Martha Mödl (Martha Mödl) |

Marta Mödl

„Proč potřebuji další strom na jevišti, když mám paní X!“ – taková poznámka z úst režiséra ve vztahu k debutantce by ji sotva nadchla. Ale v našem příběhu, který se odehrál v roce 1951, byl režisérem Wieland Wagner a paní X byla jeho šťastným nálezem, Martha Mödl. Na obranu legitimity stylu nového Bayreuthu, založeného na přehodnocení a „deromantizaci“ mýtu a unavený nekonečnými citacemi „Starého muže“ * („Kinder, schafft Neues!“), zahájil W. Wagner hádka se „stromem“, odrážející jeho nový přístup ke scénografii pro operní inscenace.

První poválečnou sezónu otevřela prázdná scéna Parsifala, očištěná od zvířecích kůží, rohatých přileb a dalšího pseudorealistického náčiní, které navíc mohlo vyvolávat nechtěné historické asociace. Byla plná světla a týmu talentovaných mladých zpěváků-herců (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londýn). V březnu Mödl našel Wieland Wagner spřízněnou duši. Obraz Kundryho, „v jehož kouzlu lidskosti (nabokovským způsobem) došlo k výrazné obnově její nadpozemské podstaty“, se stal jakýmsi manifestem jeho revoluce a Mödl se stal prototypem nové generace zpěváků. .

Se vší pozorností a respektem k přesnosti intonace vždy zdůrazňovala prvořadý význam pro ni odhalení dramatického potenciálu operní role. Rozená dramatická herečka („Northern Callas“), vášnivá a intenzivní, občas nešetřila hlasem, ale její dechberoucí interpretace jí dávaly zapomenout na techniku ​​a hypnotizovala i ty nejnáročnější kritiky. Není náhodou, že ji Furtwängler nadšeně nazval „Zauberkasten“. "Čarodějnice", řekli bychom. A když ne čarodějka, jak by pak tato úžasná žena mohla zůstat žádaná operními domy světa i na prahu třetího tisíciletí? ..

Narodila se v Norimberku v roce 1912. Studovala na škole anglických maid of honor, hrála na klavír, byla první studentkou v baletní třídě a majitelkou krásné violy, inscenované přírodou. Na to všechno se však muselo brzy zapomenout. Marthin otec – bohémský umělec, nadaný muž a jí vroucně milovaný – jednoho krásného dne zmizel neznámým směrem a zanechal svou ženu a dceru v nouzi a samotě. Boj o přežití začal. Po ukončení školy začala Marta pracovat – nejprve jako sekretářka, poté jako účetní, sbírala síly a finance, aby alespoň někdy dostala příležitost zpívat. Na norimberské období svého života si téměř nikdy a nikde nepamatuje. V ulicích legendárního města Albrechta Dürera a básníka Hanse Sachse, v okolí kláštera svaté Kateřiny, kde se kdysi konaly slavné soutěže Meistersinger, se v letech mládí Marthy Mödlové zapalovaly první vatry. do kterého byly vhozeny knihy Heineho, Tolstého, Rollanda a Feuchtwangera. „Noví Meistersingers“ proměnili Norimberk v nacistickou „Mekku“ a pořádali v něm svá procesí, průvody, „pochodňové vlaky“ a „Reichspartertags“, na nichž byly vyvinuty norimberské „rasové“ a další bláznivé zákony…

Nyní si poslechněme její Kundry na začátku 2. dějství (živá nahrávka z roku 1951) – Ach! — Ach! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -Ó! -Ach!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tode! .. Bůh ví, z jakých zážitků se tyto hrozné intonace zrodily... Očitým svědkům představení se jely vlasy na hlavě a ostatní zpěváci se minimálně po další desetiletí této role zdrželi.

Zdá se, že život začíná znovu v Remscheidu, kam Martha, sotva stačila zahájit dlouho očekávané studium na norimberské konzervatoři, přijíždí v roce 1942 na konkurz. árie Eboli a byl přijat! Pamatuji si, jak jsem později seděl v kavárně poblíž Opery a díval se z obrovského okna na kolemjdoucí kolem… Zdálo se mi, že Remscheid je Met, a teď jsem tam pracoval… Jaké to bylo štěstí!

Krátce poté, co Mödl (31) debutovala jako Jeníček v Humperdinckově opeře, byla budova divadla vybombardována. Nadále zkoušeli v provizorně upravené tělocvičně, v jejím repertoáru se objevili Cherubino, Azucena a Mignon. Představení se nyní kvůli obavám z nájezdů nepodávala každý večer. Přes den byli divadelníci nuceni pracovat na frontě – jinak se honoráře neplatily. Mödl vzpomínal: „Přišli, aby získali práci v Alexanderwerku, továrně, která před válkou vyráběla kuchyňské náčiní a nyní munici. Sekretářka, která nám orazítkovala pasy, když zjistila, že jsme operní umělci, spokojeně řekla: "No, díky bohu, konečně dali práci těm lenochům!" Tato továrna musela pracovat 7 měsíců. Nálety byly každým dnem častější, každou chvíli mohlo všechno vyletět do vzduchu. Byli sem přivezeni i ruští váleční zajatci… Pracovala se mnou jedna Ruska a jejích pět dětí… nejmladšímu byly pouhé čtyři roky, mazal olejem díly na lastury… maminka byla nucena žebrat, protože je krmili polévkou ze shnilé zeleniny – vrchní si vzala všechno jídlo pro sebe a po večerech hodovala s německými vojáky. Na tohle nikdy nezapomenu."

Válka se chýlila ke konci a Martha šla „dobýt“ Düsseldorf. V jejích rukou byla smlouva na místo prvního mezzo, uzavřená s intendantem düsseldorfské opery po jednom z představení Mignona v tělocvičně Remscheid. Zatímco ale mladá zpěvačka došla do města pěšky, po nejdelším mostě v Evropě – Müngstener Brücke – „tisíciletá říše“ přestala existovat a v divadle, téměř zničenou na zem, ji potkal nový ubytovatel – byl to slavný komunista a antifašista Wolfgang Langoff, autor Moorsoldaten, který se právě vrátil ze švýcarského exilu. Martha mu podala smlouvu sepsanou v minulé éře a nesměle se zeptala, zda je platná. "Samozřejmě, že to funguje!" odpověděl Langoff.

Skutečná práce začala s příchodem Gustava Grundense do divadla. Talentovaný režisér činoherního divadla z celého srdce miloval operu, poté nastudoval Figarovu svatbu, Motýla a Carmen – hlavní role v posledně jmenované byla svěřena Mödlovi. V Grundens prošla výbornou hereckou školou. "Pracoval jako herec a Le Figaro měl možná víc Beaumarchais než Mozart (můj Cherubino měl obrovský úspěch!), ale miloval hudbu jako žádný jiný moderní režisér – odtud pocházejí všechny jejich chyby."

V letech 1945 až 1947 zpívala zpěvačka v Düsseldorfu části Dorabelly, Octaviana a skladatele (Ariadne auf Naxos), později se na repertoáru objevily i dramatičtější části, např. Eboli, Clytemnestra a Maria (Wozzeck). Ve 49.–50. byla pozvána do Covent Garden, kde ztvárnila Carmen v hlavním obsazení v angličtině. Zpěvaččin oblíbený komentář k tomuto vystoupení byl tento – „představte si – německá žena měla tu výdrž, aby interpretovala andaluskou tygřici v jazyce Shakespeara!“

Důležitým mezníkem byla spolupráce s režisérem Rennertem v Hamburku. Tam zpěvačka poprvé zpívala Leonoru a po ztvárnění role Lady Macbeth v rámci hamburské opery se o Marthe Mödl mluvilo jako o dramatickém sopránu, který se v té době již stal vzácností. Pro Marthu samotnou to bylo jen potvrzením toho, čeho si kdysi všimla její učitelka na konzervatoři Frau Klink-Schneiderová. Vždy říkala, že hlas této dívky byl pro ni záhadou, „má více barev než duha, každý den zní jinak a nemohu to zařadit do žádné konkrétní kategorie!“ Přechod by tedy mohl být prováděn postupně. „Cítila jsem, že moje „dělat“ a pasáže v horním rejstříku jsou stále silnější a sebevědomější… Na rozdíl od jiných zpěvaček, které si vždy dávaly pauzu a přecházely z mezzosopránu k sopránu, jsem nepřestala…“ V roce 1950 se pokusila v „ Consule” Menotti (Magda Sorel) a poté jako Kundry – nejprve v Berlíně s Keilbertem, poté v La Scale s Furtwänglerem. K historickému setkání s Wielandem Wagnerem a Bayreuthem zbýval už jen krůček.

Wieland Wagner tehdy naléhavě hledal zpěváka pro roli Kundry na první poválečný festival. Se jménem Marthy Mödl se setkal v novinách v souvislosti s jejím vystoupením v Carmen a Consul, ale poprvé ho viděl v Hamburku. V této hubené, kočičí, překvapivě umělecké a strašně chladné Venuši (Tannhäuser), která v předehře spolkla horký citronový nápoj, viděl režisér přesně tu Kundry, kterou hledal – pozemskou a lidskou. Martha souhlasila, že přijede do Bayreuthu na konkurz. „Téměř jsem se vůbec nebál – tuhle roli jsem už hrál předtím, měl jsem všechny zvuky na místě, v prvních letech na jevišti jsem nemyslel na úspěch a nebylo se čeho bát. Ano, a o Bayreuthu jsem nevěděl prakticky nic, kromě toho, že to byl slavný festival… Pamatuji si, že byla zima a v budově se netopilo, byla strašná zima… Někdo mě doprovázel na rozladěný klavír, ale byl jsem si tak jistý že ani to mi nevadilo... Wagner seděl v hledišti. Když jsem skončil, řekl jen jednu větu – „Jsi přijat“.

"Kundry mi otevřel všechny dveře," vzpomínala později Martha Mödl. Téměř dvacet následujících let byl její život nerozlučně spjat s Bayreuthem, který se stal jejím letním domovem. V roce 1952 vystoupila jako Isolda s Karajanem a o rok později jako Brunnhilde. Martha Mödl také předvedla vysoce inovativní a ideální interpretace wagnerovských hrdinek daleko za Bayreuthem – v Itálii a Anglii, Rakousku a Americe, čímž je konečně osvobodila od pečeti „Třetí říše“. Byla nazývána „světovou ambasadorkou“ Richarda Wagnera (do jisté míry k tomu přispěla i originální taktika Wielanda Wagnera – všechny nové inscenace jím „vyzkoušel“ pro zpěváky při zájezdových představeních – např. divadlo San Carlo v r. Neapol se stala Brünnhildeinou „montovnou“.)

Vedle Wagnera byla jednou z nejvýznamnějších rolí zpěvaččina sopránového období Leonora ve Fideliovi. Debutovala s Rennertem v Hamburku, později ji zpívala s Karajanem v La Scale a v roce 1953 s Furtwänglerem ve Vídni, ale její nejpamátnější a nejdojemnější vystoupení bylo při historickém otevření obnovené Vídeňské státní opery 5. listopadu 1955.

Téměř 20 let věnovaných velkým wagnerovským rolím nemohlo ovlivnit Marthin hlas. V polovině 60. let bylo napětí v horním rejstříku stále patrnější a ztvárněním role sestry na mnichovské slavnostní premiéře „Ženy bez stínu“ (1963) zahájila postupný návrat k repertoár mezzo a kontraaltu. V žádném případě to nebyl návrat ve znamení „vzdání se pozic“. S triumfálním úspěchem zpívala Clytemnestru s Karajanem na Salcburském festivalu v letech 1964-65. V jejím podání se Clytemnestra nečekaně objevuje ne jako padouch, ale jako slabá, zoufalá a hluboce trpící žena. The Nurse a Clytemnestra jsou pevně v jejím repertoáru a v 70. letech je uvedla v Covent Garden s Bavorskou operou.

V letech 1966-67 se Martha Mödl loučí s Bayreuthem a hraje Waltrauta a Frikka (je nepravděpodobné, že by se v historii Prstenu objevila zpěvačka, která hrála 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta a Frikka!). Úplný odchod z divadla se jí však zdál nemyslitelný. Navždy se rozloučila s Wagnerem a Straussem, ale čekalo ji tolik jiné zajímavé práce, která jí věkem, zkušenostmi a temperamentem vyhovovala jako nikomu jinému. Ve „zralém období“ kreativity se talent Marthy Mödl, zpívající herečky, projevuje s obnovenou vervou v dramatických a charakterových partech. „Ceremoniálními“ rolemi jsou Babička Buryya v Janáčkově Enufě (kritici zaznamenali nejčistší intonaci i přes silné vibrato!), Leokadiya Begbik ve Weilově Vzestupu a pádu města Mahagonny, Gertruda v Marschnerově Hansi Heilingovi.

Díky talentu a nadšení tohoto umělce se stalo populárním a repertoárem mnoho oper soudobých skladatelů – „Alžběta Tudorová“ V. Fortnera (1972, Berlín, premiéra), „Podvod a láska“ G. Einema (1976, Vídeň , premiéra), „Baal“ F. Cherhi (1981, Salcburk, premiéra), „Sonáta duchů“ A. Reimanna (1984, Berlín, premiéra) a řada dalších. I malé části přidělené Mödlové se staly ústředními díky její magické jevištní přítomnosti. A tak například v roce 2000 představení „Sonáty duchů“, kde ztvárnila roli Mumie, nekončilo jen potleskem vestoje – diváci se vrhli na jeviště, objímali a líbali tuto žijící legendu. V roce 1992 se v roli hraběnky („Pikové královny“) Mödl slavnostně rozloučila s vídeňskou operou. V roce 1997, když Mödl slyšel, že se E. Söderströmová ve věku 70 let rozhodla přerušit svůj zasloužený odpočinek a hrát Hraběnku v Met, vtipně poznamenal: „Söderström? Na tuto roli je příliš mladá! “ A v květnu 1999, nečekaně omlazená po úspěšné operaci, která umožnila zapomenout na chronickou krátkozrakost, hraběnka-Mödl ve svých 87 letech znovu nastupuje na jeviště v Mannheimu! K jejímu aktivnímu repertoáru tehdy patřily i dvě „chůvy“ – v „Boris Godunov“ („Komishe Oper“) a ve „Třech sestrách“ od Eötvöse (premiéra v Düsseldorfu) a také role v muzikálu „Anatevka“.

V jednom z pozdějších rozhovorů zpěvačka řekla: „Jednou mi otec Wolfganga Windgassena, sám slavný tenorista, řekl:“ Marto, pokud tě miluje 50 procent veřejnosti, vezmi si, že jsi se odehrála. A měl naprostou pravdu. Za vše, čeho jsem za ta léta dosáhl, vděčím pouze lásce svého publika. Prosím napište to. A určitě napište, že tato láska je vzájemná! “…

Marina Demina

Poznámka: * „Starý muž“ – Richard Wagner.