Beethoven řadu velkých i malých děl: 2 kantáty pro sóla, sbor a orchestr, 3 klavírní kvarteta, několik klavírních sonát (nyní nazývaných sonatiny). Nutno podotknout, že sonáty znají všichni začínající klavíristé sůl и F dur k Beethovenovi podle badatelů nepatří, ale jsou pouze připisovány, ale jiná, skutečně Beethovenova Sonatina F dur, objevená a vydaná v roce 1909, zůstává jakoby ve stínu a nikdo ji nehraje. Většinu bonnské kreativity tvoří také variace a písně určené pro amatérské muzicírování. Patří mezi ně známá píseň „Svišť“, dojemná „Elegie o smrti pudla“, rebelský plakát „Svobodný muž“, zasněný „Vzdych nemilované a šťastné lásky“, obsahující prototyp budoucího tématu radost z 5. symfonie „Obětní píseň“, kterou si Beethoven tak zamiloval, že se k ní 1824x vrátil (poslední vydání – XNUMX). Navzdory svěžesti a jasu mladistvých skladeb Beethoven pochopil, že musí studovat vážně.

V listopadu 1792 konečně opustil Bonn a přestěhoval se do Vídně, největšího hudebního centra v Evropě. Zde studoval kontrapunkt a skladbu u J. Haydna, I. Schencka, I. Albrechtsbergera a A. Salieriho. Přestože se student vyznačoval tvrdohlavostí, horlivě studoval a následně s vděčností mluvil o všech svých učitelích. Ve stejné době začal Beethoven vystupovat jako klavírista a brzy se proslavil jako nepřekonatelný improvizátor a nejbystřejší virtuóz. Na svém prvním a posledním dlouhém turné (1796) si podmanil publikum v Praze, Berlíně, Drážďanech, Bratislavě. Mladého virtuosa zaštítilo mnoho významných milovníků hudby – K. Lichnovskij, F. Lobkowitz, F. Kinský, ruský velvyslanec A. Razumovskij a další, Beethovenovy sonáty, tria, kvarteta, později i symfonie zazněly poprvé v jejich salony. Jejich jména najdeme v dedikacích mnoha skladatelových děl. Beethovenův způsob jednání se svými mecenáši byl však v té době téměř neslýchaný. Hrdý a nezávislý nikomu neodpustil pokusy o ponížení jeho důstojnosti. Známá jsou legendární slova, která skladatel předhodil filantropovi, který ho urazil: „Knížat byly a budou tisíce, Beethoven je jen jeden.“ Z četných Beethovenových aristokratických studentů se stálými přáteli a propagátory jeho hudby stali Ertman, sestry T. a J. Brunsovi a M. Erdedy. Beethoven, který neměl rád vyučování, byl přesto učitelem klavíru K. Czerného a F. Riese (oba později získali evropskou proslulost) a rakouského arcivévody Rudolfa ve skladbě.

V prvním vídeňském desetiletí psal Beethoven především klavírní a komorní hudbu. V letech 1792-1802. Vznikly 3 klavírní koncerty a 2 desítky sonát. Z nich pouze Sonáta č. 8 („Patetická“) má autorský název. Sonátu č. 14 s podtitulem sonáta-fantasy nazval romantický básník L. Relshtab „Lunární“. Stabilní jména posílila i za sonáty č. 12 („S pohřebním pochodem“), č. 17 („S recitativy“) a později: č. 21 („Aurora“) a č. 23 („Appassionata“). Do prvního vídeňského období patří kromě klavíru 9 (z 10) houslových sonát (včetně č. 5 – „Jaro“, č. 9 – „Kreutzer“; oba názvy jsou rovněž neautorské); 2 violoncellové sonáty, 6 smyčcových kvartetů, řada ansámblů pro různé nástroje (včetně vesele galantního Septeta).

S počátkem XIX století. Beethoven také začínal jako symfonista: v roce 1800 dokončil svou první symfonii a v roce 1802 druhou. Zároveň bylo napsáno jeho jediné oratorium „Kristus na hoře Olivetské“. První známky nevyléčitelné nemoci, které se objevily v roce 1797 – postupující hluchota a uvědomění si beznadějnosti všech pokusů o léčbu nemoci, přivedly Beethovena v roce 1802 k duchovní krizi, která se promítla do slavného dokumentu – Heiligenstadtského závěti. Kreativita byla východiskem z krize: „... Nestačilo mi spáchat sebevraždu,“ napsal skladatel. - "Jenom to, umění, mě to udrželo."

1802-12 – doba skvělého rozkvětu génia Beethovena. Myšlenky o překonání utrpení silou ducha a vítězství světla nad temnotou, které hluboce trpěl, se po urputném boji ukázaly být v souladu s hlavními myšlenkami Francouzské revoluce a osvobozeneckými hnutími z počátku 23. století. Tyto myšlenky byly ztělesněny ve Třetí („Heroic“) a Páté symfonii, v tyranské opeře „Fidelio“, v hudbě k tragédii „Egmont“ od JW Goetha, v Sonátě č. 21 („Appassionata“). Skladatel se také inspiroval filozofickými a etickými myšlenkami osvícenství, které přijal v mládí. Svět přírody je plný dynamické harmonie v Šesté („Pastorační“) symfonii, v Houslovém koncertu, v klavírní (č. 10) a houslové (č. 7) sonátách. Lidové nebo lidové melodie zaznívají v 9. symfonii a v kvartetech č. 8-2 (tzv. „ruské“ – jsou věnovány A. Razumovskému; kvartet č. XNUMX obsahuje XNUMX melodií ruských lidových písní: použito mnohem později také N. Rimského-Korsakova „Sláva“ a „Ach, je můj talent, talent“). Čtvrtá symfonie je plná silného optimismu, osmá je prodchnuta humorem a lehce ironickou nostalgií po dobách Haydna a Mozarta. Virtuózní žánr je epicky a monumentálně zpracován ve Čtvrtém a pátém klavírním koncertu a také v Trojkoncertu pro housle, violoncello a klavír a orchestr. Ve všech těchto dílech nalezl styl vídeňského klasicismu své nejucelenější a nejposlednější ztělesnění se svou životodárnou vírou v rozum, dobro a spravedlnost, vyjádřenou na koncepční úrovni jako pohyb „přes utrpení k radosti“ (z Beethovenova dopisu M. Erdedy) a na kompoziční úrovni – jako rovnováhu mezi jednotou a rozmanitostí a dodržováním přísných proporcí v největším měřítku kompozice.

1812-15 – zlomy v politickém a duchovním životě Evropy. Na období napoleonských válek a vzestupu osvobozeneckého hnutí navázal Vídeňský kongres (1814-15), po němž ve vnitřní i zahraniční politice evropských zemí zesílily reakční-monarchistické tendence. Styl heroického klasicismu, vyjadřující ducha revoluční obnovy konce 1813. století. a vlastenecké nálady počátku 17. století musely nevyhnutelně buď přejít v pompézní polooficiální umění, nebo ustoupit romantismu, který se stal vůdčím trendem v literatuře a dokázal se prosadit i v hudbě (F. Schubert). Beethoven musel řešit i tyto složité duchovní problémy. Vzdal hold vítěznému jásání a vytvořil velkolepou symfonickou fantazii „Bitva o Vittorii“ a kantátu „Happy Moment“, jejichž premiéry byly načasovány na Vídeňský kongres a přinesly Beethovenovi neslýchaný úspěch. Avšak v jiných spisech ze 4.-5. odráží vytrvalé a někdy bolestivé hledání nových cest. V této době vznikly violoncellové (č. 27, 28) a klavírní (č. 1815, XNUMX) sonáty, několik desítek úprav písní různých národů pro zpěv se souborem, první vokální cyklus v historii žánru „ Vzdálenému milovanému“ (XNUMX). Styl těchto děl je jakoby experimentální, s mnoha skvělými objevy, ale ne vždy tak pevný jako v období „revolučního klasicismu“.

Poslední desetiletí Beethovenova života zastínila jak všeobecná tísnivá politická a duchovní atmosféra v Metternichově Rakousku, tak osobní útrapy a otřesy. Skladatelova hluchota byla úplná; od roku 1818 byl nucen používat „konverzační sešity“, do kterých účastníci rozhovoru psali otázky, které mu byly adresovány. Ztráta naděje na osobní štěstí (jméno „nesmrtelné milované“, které je určen Beethovenův dopis na rozloučenou z 6. – 7. července 1812, zůstává neznámé; někteří badatelé ji považují za J. Brunswick-Deym, jiní – A. Brentano) Beethoven se ujal výchovy svého synovce Karla, syna jeho mladšího bratra, který zemřel v roce 1815. To vedlo k dlouhodobému (1815-20) právnímu sporu s chlapcovou matkou o právo na výhradní péči. Schopný, ale frivolní synovec způsobil Beethovenovi mnoho zármutku. Kontrast mezi smutnými a místy tragickými životními okolnostmi a ideální krásou vytvořených děl je projevem duchovního počinu, který z Beethovena udělal jednoho z hrdinů evropské kultury moderní doby.

Kreativita 1817-26 znamenala nový vzestup Beethovenova génia a zároveň se stala epilogem éry hudebního klasicismu. Až do posledních dnů zůstal skladatel věrný klasickým ideálům a nacházel nové formy a prostředky jejich ztělesnění, hraničící s romantikou, ale nepřecházející do nich. Beethovenův pozdní styl je jedinečným estetickým fenoménem. Beethovenova ústřední myšlenka o dialektickém vztahu kontrastů, boji mezi světlem a temnotou, získává v jeho pozdějších dílech důrazně filozofický zvuk. Vítězství nad utrpením se již nedává hrdinským činem, ale pohybem ducha a myšlení. Velký mistr sonátové formy, v níž se dříve vyvíjely dramatické konflikty, Beethoven ve svých pozdějších skladbách často odkazuje na formu fugy, která je nejvhodnější pro ztělesnění postupného utváření zobecněné filozofické myšlenky. Posledních 5 klavírních sonát (č. 28-32) a posledních 5 kvartetů (č. 12-16) se vyznačuje zvláště složitým a vytříbeným hudebním jazykem, který vyžaduje od interpretů největší zručnost a od posluchačů pronikavé vnímání. 33 variací na valčík od Diabelliho a Bagatelliho, op. 126 jsou také opravdová mistrovská díla, navzdory rozdílu v měřítku. Beethovenovo pozdní dílo bylo dlouho kontroverzní. Z jeho současníků jen málokdo dokázalo pochopit a ocenit jeho poslední spisy. Jedním z těchto lidí byl N. Golitsyn, na jehož objednávku byly napsány a věnovány kvartety č. 12, 13 a 15. Jemu je věnována i předehra Posvěcení domu (1822).

V roce 1823 dokončil Beethoven Slavnostní mši, kterou sám považoval za své největší dílo. Tato mše určená spíše pro koncert než pro kultovní provedení se stala jedním z mezníků německé oratorní tradice (G. Schütz, JS Bach, GF Händel, WA ​​Mozart, J. Haydn). První mše (1807) nebyla horší než mše Haydna a Mozarta, ale nestala se novým slovem v historii žánru, jako „Slavnostní“, ve kterém byly všechny dovednosti Beethovena jako symfonisty a dramatika. uvědomil. Pokud jde o kanonický latinský text, Beethoven v něm vyzdvihl myšlenku sebeobětování ve jménu štěstí lidí a vnesl do závěrečné prosby o mír vášnivý patos popírání války jako největšího zla. Za asistence Golitsyna byla slavnostní mše poprvé provedena 7. dubna 1824 v Petrohradě. O měsíc později se ve Vídni uskutečnil Beethovenův poslední benefiční koncert, na kterém kromě částí ze mše zazněla i jeho závěrečná, XNUMX. symfonie se závěrečným sborem na slova „Ódy na radost“ F. Schillera. Myšlenka překonání utrpení a triumfu světla se důsledně nese celou symfonií a je vyjádřena s maximální jasností v závěru díky uvedení poetického textu, o jehož zhudebnění v Bonnu snil Beethoven. Devátá symfonie se svou závěrečnou výzvou – „Hug, miliony!“ – se stal Beethovenovým ideologickým svědectvím lidstva a měl silný vliv na symfonii XNUMX. a XNUMX. století.

Beethovenovy tradice tak či onak přijali a navázali na ně G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjev, D. Šostakovič. Beethovena jako svého učitele ocenili i skladatelé novovenské školy – „otec dodekafonie“ A. Schoenberg, vášnivý humanista A. Berg, inovátor a textař A. Webern. V prosinci 1911 Webern napsal Bergovi: „Je jen málo věcí tak úžasných jako vánoční svátky. …Neměly by se tak oslavit i Beethovenovy narozeniny?“. Mnoho hudebníků a milovníků hudby by s tímto návrhem souhlasilo, protože pro tisíce (možná miliony) lidí zůstává Beethoven nejen jedním z největších géniů všech dob a národů, ale také zosobněním neutuchajícího etického ideálu, inspirátorem utlačovaný, utěšitel trpících, věrný přítel v smutku i radosti.

L. Kirillina

• Životní a tvůrčí cesta →
• Symfonická kreativita →
• Koncert →
• Klavírní kreativita →
• Klavírní sonáty →
• Houslové sonáty →
• Variace →
• Komorně-instrumentální kreativita →
• Vokální kreativita →
• Beethoven-pianista →
• Beethovenovy hudební akademie →
• Předehry →
• Seznam prací →
• Beethovenův vliv na hudbu budoucnosti →

Beethoven je jedním z největších fenoménů světové kultury. Jeho dílo je na stejné úrovni jako umění takových titánů uměleckého myšlení jako Tolstoj, Rembrandt, Shakespeare. Z hlediska filozofické hloubky, demokratické orientace, odvahy k inovaci nemá Beethoven v hudebním umění Evropy minulých staletí obdoby.

Beethovenovo dílo zachytilo velké probuzení národů, hrdinství a drama revoluční éry. Jeho hudba oslovila celé vyspělé lidstvo a byla odvážnou výzvou pro estetiku feudální aristokracie.

Beethovenův světonázor se zformoval pod vlivem revolučního hnutí, které se rozšířilo ve vyspělých kruzích společnosti na přelomu XNUMX. a XNUMX. století. Jako svůj původní odraz na německé půdě se v Německu formovalo buržoazně-demokratické osvícenství. Protest proti sociálnímu útlaku a despotismu určil přední směry německé filozofie, literatury, poezie, divadla a hudby.

Lessing zvedl prapor boje za ideály humanismu, rozumu a svobody. Díla Schillera a mladého Goetha byla prodchnuta občanským cítěním. Dramaturgové hnutí Sturm und Drang se bouřili proti malicherné morálce feudálně-buržoazní společnosti. Reakcionářská šlechta je zpochybněna v Lessingově Nathanu Moudrém, Goethově Goetz von Berlichingen, Schillerových Loupežcích a Zákeřnosti a lásce. Myšlenky boje za občanské svobody prostupují Schillerovým Donem Carlosem a Williamem Tellem. Napětí sociálních rozporů se promítlo i do obrazu Goethova Werthera, „vzpurného mučedníka“, slovy Puškina. Duch výzvy poznamenal každé výjimečné umělecké dílo té doby, vytvořené na německé půdě. Beethovenovo dílo bylo nejobecnějším a umělecky nejdokonalejším výrazem v umění lidových hnutí v Německu na přelomu XNUMX. a XNUMX. století.

Velký společenský otřes ve Francii měl na Beethovena přímý a silný vliv. Tento skvělý hudebník, současník revoluce, se narodil v době, která dokonale odpovídala skladišti jeho talentu, jeho titánské povaze. Se vzácnou tvůrčí silou a emocionální bystrostí zpíval Beethoven majestát a intenzitu své doby, její bouřlivé drama, radosti a strasti gigantických mas lidu. Dodnes zůstává Beethovenovo umění nepřekonané jako umělecké vyjádření pocitů občanského hrdinství.

Revoluční téma v žádném případě nevyčerpává Beethovenův odkaz. K umění hrdinsko-dramatického plánu patří bezesporu nejvýraznější Beethovenova díla. Hlavní rysy jeho estetiky jsou nejživěji ztělesněny v dílech, která odrážejí téma boje a vítězství, oslavující univerzální demokratický začátek života, touhu po svobodě. Heroická, Pátá a Devátá symfonie, předehry Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata a Appassionata – právě tento okruh děl téměř okamžitě získal Beethovenovi nejširší celosvětové uznání. A ve skutečnosti se Beethovenova hudba od myšlenkové struktury a způsobu vyjádření svých předchůdců liší především svou účinností, tragickou silou a grandiózním rozsahem. Není nic překvapivého na tom, že jeho novátorství v hrdinsko-tragické sféře dříve než v jiných vzbudilo všeobecnou pozornost; především na základě Beethovenových dramatických děl si jeho současníci i generace bezprostředně následující učinili úsudek o jeho díle jako celku.

Svět Beethovenovy hudby je však úžasně rozmanitý. V jeho umění jsou další zásadně důležité aspekty, mimo ně bude jeho vnímání nevyhnutelně jednostranné, úzké, a tedy zkreslené. A to je především hloubka a složitost intelektuálního principu, který je tomu vlastní.

Psychologii nového člověka, osvobozeného od feudálních pout, odhaluje Beethoven nejen v plánu konfliktní tragédie, ale také prostřednictvím sféry vysokého inspirativního myšlení. Jeho hrdina, mající nezdolnou odvahu a vášeň, je zároveň obdařen bohatým, jemně vyvinutým intelektem. Je nejen bojovník, ale i myslitel; spolu s akcí má sklon k soustředěné reflexi. Ani jeden světský skladatel před Beethovenem nedosáhl takové filozofické hloubky a myšlenkového rozsahu. V Beethovenovi byla oslava skutečného života v jeho mnohostranných aspektech propojena s myšlenkou vesmírné velikosti vesmíru. Okamžiky inspirovaného rozjímání v jeho hudbě koexistují s hrdinsko-tragickými obrazy, které je osvětlují zvláštním způsobem. Prizmatem vznešeného a hlubokého intelektu se v Beethovenově hudbě láme život v celé jeho rozmanitosti – bouřlivé vášně a odtažitá zasněnost, divadelně dramatický patos i lyrická zpověď, obrazy přírody i výjevy všedního dne…

Konečně na pozadí tvorby svých předchůdců vyniká Beethovenova hudba onou individualizací obrazu, která je spojena s psychologickým principem v umění.

Ne jako představitel panství, ale jako člověk s vlastním bohatým vnitřním světem se realizoval člověk nové, porevoluční společnosti. V tomto duchu vykládal Beethoven svého hrdinu. Je vždy významný a jedinečný, každá stránka jeho života je samostatnou duchovní hodnotou. I typově vzájemně příbuzné motivy získávají v Beethovenově hudbě takovou bohatost odstínů v předávání nálady, že každý z nich je vnímán jako jedinečný. S bezpodmínečnou shodou myšlenek, které prostupují celou jeho tvorbou, s hlubokým otiskem silné tvůrčí individuality, která spočívá na všech Beethovenových dílech, je každý jeho opus uměleckým překvapením.

Možná právě tato neutuchající touha odhalit jedinečnou podstatu každého obrazu činí problém Beethovenova stylu tak obtížným.

O Beethovenovi se obvykle mluví jako o skladateli, který na jedné straně dotváří klasicistní (V domácí divadelní vědě i v zahraniční muzikologické literatuře se ve vztahu k umění klasicismu ustálil pojem „klasicistní“. Konečně tedy vzniká zmatek, který nevyhnutelně vzniká, když se pro charakterizaci vrcholu použije jediné slovo „klasický“, „ věčné“ fenomény jakéhokoli umění a definovat jednu stylovou kategorii, ale nadále používáme termín „klasický“ setrvačností ve vztahu k hudebnímu stylu XNUMX. století a klasickým příkladům v hudbě jiných stylů (například romantismus baroko, impresionismus atd.) éra v hudbě na druhé straně otevírá cestu „romantickému věku“. V širších historických termínech taková formulace nevyvolává námitky. K pochopení podstaty samotného Beethovenova stylu to však dělá jen málo. Protože se Beethovenova hudba v určitých fázích vývoje dotýká na některých stranách díla klasicistů XNUMX. století a romantiků příští generace, neshoduje se v některých důležitých, rozhodujících rysech s požadavky obou stylů. Navíc je obecně obtížné jej charakterizovat pomocí stylových koncepcí, které se vyvinuly na základě studia prací jiných umělců. Beethoven je nenapodobitelně individuální. Přitom je natolik mnohostranný a mnohostranný, že žádná známá stylová kategorie nepokryje veškerou rozmanitost jeho vzhledu.

S větší či menší mírou jistoty lze hovořit pouze o určitém sledu etap skladatelova snažení. Beethoven během své kariéry neustále rozšiřoval výrazové hranice svého umění a neustále za sebou zanechával nejen své předchůdce a současníky, ale i své vlastní úspěchy z dřívější doby. Dnes je zvykem žasnout nad rozmanitostí Stravinského nebo Picassa, což je znakem zvláštní intenzity evoluce uměleckého myšlení, charakteristické pro 59. století. Ale Beethoven v tomto smyslu není v žádném případě horší než výše jmenovaná svítidla. Stačí porovnat téměř jakékoli libovolně zvolené Beethovenovo dílo, abychom se přesvědčili o neuvěřitelné všestrannosti jeho stylu. Je snadné uvěřit, že elegantní septet ve stylu vídeňského diversementu, monumentální dramatická „Heroic Symphony“ a hluboce filozofické kvartety op. XNUMX patří do stejného pera? Navíc byly všechny vytvořeny ve stejném šestiletém období.

Žádná z Beethovenových sonát nelze označit za nejcharakterističtější pro skladatelův styl v oblasti klavírní hudby. Ani jedno dílo netypické pro jeho hledání v symfonické sféře. Někdy ve stejném roce vydává Beethoven díla tak kontrastní, že je na první pohled obtížné mezi nimi rozpoznat společné rysy. Připomeňme alespoň známou Pátou a Šestou symfonii. Každý detail tematismu, každý způsob tvarování v nich stojí tak ostře proti sobě, jako jsou neslučitelné obecné umělecké koncepty těchto symfonií – ostře tragická Pátá a idylická pastorační Šestá. Srovnáme-li díla vzniklá v různých, od sebe relativně vzdálených fázích tvůrčí cesty – např. 18. symfonii a Slavnostní mši, kvartety op. XNUMX a poslední kvartety, Šestá a Devětadvacátá klavírní sonáta atd. atd., pak uvidíme výtvory tak nápadně odlišné od sebe navzájem, že jsou na první dojem bezpodmínečně vnímány jako produkt nejen odlišných intelektů, ale také z různých uměleckých období. Navíc každý ze zmíněných opusů je pro Beethovena vysoce charakteristický, každý je zázrakem stylové úplnosti.

O jediném uměleckém principu, který Beethovenova díla charakterizuje, lze hovořit jen v nejobecnějších pojmech: na celé tvůrčí cestě se skladatelův styl vyvíjel jako výsledek hledání skutečného ztělesnění života. Mohutné pokrytí reality, bohatost a dynamika v přenosu myšlenek a pocitů, konečně nové chápání krásy ve srovnání s jejími předchůdci, vedly k tak mnohostranně originálním a umělecky neutuchajícím formám vyjádření, které lze zobecnit pouze konceptem jedinečný „Beethovenův styl“.

Podle Serovovy definice chápal Beethoven krásu jako výraz vysokého ideologického obsahu. Ve zralém Beethovenově díle byla vědomě překonána hédonistická, půvabně diversivní stránka hudební expresivity.

Stejně jako Lessing stál za precizní a šetrnou řečí proti umělému, přikrášlovacímu stylu salonní poezie, prosycené elegantními alegoriemi a mytologickými atributy, tak Beethoven odmítal vše dekorativní a konvenčně idylické.

V jeho hudbě zmizela nejen nádherná ornamentika, neodmyslitelná od stylu projevu XNUMX. století. Vyváženost a symetrie hudebního jazyka, plynulost rytmu, komorní průzračnost zvuku – tyto stylové rysy, charakteristické pro všechny Beethovenovy vídeňské předchůdce bez výjimky, byly také postupně vytlačovány z jeho hudebního projevu. Beethovenova představa krásného vyžadovala podtrženou nahotu citů. Hledal jiné intonace – dynamické a neklidné, ostré a tvrdohlavé. Zvuk jeho hudby se stal nasyceným, hutným, dramaticky kontrastním; jeho témata nabyla dosud nebývalé stručnosti, přísné jednoduchosti. Lidem vychovaným na hudebním klasicismu XNUMX. století se Beethovenův způsob vyjadřování zdál tak neobvyklý, „neuhlazený“, někdy až ošklivý, že skladateli byla opakovaně vyčítána jeho touha být originální, v jeho nových výrazových postupech spatřovali hledejte podivné, záměrně disonantní zvuky, které řežou ucho.

A se vší originalitou, odvahou a neotřelostí je však Beethovenova hudba nerozlučně spjata s předchozí kulturou a klasicistním myšlenkovým systémem.

Pokročilé školy XNUMX. století, zahrnující několik uměleckých generací, připravily Beethovenovo dílo. Některé z nich v něm dostaly zobecnění a konečnou podobu; vlivy ostatních se odhalují v novém původním lomu.

Beethovenovo dílo je nejvíce spjato s uměním Německa a Rakouska.

Především je zde patrná kontinuita s vídeňským klasicismem XNUMX. století. Ne náhodou se Beethoven zapsal do dějin kultury jako poslední představitel této školy. Začal na cestě, kterou vytyčili jeho bezprostřední předchůdci Haydn a Mozart. Beethoven také hluboce vnímal strukturu hrdinsko-tragických obrazů Gluckova hudebního dramatu, jednak prostřednictvím Mozartových děl, která tento obrazný počátek svým způsobem lámala, jednak přímo z Gluckových lyrických tragédií. Beethoven je stejně jasně vnímán jako duchovní dědic Händela. Triumfální, světlohrdinské obrazy Händelových oratorií začaly nový život na instrumentální bázi v Beethovenových sonátách a symfoniích. Konečně, jasné po sobě jdoucí nitky spojují Beethovena s onou filozofickou a kontemplativní linií v hudebním umění, která se dlouho rozvíjela ve sborových a varhanických školách v Německu, stala se jeho typickým národním počátkem a dosáhla svého vrcholného vyjádření v umění Bacha. Vliv Bachových filozofických textů na celou strukturu Beethovenovy hudby je hluboký a nepopiratelný a lze jej vysledovat od První klavírní sonáty až po XNUMX. symfonii a poslední kvartety vzniklé krátce před jeho smrtí.

Protestantský chorál a tradiční každodenní německá píseň, demokratický singspiel a vídeňské pouliční serenády – tyto a mnohé další druhy národního umění jsou také jedinečným způsobem ztělesněny v Beethovenově díle. Uznává jak historicky ustálené formy selského písničkářství, tak intonace moderního městského folklóru. V Beethovenově sonátově-symfonické tvorbě se v podstatě promítlo vše organicky národní v kultuře Německa a Rakouska.

K formování jeho mnohostranného génia přispělo i umění jiných zemí, zejména Francie. Beethovenova hudba odráží rousseauovské motivy, které byly ztělesněny ve francouzské komické opeře XNUMX. století, počínaje Rousseauovým Vesnickým čarodějem a konče Gretryho klasickými díly tohoto žánru. Plakát, přísně vážná povaha masových revolučních žánrů Francie v něm zanechal nesmazatelnou stopu a znamená rozchod s komorním uměním XNUMX. století. Cherubiniho opery přinášely ostrý patos, spontánnost a dynamiku vášní, blízkou emocionální struktuře Beethovenova stylu.

Tak jako Bachovo dílo absorbovalo a zobecňovalo na nejvyšší umělecké úrovni všechny významné školy předchozí éry, tak obzory geniálního symfonisty XNUMX. století zahrnovaly všechny životaschopné hudební proudy minulého století. Beethovenovo nové chápání hudební krásy však tyto prameny přepracovalo do tak originální podoby, že v kontextu jeho děl nejsou zdaleka vždy snadno rozpoznatelné.

Úplně stejně se klasicistní myšlenková struktura láme v Beethovenově díle v nové podobě, daleko od vyjadřovacího stylu Glucka, Haydna, Mozarta. Jedná se o zvláštní, čistě beethovenovskou odrůdu klasicismu, která nemá v žádném umělci předobrazy. Skladatelé XNUMX. století ani neuvažovali o samotné možnosti tak grandiózních konstrukcí, které se staly pro Beethovena typické, jako je svoboda vývoje v rámci sonátové tvorby, o tak rozmanitých typech hudebních témat a o složitosti a bohatosti samotného texturu Beethovenovy hudby měli vnímat jako bezpodmínečný krok zpět k odmítavému způsobu Bachovy generace. Přesto se Beethovenova příslušnost ke klasicistní myšlenkové struktuře jasně vynořuje na pozadí těch nových estetických principů, které začaly bezpodmínečně dominovat hudbě poBeethovenovy éry.

Od prvního do posledního díla se Beethovenova hudba vždy vyznačuje jasností a racionalitou myšlení, monumentalitou a harmonií formy, vynikající vyvážeností mezi částmi celku, což jsou charakteristické rysy klasicismu v umění obecně, v hudbě zvláště. . V tomto smyslu lze Beethovena nazvat přímým pokračovatelem nejen Glucka, Haydna a Mozarta, ale i samotného zakladatele klasicistního stylu v hudbě Francouze Lullyho, který působil sto let před narozením Beethovena. Beethoven se nejplněji projevil v rámci těch sonátově-symfonických žánrů, které rozvinuli osvícenští skladatelé a dosáhly klasické úrovně v díle Haydna a Mozarta. Je posledním skladatelem XNUMX. století, pro kterého byla klasicistní sonáta nejpřirozenější, organickou formou myšlení, posledním, u něhož vnitřní logika hudebního myšlení dominuje vnějšímu, smyslově barevnému začátku. Beethovenova hudba, vnímaná jako přímý emocionální výlev, ve skutečnosti spočívá na virtuózním vztyčeném, pevně svařeném logickém základu.

Je tu konečně ještě jeden zásadně důležitý bod spojující Beethovena s klasicistním myšlenkovým systémem. To je harmonický světonázor, který se odráží v jeho umění.

Struktura pocitů v Beethovenově hudbě je samozřejmě jiná než u skladatelů osvícenství. Okamžiky duševního klidu, míru, míru ji zdaleka neovládají. Obrovský náboj energie charakteristický pro Beethovenovo umění, vysoká intenzita pocitů, intenzivní dynamika odsouvá idylické „pastorační“ momenty do pozadí. A přesto, stejně jako klasičtí skladatelé XNUMX. století, smysl pro harmonii se světem je nejdůležitějším rysem Beethovenovy estetiky. Ale rodí se téměř vždy jako výsledek titánského boje, nejvyššího vypětí duchovních sil při překonávání gigantických překážek. Jako hrdinské potvrzení života, jako triumf vyhraného vítězství má Beethoven pocit harmonie s lidstvem a vesmírem. Jeho umění je prodchnuto onou vírou, silou, opojením radostí ze života, která v hudbě skončila s příchodem „romantického věku“.

Beethoven uzavřel éru hudebního klasicismu a zároveň otevřel cestu pro nadcházející století. Jeho hudba se povznáší nad vše, co bylo vytvořeno jeho současníky a další generací, někdy odrážející pátrání mnohem pozdější doby. Beethovenovy pohledy do budoucnosti jsou úžasné. Až dosud nebyly vyčerpány nápady a hudební obrazy brilantního Beethovenova umění.

V. Konen

• Životní a tvůrčí cesta →
• Beethovenův vliv na hudbu budoucnosti →