Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, mimo jiné zásluhy, pěstoval a pěstoval květ milosti a milosti na klasické půdě. F. Rohlic

„Nejgalantnější ze všech synů Sebastiana“ (G. Abert), vládce myšlenek hudební Evropy, módní učitel, nejpopulárnější skladatel, který může konkurovat slávě každému ze svých současníků. Takový záviděníhodný osud potkal nejmladšího ze synů JS Bacha, Johanna Christiana, který vstoupil do dějin pod jménem „Milánský“ nebo „Londýnský“ Bach. V Německu strávila pouze mladá léta Johanna Christiana: až 15 let v rodičovském domě a poté pod vedením staršího nevlastního bratra Filipa Emanuela – „berlínského“ Bacha – v Postupimi na dvoře Fridricha Velikého. V roce 1754 mladý muž, první a jediný z celé rodiny, navždy opouští svou vlast. Jeho cesta leží v Itálii a pokračuje v XVIII století. být hudební mekkou Evropy. Stojí za úspěchem mladého hudebníka v Berlíně jako cembalista i trocha skladatelských zkušeností, které si zdokonalil již v Bologni, u slavného Padre Martiniho. Štěstí se na Johanna Christiana od samého začátku usmálo, čemuž značně usnadnilo jeho přijetí katolicismu. Doporučující dopisy z Neapole, poté z Milána, stejně jako pověst žáka Padre Martiniho otevřely Johannu Christianovi dveře milánské katedrály, kde zaujal místo jednoho z varhaníků. Kariéra církevního hudebníka, což byl jeho otec a bratři, ale nejmladšího z Bachů vůbec nelákala. Velmi brzy se prohlásil nový operní skladatel, který rychle dobyl přední divadelní scény v Itálii: jeho opusy byly uvedeny v Turíně, Neapoli, Miláně, Parmě, Perugii a koncem 60. let. a doma, v Braunschweigu. Sláva Johanna Christiana dosáhla Vídně a Londýna a v květnu 1762 požádal církevní úřady o povolení splnit operní objednávku londýnského královského divadla.

Začalo nové období v životě maestra, který byl předurčen stát se druhým ve slavné triádě německých hudebníků, kteří proslavili... Anglickou hudbu: nástupce GF Händel, Johann Christian, byl téměř o 3 desetiletí před nimi. vystoupení na březích Albionu I. Haydn … Nebylo by přehnané uvažovat o letech 1762-82 v hudebním životě anglické metropole za časů Johanna Christiana, který právem získal přezdívku „Londýn“ Bach.

Intenzita jeho skladatelské a umělecké činnosti i na poměry XVIII. století. byl obrovský. Energický a cílevědomý – tak se na nás dívá z nádherného portrétu svého přítele T. Gainsborougha (1776), který si objednal Padre Martini, dokázal obsáhnout téměř všechny možné podoby hudebního života té doby.

Za prvé, divadlo. Jak Královské nádvoří, kde se odehrávaly „italské“ opusy maestra, tak Královská Covent Garden, kde se v roce 1765 konala premiéra tradiční anglické baladické opery The Mill Maiden, která mu přinesla zvláštní oblibu. Melodie ze „Sluhy“ zazpívalo nejširší publikum. Neméně úspěšné byly italské árie, vydávané a rozšiřované samostatně, i samotné písně, sebrané ve 3 sbírkách.

Druhou nejvýznamnější oblastí působení Johanna Christiana bylo muzicírování a vyučování v kruhu hudbymilovných aristokratů, zejména jeho patronky královny Charlotty (mimochodem rodilé Němky). Musel jsem také vystupovat s duchovní hudbou, provozovanou podle anglické tradice v divadle během půstu. Jsou zde oratoria N. Iommelliho, G. Pergolesiho i jeho vlastní skladby, které skladatel začal psát v Itálii (Requiem, Krátká mše aj.). Nutno přiznat, že „londýnskému“ Bachovi, který se zcela věnoval světské hudbě, byly duchovní žánry málo zajímavé a nepříliš úspěšné (jsou známy i případy neúspěchů). V největší míře se to projevilo v asi nejdůležitějším oboru maestra – „Bach-Abelových koncertech“, které na komerční bázi založil se svým dospívajícím přítelem, skladatelem a hráčem na gambu, bývalým žákem Johanna Sebastiana CF. Abel. Bach-Abel Concertos, založený v roce 1764, na dlouhou dobu udával tón londýnskému hudebnímu světu. Premiéry, benefiční představení, ukázky nových nástrojů (např. díky Johannu Christianovi poprvé v Londýně debutoval klavír jako sólový nástroj) – to vše se stalo nedílnou součástí podniku Bach-Abel, který dal až 15 koncertů za sezónu. Základem repertoáru byla díla samotných organizátorů: kantáty, symfonie, předehry, koncerty, četné komorní skladby. Zde bylo možné slyšet Haydnovy symfonie, seznámit se se sólisty slavné Mannheimské kaple.

Díla „angličáků“ byla zase široce rozšířena v Evropě. Již v 60. letech. byly provedeny v Paříži. Evropští milovníci hudby se snažili získat Johanna Christiana nejen jako skladatele, ale také jako kapelníka. Zvláštní úspěch ho čekal v Mannheimu, pro který vznikla řada skladeb (včetně 6 kvintetů op. 11 pro flétnu, hoboj, housle, violu a basso continuo, věnovaných slavnému hudebnímu znalci kurfiřtu Karlu Theodorovi). Johann Christian se dokonce na čas přestěhoval do Mannheimu, kde byly s úspěchem uvedeny jeho opery Themistokles (1772) a Lucius Sulla (1774).

Spoléhá na svou slávu ve francouzských kruzích jako instrumentální skladatel a píše speciálně pro Paříž (na objednávku Královské hudební akademie) operu Amadis z Galie, která byla poprvé uvedena před Marií Antoinettou v roce 1779. I když byla provedena na francouzský způsob – s tradičním divertissementem na konci každého dějství – opera nebyla úspěšná, což znamenalo počátek všeobecného úpadku v tvůrčí a umělecké činnosti maestra. Jeho jméno se nadále objevuje v repertoárových seznamech královského divadla, ale neúspěšný Amadis byl předurčen stát se posledním operním opusem Johanna Christiana. Postupně mizí i zájem o „Bach-Abelovy koncerty“. Dvorní intriky, které odmítaly Johanna Christiana pro vedlejší role, zhoršující se zdraví, dluhy vedly k předčasné smrti skladatele, který jen krátce přežil zašlou slávu. Anglická veřejnost, chtivá novoty, na to okamžitě zapomněla.

Za relativně krátký život vytvořil „Londýn“ Bach obrovské množství skladeb, vyjadřujících ducha své doby s mimořádnou úplností. Duch epochy se chystá asi do asi. Jeho výrazy k velkému otci „alte Perucke“ (dosl. – „stará paruka“) jsou známé. V těchto slovech nejde ani tak o pohrdání letitou rodinnou tradicí, jako o znamení prudkého obratu k novému, v němž zašel Johann Christian mnohem dále než jeho bratři. Charakteristická je poznámka v jednom z dopisů WA ​​Mozarta: „Právě sbírám Bachovy fugy. „Jako Sebastian, tak i Emanuel a Friedemann“ (1782), kteří tak při studiu starého stylu neoddělovali svého otce od svých starších synů. A úplně jiný cit měl Mozart pro svůj londýnský idol (seznámení proběhlo v roce 1764 během Mozartova turné v Londýně), který pro něj byl centrem všeho nejvyspělejšího v hudebním umění.

Významnou část dědictví „londýnského“ Bacha tvoří opery převážně žánru seria, který zažil na přelomu 60. a 70. let. XVIII. století v dílech J. Sartiho, P. Guglielmiho, N. Piccinniho a dalších představitelů tzv. neoneapolská škola druhá mládež. Důležitou roli v tomto procesu má Johann Christian, který svou operní kariéru začal v Neapoli a vlastně vedl zmíněný směr.

Zapálený v 70. letech. Ve slavné válce mezi „glukáky a pichinisty“ byl „Londýn“ Bach s největší pravděpodobností na straně těch druhých. Ne nadarmo bez váhání nabídl vlastní verzi Gluckova Orfea, který ve spolupráci s Guglielmim dodal tuto první reformní operu s vloženými (!) čísly, aby získala měřítko potřebné pro večerní zábavu. „Novinka“ se několik sezón úspěšně držela v Londýně (1769-73), poté ji Bach vyvezl do Neapole (1774).

Opery samotného Johanna Christiana, ušité na míru podle známého schématu „koncertu v kostýmech“, existují od poloviny XNUMX. století. libreto metastasovského typu, navenek se příliš neliší od desítek jiných opusů tohoto druhu. Jde o nejmenší výtvor skladatele-dramatika. Jejich síla spočívá jinde: v melodické velkorysosti, dokonalosti formy, „bohatosti harmonie, zručné struktuře partů, novém šťastném použití dechových nástrojů“ (C. Burney).

Bachova instrumentální tvorba se vyznačuje mimořádnou pestrostí. Široká obliba jeho spisů, které byly distribuovány v seznamech (jak se tehdy říkalo „milovníkům zábavy“, od obyčejných občanů po členy královských akademií), rozporuplné připisování (Johann Christian měl minimálně 3 varianty svého příjmení: navíc do němčiny. Bacha, italštiny. Bakki, angličtiny. Bakk) neumožňují plně zohlednit vše, co vytvořil skladatel, který pokryl téměř všechny soudobé instrumentální žánry.

Johann Christian ve svých orchestrálních dílech – předehrách a symfoniích – stál na předklasických pozicích jak ve výstavbě celku (podle tradičního „neapolského“ schématu rychle – pomalu – rychle), tak v orchestrálním řešení, zpravidla v závislosti na na místě a povaze hudby. V tom se lišil jak od Mannheimerů, tak od raného Haydna, jejich snahou o krystalizaci cyklu i skladeb. Mělo však mnoho společného: krajní části „Londýna“ psal Bach zpravidla v podobě sonáty allegro a v „oblíbené formě galantské éry – rondo“ (Abert). Nejvýznamnější podíl Johanna Christiana na vývoji koncertu se v jeho díle objevuje v několika variantách. Je to koncertní symfonie pro několik sólových nástrojů a orchestr, kříženec barokního concerta grossa a sólového koncertu vyzrálého klasicismu. Nejznámější op. 18 pro čtyři sólisty, přitahující melodickou bohatost, virtuozitu, volnost výstavby. Všechny recitály Johanna Christiana, s výjimkou raných opusů pro dřevěné dechové nástroje (flétna, hoboj a fagot, vzniklé během jeho učení u Philippa Emanuela v Postupimské kapli), byly napsány pro klavír, nástroj, který pro něj měl skutečně univerzální význam. . Již v raném mládí se Johann Christian projevoval jako velmi talentovaný hráč na klavír, který si podle mínění bratrů a k jejich nemalé závisti zasloužil tu nejlepší část dědictví: 3 cembala. Koncertní hudebník, módní učitel, většinu života strávil hrou na svůj oblíbený nástroj. Pro klavír bylo napsáno mnoho miniatur a sonát (včetně čtyřručních „lekcí“ pro studenty a amatéry, uchvacujících svou originální svěžestí a dokonalostí, množstvím originálních nálezů, grácií a elegancí). Neméně pozoruhodný je cyklus Šest sonát pro cembalo nebo „klavír-forte“ (1765), v úpravě Mozarta pro klavír, dvoje housle a bas. Role klavíru je také velmi velká v komorní hudbě Johanna Christiana.

Perlou instrumentální kreativity Johanna Christiana jsou jeho souborové opusy (kvartety, kvintety, sextety) s důrazně virtuózním partem jednoho z účastníků. Vrcholem této žánrové hierarchie je Koncert pro klavír a orchestr (ne náhodou získal Johann Christian roku 1763 titul královnina „mistra hudby“ s klavírním koncertem). Právě jemu patří zásluha na vytvoření nového typu klavírního koncertu s dvojexpozicí v 1 větě.

Smrt Johanna Christiana, kterou si Londýňané nevšimli, byla Mozartem vnímána jako obrovská ztráta pro hudební svět. A jen o staletí později se Mozartovo chápání „zásluh“ jeho duchovního otce stalo univerzálním. "Květ milosti a milosti, nejgalantnější ze Sebastianových synů zaujal své právoplatné místo v hudební historii."

T. Frumkis