Nahrávání a přehrávání notového záznamu (lekce 4)

V poslední, třetí hodině jsme se učili durové stupnice, intervaly, ustálené kroky, zpěv. V naší nové lekci se konečně pokusíme číst písmena, která se nám skladatelé snaží sdělit. Už víte, jak od sebe rozeznat noty a určit jejich délku, ale to nestačí na zahrání skutečného hudebního díla. O tom si dnes povíme.

Chcete-li začít, zkuste si zahrát tento jednoduchý kousek:

No, věděli jste to? Toto je úryvek z dětské písně „Malý vánoční stromeček je v zimě studený“. Pokud jste se naučili a dokázali se reprodukovat, pak jdete správným směrem.

Pojďme to trochu ztížit a přidat další osnovu. Koneckonců máme dvě ruce a každá má jednu hůl. Pojďme hrát stejnou pasáž, ale dvěma rukama:

Pokračujme. Jak jste si mohli všimnout, v předchozí pasáži začínají obě notové osnovy houslovým klíčem. Nebude tomu tak vždy. Ve většině případů hraje pravá ruka na houslový klíč a levá na basový klíč. Budete se muset naučit tyto pojmy oddělovat. Pojďme na to hned.

A první věc, kterou budete muset udělat, je naučit se umístění not v basovém klíči.

Bass (klávesa Fa) znamená, že zvuk malé oktávy fa je napsán na čtvrtém řádku. Dvě tučné tečky zahrnuté v jeho obrázku musí přesahovat čtvrtý řádek.

Podívejte se, jak se píší noty pro basový a houslový klíč, a doufám, že pochopíte rozdíl.

A tady je naše známá píseň „Je zima v zimě pro malý vánoční stromeček“, ale nahraná v basové tónině a přenesená do malé oktávy Zahrajte si to levou rukou, abyste si trochu zvykli na psaní hudby do basového klíče.

No a jak jste si zvykli? A nyní zkusme spojit v jednom díle dva nám již známé klíče – housle a bas. Zpočátku to bude samozřejmě těžké – je to jako číst současně ve dvou jazycích. Ale nepropadejte panice: cvičit, cvičit a ještě víc cvičit vám pomůže dostat se do pohody při hraní ve dvou klávesách současně.

Je čas na první příklad. Spěchám vás varuji – nezkoušejte hrát dvěma rukama najednou – normálnímu člověku se to pravděpodobně nepodaří. Nejprve rozeberte pravou ruku a poté levou. Poté, co se naučíte obě části, můžete je kombinovat. No, začneme? Zkusme si zahrát něco zajímavého, např.

No, pokud lidé začali tančit za doprovodu vašeho tanga, znamená to, že vaše podnikání jde do kopce, a pokud ne, nezoufejte. Důvodů může být více: buď vaše okolí neumí tančit :), nebo je vše před vámi, jen je potřeba vyvinout více úsilí a pak se určitě vše podaří.

Až dosud byly hudební ukázky díla s jednoduchým rytmem. Nyní se naučíme složitější kresbu. Neboj se, nic velkého. Není to o tolik složitější.

Hráli jsme většinou stejně dlouho. Kromě hlavních dob trvání, se kterými jsme se již seznámili, se v notovém zápisu používají také znaky, které prodlužují trvání.

Patří mezi ně:

a) bod, což zvyšuje danou dobu trvání o polovinu; je umístěn napravo od hlavy poznámky:

b) dva body, čímž se dané trvání zvýší o polovinu a další čtvrtinu jeho hlavního trvání:

v) liga – oblouková čára spojující sousední délky not stejné výšky:

d) fermata – znak označující neomezeně silné prodloužení trvání. Z nějakého důvodu se mnoho lidí při setkání s tímto znamením usmívá. Ano, skutečně, doba trvání poznámek se musí prodloužit, ale to vše se děje v rozumných mezích. V opačném případě jej můžete zvýšit takto: „...a pak budu hrát zítra.“ Fermata je malý půlkruh s tečkou uprostřed ohybu:

Z toho, co potřebujete, možná stojí za to připomenout, jak vypadají přestávky.

Pro prodloužení pauz se používají tečky a fermaty a také pro poznámky. Jejich význam je v tomto případě stejný. Neplatí pouze ligy pro pauzy. V případě potřeby můžete udělat několik pauz za sebou a nestarat se o nic jiného.

No, zkusme to, co jsme se naučili, uvést do praxe:

Poznámky k písni L`Italiano od Toto Cutugno

A nakonec vám chci představit znaky zkratky notového zápisu:

1. Znak opakování - obnova () – používá se při opakování jakékoli části díla nebo celého, obvykle malého díla, například lidové písně. Pokud by podle skladatelova záměru mělo být toto opakování provedeno beze změn, přesně jako poprvé, pak autor nepíše celý hudební text znovu, ale nahradí jej znakem reprízy.
2. Pokud se během opakování změní konec dané části nebo celého díla, pak se nad měnící se takty umístí hranatá vodorovná závorka, která se nazývá "volta". Prosím, nebojte se a nenechte se zaměňovat s elektrickým napětím. Znamená to, že se celá hra nebo její část opakuje. Při opakování nemusíte přehrávat hudební materiál umístěný pod prvním voltem, ale měli byste okamžitě přejít na druhý.

Podívejme se na příklad. Hrajeme od začátku a dostáváme se ke značce "Přehrát".“(Připomínám, že je to známka opakování), začínáme hrát znovu od úplného začátku, jakmile dohrajeme na 1. voltů, okamžitě „skoč“ na druhý. Volt může být i více, záleží na náladě skladatele. Takže chtěl, víte, opakovat pětkrát, ale pokaždé s jiným koncem hudební fráze. To je 5 voltů.

Jsou tam i volty "Pro opakování" и "Na konec". Takové volty se používají hlavně pro písně (verše).

A nyní pečlivě zvážíme hudební text, v duchu si všimněte, že velikost je čtyři čtvrtiny (to znamená, že v taktu jsou 4 takty a jsou čtvrtinové v trvání), s tóninou jednoho bytu – si (nezapomeňte, že akce bytu se vztahuje na všechny poznámky „si “ v této práci). Udělejme si „herní plán“, tedy kde a co budeme opakovat a … vpřed, přátelé!

Píseň „Et si tu n'existais pas“ od J. Dassina