Stylizace |

Stylizace (německy Stilisierung, francouzská stylizace, z lat. stylus, řecky stulos – hůl pro psaní na voskované destičky, psaní, slabika) – záměrná obnova konkrétního. rysy hudby k.-l. lidé, kreativní éra, umění. směry, méně často individuální skladatelský styl v dílech, náležející k jiné národní nebo dočasné vrstvě, patřící k tvůrci. osobnosti s jiným uměním. nastavení. S. není totožné s apelem na tradici, kdy zavedené umění. normy se přenášejí do pro ně příbuzných a přirozených podmínek (např. pokračování Beethovenových tradic v díle I. Brahmse), stejně jako imitace, která je kopírováním postrádajícím novou kvalitu (např. skladby v klas. typ F. Lachner) a snadno se mění v napodobeninu. Na rozdíl od nich S. předpokládá vyjmutí ze zvoleného modelu a přeměnu tohoto vzorku v předmět obrazu, předmět nápodoby (např. suita ve starém stylu „Z dob Holbergových“, op. 40 Grieg). Autor S. s ním spíše zachází jako s něčím, co leží mimo, přitahuje svou neobvyklostí, ale přesto zůstává v odstupu – dočasném, národním, osobitém stylovém; S. se liší od dodržování tradice nikoli používáním, ale reprodukováním toho, co bylo dříve nalezeno, nikoli organicky. spojení s ním, ale jeho znovuvytvoření mimo přírodu, která ho zrodila. životní prostředí; podstata S. je v jeho sekundární povaze (jelikož S. není možné bez orientace na již existující vzory). V procesu S. se stylizované jevy stávají na neurčito. v menší míře podmíněné, tedy cenné ani ne tak samy o sobě, ale jako nositelé alegorického významu. Pro vznik tohoto uměleckého efektu je nutný okamžik „odcizení“ (termín VB Shklovského, označující podmínky, které narušují „automatismus vnímání“ a nutí vidět něco z neobvyklého úhlu pohledu), což objasňuje rekonstrukční, sekundární povaha C.

Takovým vysilujícím momentem může být nadsázka rysů originálu (např. v č. 4 a č. 7 z Ravelových Ušlechtilých a sentimentálních valčíků je více vídeňského šarmu než ve vídeňském originále a Debussyho Večer na Grenadě předčí skutečnou španělštinu v koncentraci španělské barevné .hudby), zavedení stylistiky pro ně neobvyklé. prvky (např. moderní disonantní harmonie ve vzkříšené staré árii 2. části sonáty pro klavír Stravinského) a dokonce i samotný kontext (v němž se odhaluje např. pouze dramatická role stylizovaného tance v Taneyevově Menuetu) a v případě velmi přesné reprodukce název (srov. ke hře Ravel „Na způsob...Borodina, Chabrier“, Honeggera „Pocta Ravelovi“). Mimo defamiliarizaci ztrácí S. svou specifičnost. kvalitou a – při dovedném provedení – se blíží originálu (reprodukuje všechny jemnosti lidové vleklé písně „Chorus of the Villagers“ ze 4. dějství opery „Princ Igor“ od Borodina; píseň Ljubasha z 1. jednání opery „Carova nevěsta“ od Rimského-Korsakova).

S. zaujímá důležité místo v celkovém systému hudby. finančních prostředků. Umění své doby a své země obohacuje múzami. objevy jiných epoch a národů. Retrospektivní charakter sémantiky a nedostatek původní svěžesti jsou kompenzovány zavedenou sémantikou bohatou na asociativitu. Navíc S. vyžaduje vysokou kulturu jak od svých tvůrců (jinak se S. nepovyšuje nad úroveň eklekticismu), tak od posluchače, který musí být připraven ocenit „hudbu o hudbě“. Závislost na kulturních akumulacích je silnou i slabou stránkou S.: zaměřená na intelekt a rozvinutý vkus, S. vždy vychází ze znalostí, ale jako taková nevyhnutelně obětuje emocionální bezprostřednost a riskuje, že se stane racionální.

Předmětem S. může být prakticky jakýkoli aspekt hudby. Častěji se stylizují nejpozoruhodnější vlastnosti celého hudebně-historického. epocha či národní hudební kultura (objektivně vyvážené vyznění v charakteru sborové polyfonie přísného písma ve Wagnerově Parsifalovi; Lalův Ruský koncert pro housle a orchestr). Múzy, které odešly do minulosti, jsou také často stylizované. žánry (Gavotte a Rigaudon z Prokofjevových Deset skladeb pro klavír, op. 12; Hindemithovy madrigaly pro sbor a cappella), někdy formy (téměř haydnianská sonátová forma v Prokofjevově Klasické symfonii) a skladby. techniky (charakteristické pro vícehlasá témata baroka, tématické jádro, postupně se rozvíjející a uzavírající části v 1. tématu fugy ze Stravinského žalmové symfonie). Méně často jsou reprodukovány rysy individuálního skladatelova stylu (Mozartova improvizace v opeře Mozart a Salieri Rimského-Korsakova; Paganiniho „ďábelské pizzicato“ v 19. variaci z Rachmaninovy ​​Rapsodie na Paganiniho téma; fantazie v postavě Bacha, která se rozšířily v elektronické hudbě). V mnoha případech je k.-l. je stylizovaný. hudební prvek. jazyk: pražec harmonický. normy (připomíná modální diatonickou píseň „Ronsard – to his soul“ od Ravela), rytm. a texturované detaily designu (vážná tečkovaná chůze v duchu předeher JB Lullyho pro „24 houslí krále“ v prologu Stravinského Apollo Musagete; arpeggiovaný „romantický“ doprovod v duetu Natashy a Sonyy z 1. scény opera „Válka a svět“ od Prokofjeva), herecký personál (starověké nástroje v partituře baletu „Agon“ od Stravinského) a herecký styl („Píseň o ašugu“ v improvizačním mughamském stylu z opery „Almast“ “ od Spendiarova), témbr nástroje (zvuk žaltáře reprodukovaný kombinací harfy a klavíru v úvodu opery „Ruslan a Ludmila“, kytary – spojením harfy a prvních houslí v hl. část Glinkiny „Jota Aragonské“). Konečně S. podlehne něčemu mnohem obecnějšímu – barvě či stavu mysli, které existují spíše v romantizovaném zobrazení než ve skutečných předobrazích (podmíněně orientální styl v čínských a arabských tancích z baletu Louskáček Čajkovského; Starý hrad“ z r. „Pictures at an Exhibition“ pro Musorgského; uctivě extatické rozjímání o povaze asketického středověku v „Epic Song“ z „Tři písně Dona Quijota po Dulcineu“ pro hlas s klavírem Ravel). Tedy výraz „S“. má mnoho odstínů a jeho sémantický rozsah je tak široký, že se smazávají přesné hranice pojmu S.: ve svých extrémních projevech se S. buď stává nerozlišitelným od stylizovaného, ​​nebo se jeho úkoly stávají nerozlišitelnými od úkolů jakékoli hudby.

S. je historicky podmíněná. V předklasice to nebylo a být nemohlo. období dějin hudby: hudebníci středověku a částečně i renesance neznali a nedoceňovali autorovu individualitu, hlavní význam přikládali dovednosti interpretace a souladu hudby s její liturgií. jmenování. Kromě toho obecná hudba. základ těchto kultur, vzestupně Ch. arr. na gregoriánský chorál, vyloučil možnost znatelné „stylistické. kapky." I v díle JS Bacha, poznamenaném silnou individualitou, se fugy blíží například hudbě přísného stylu. sborová adaptace „Durch Adams Fall ist ganz verderbt“, nikoli S., ale pocta archaické, nikoli však mrtvé tradici (protestantský chorál). Vídeňská klasika, výrazně posilující roli individuální stylistiky. začátku, zároveň zabírala příliš aktivní kreativita. pozice k omezení C: ne stylizované, ale kreativně přemyšlené Nar. žánrové motivy J. Haydna, italské techniky. bel canto od WA ​​Mozarta, intonace hudby Velké francouzštiny. revoluce L. Beethovena. Na podílu S. mají znovu vytvořit vnější. Východní atributy. hudba (zřejmě vlivem zájmu o Východ pod vlivem tehdejších zahraničněpolitických událostí), často hravá („turecký buben“ v rondu alla turca ze sonáty pro klavír A-dur, K.-V. 331, Mozart „Chorus Janissaries“ z Mozartovy opery „Únos ze Seraglia“, komické postavy „hostů z Konstantinopole“ v opeře „Lékárník“ od Haydna aj.). V Evropě málo k vidění. hudba předtím („Gallant India“ od Rameaua), východ. exotické dlouho zůstaly tradiční. objekt kondicionálu S. v operní hudbě (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantismus se zvýšenou pozorností k individuálnímu stylu, místní barevnosti a atmosféře doby připravil půdu pro šíření S., avšak romantičtí skladatelé, kteří se obrátili k osobním problémům, zanechali poměrně málo, i když skvělých příkladů S. (například Chopin), „Paganini“, „Německý valčík“ z „Karnevalu“ pro pianoforte Schumann). Tenká S. se nacházejí v ruštině. autorů (např. duet Lízy a Poliny, mezihra „Upřímnost pastýřky“ z opery „Piková dáma“ od Čajkovského; písně zahraničních hostů z opery „Sadko“ od Rimského-Korsakova: v písních hosta Vedenets, podle VA Tsukkermana, S. polyfonie přísného stylu označuje čas a žánr barcarolle – místo děje). Rus. Hudbu o Východě lze většinou jen stěží nazvat S., tak hluboké bylo v Rusku chápání samotného ducha geograficky a historicky blízkého Východu (byť poněkud konvenčně chápaného, ​​bez etnografie, přesnosti). Ironicky zdůrazněné, „přehnaně orientální“ stránky v opeře Zlatý kohout od Rimského-Korsakova však lze považovat za S..

S. se ve 20. století dočkala zvláště širokého rozvoje, který je způsoben nek-ry obecnými tendencemi moderny. hudba. Jednou z jeho nejdůležitějších vlastností (a obecně kvalit moderního umění) je univerzalismus, tj. zájem o hudební kultury téměř všech epoch a národů. Zájem o duchovní objevy středověku se odráží nejen v provedení Hry Robina a Marion od G. de Machauxe, ale také ve vytvoření Respighiho Koncertu pro gregoriánské housle; očištěna od komerčních vulgárností. Jazz Represent C. Negro. hudba ve fp. Debussyho preludia, op. M. Ravel. Stejně tak je hudba moderního intelektualismu živnou půdou pro rozvoj stylových směrů, zvláště důležitých v hudbě neoklasicismu. Neoklasicismus hledá oporu mezi obecnou nestabilitou moderny. život v reprodukci příběhů, forem, technik, které prošly zkouškou času, což ze S. (ve všech jeho gradacích) dělá atribut tohoto chladně objektivního umění. Konečně prudký nárůst hodnoty komiksu v moderně. umění vytváří akutní potřebu S., přirozeně obdařeného nejdůležitější vlastností komiksu – schopností reprezentovat rysy stylizovaného fenoménu v nadsázce. Komediálním způsobem tedy rozsah vyjádří. hudební možnosti. S. je velmi široký: jemný humor v lehce přehnaně dusném „In imitation of Albeniz“ pro FP. Shchedrine, prohnaný FP. preludia kubánského A. Taño („Pro impresionistické skladatele“, „Národní skladatelé“, „Expresionističtí skladatelé“, „Pointillští skladatelé“), veselá parodie na operní předlohy v Prokofjevově Lásce ke třem pomerančům, méně dobrácká, ale stylově bezvadná „Mavra“ od Stravinského, poněkud karikovaná „Tři grácie“ od Slonimského pro klavír. („Botticelli“ je téma reprezentované „renesanční taneční hudbou“, „Rodin“ je 2. variací ve stylu Ravela, „Picasso“ je 2. variací „za Stravinského“). V moderní S. hudbě je i nadále důležitým tvůrčím dílem. recepce. Takže S. (často v povaze antických concerti grossi) je zahrnuta do koláží (např. téma stylizované „po Vivaldim“ v 1. větě symfonie A. Schnittkeho nese stejnou sémantickou zátěž jako citace uváděné do hudby) . V 70. letech. se zformoval „retro“ stylistický trend, který oproti předchozí sériové překomplexovanosti vypadá jako návrat k nejjednodušším vzorům; S. se zde rozplývá do apelu na základní principy múz. jazyk – k „čisté tonalitě“, triáda.

Reference: Troitsky V. Yu., Stylizace, v knize: Slovo a obraz, M., 1964; Savenko S., K otázce jednoty Stravinského stylu, ve sborníku: IF Stravinskij, M., 1973; Kon Yu., O dvou fugách I. Stravinského, ve sbírce: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan