Tradiční hudba Japonska: národní nástroje, písně a tance

Tradiční hudba Japonska vznikla pod vlivem Číny, Koreje a dalších zemí jihovýchodní Asie. Tyto formy hudby, které existovaly v Japonsku před invazí sousedních tradic, se jen stěží zachovaly.

Proto lze japonskou hudební tradici bezpečně považovat za syntézu všech jevů, které do ní pronikly a které postupem času získaly jedinečné národní rysy.

Hlavní témata v obsahu folklóru

Japonský folklór je ovlivněn dvěma náboženstvími: buddhismem a šintoismem. Hlavními tématy japonských legend jsou nadpřirozené postavy, duchové, zvířata s magickou mocí. Důležitou součástí lidové slovesnosti jsou také poučné příběhy o vděčnosti, chamtivosti, smutné příběhy, vtipná podobenství a humoresky.

Úkolem umění je uctívat přírodu, úkolem hudby je stát se součástí okolního světa. Proto je skladatelovo myšlení podřízeno nikoli vyjádření myšlenky, ale přenosu stavů a ​​přírodních jevů.

Symboly japonské kultury

První asociace s Japonskem je sakura (japonská třešeň). V zemi probíhá zvláštní ceremonie obdivování jejího rozkvětu – chánů. Strom je opakovaně opěvován v japonské poezii haiku. Japonské lidové písně odrážejí podobnost přírodních jevů s lidským životem.

Jeřáb není o nic horší než sakura – symbol štěstí a dlouhověkosti. Ne nadarmo se japonské umění origami (skládání papírových figurek) stalo populární po celém světě. Vyrobit jeřába znamená přilákat štěstí. Obraz jeřábu je přítomen v mnoha japonských písních. Další symboly jsou také převzaty z vnějšího světa. Symbolika japonské kultury je přírodní symbolika.

Hlavní písňové a taneční žánry

Stejně jako ostatní národy se japonská lidová hudba vyvinula od starověkých magických forem k světským žánrům. Vznik většiny z nich byl ovlivněn buddhistickým a konfuciánským učením. Hlavní klasifikace japonských hudebních žánrů:

• náboženská hudba,
• divadelní hudba,
• dvorní hudba gagaku,
• lidové písně všedního dne.

Za nejstarší žánry jsou považovány buddhistické zpěvy shomyo a dvorní hudba gagaku. Témata náboženských zpěvů: buddhistická doktrína (kada), učení principů (rongi), poutní hymny (goeika), písně chvály (vasan). Šintoistická hudba – hudba pro potěchu bohů, krátké cykly písní a tanců v kostýmech.

Světský žánr zahrnuje dvorní orchestrální hudbu. Gagaku je soubor z Číny, který hraje instrumentální (kangen), taneční (bugaku) ​​a vokální (wachimono) hudbu.

Japonské lidové tance mají původ v rituálních akcích. Tanec je zvláštní prudký pohyb paží a nohou, tanečníci se vyznačují pokroucenou mimikou. Všechny pohyby jsou symbolické a srozumitelné pouze zasvěceným.

Existují dva typy moderního japonského tance: odori – každodenní tanec s prudkými pohyby a skoky a mai – lyričtější tanec, který je zvláštní modlitbou. Styl odori dal vzniknout tanci kabuki, později světoznámému divadlu. Základem divadla Noh byl styl mai.

Asi 90 % hudby země vycházejícího slunce je vokální. Významnými žánry lidového muzicírování jsou písňové pohádky, písně s doprovodem koto, šamisen a souborů, rituální lidové písně: svatební, pracovní, sváteční, dětské.

Nejznámější japonská píseň mezi lidovými perlami je píseň „Sakura“ (to znamená „Cherry“):

STÁHNOUT HUDBU – STÁHNOUT

hudební nástroje

Téměř všichni předci japonských hudebních nástrojů byli na ostrovy přivezeni z Číny nebo Koreje v 8. století. Interpreti si všímají pouze vnější podobnosti nástrojů s evropskými a asijskými modely; v praxi má zvuková extrakce své vlastní charakteristiky.

Koto – Japonská citera, strunný nástroj, který zosobňuje draka. Tělo koto má protáhlý tvar a při pohledu ze strany umělce je hlava posvátného zvířete vpravo a ocas vlevo. Zvuk se získává z hedvábných strun pomocí konečků prstů, které se nasazují na palec, ukazováček a prostředníček.

siamský – strunný drnkací nástroj podobný loutně. Používá se v tradičním japonském divadle Kabuki a je charakteristickým znakem japonské kultury: barevný zvuk šamisenu v etnické hudbě je stejně symbolický jako zvuk balalajky v ruské hudbě. Shamisen je hlavním nástrojem potulných hudebníků goze (17. století).

třást – Japonská bambusová flétna, jeden ze zástupců skupiny dechových nástrojů zvaných fue. Extrakce zvuku na shakuhachi závisí nejen na proudění vzduchu, ale také na určitém úhlu sklonu nástroje. Japonci mají tendenci animovat předměty a hudební nástroje nejsou výjimkou. Zkrocení ducha shakuhachi může trvat několik měsíců.

Taiko – buben. Tento nástroj byl nepostradatelný ve vojenských operacích. Určitá série úderů do taiko měla svou symboliku. Bubnování je velkolepé: v Japonsku jsou důležité jak hudební, tak divadelní aspekty představení.

zpívající mísy – rys japonské hudební instrumentace. Prakticky nikde neexistují analogy. Zvuk japonských mís má léčivé vlastnosti.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Další unikátní nástroj, kterým je obrácený džbán zakopaný v zemi, nad kterým je položena voda. Otvorem ve dně se kapky dostanou dovnitř a vydávají zvuky připomínající zvon.

Stylistické rysy japonské hudby

Modální struktura japonské hudby se zásadně liší od evropského systému. Jako základ se bere stupnice 3, 5 nebo 7 tónů. Pražec není hlavní ani vedlejší. Intonace v japonské lidové hudbě je pro evropské ucho neobvyklá. Skladby nemusí mít pravidelnou rytmickou organizaci – metrum, rytmus a tempo se často mění. Struktura vokální hudby se neřídí tepem, ale dechem interpreta. Proto se dobře hodí k meditaci.

Nedostatek notového záznamu je dalším rysem japonské hudby. Před érou Meidži (tedy před příchodem evropského modelu záznamu do země) existoval systém notace ve formě čar, obrazců, znaků. Symbolizovaly požadovanou strunu, prstoklad, tempo a charakter představení. Konkrétní tóny a rytmus nebyly předepsány a melodii nebylo možné zahrát, aniž bychom ji předem znali. Kvůli ústnímu předávání folklóru z generace na generaci se mnoho znalostí ztratilo.

Minimum dynamických kontrastů je stylistickým rysem, který odlišuje japonskou hudbu. Nejsou zde žádné prudké přechody z forte do klavíru. Umírněnost a mírné odchylky v dynamice umožňují dosáhnout expresivity charakteristické pro východ. Vrchol v japonské tradici je na konci hry.

Lidoví muzikanti a tradice

Z prvních zmínek (8. století) o hudbě v Japonsku se dozvídáme, že se vláda zaměřila na studium tradic Číny a Koreje. Byly provedeny zvláštní reformy, které určily repertoár dvorního orchestru gagaku. Hudba japonských skladatelů nebyla populární a hrála se v méně čestných koncertních sálech.

V 9.–12. století procházejí čínské tradice změnami a v hudbě se objevují první národní rysy. Japonská tradiční hudba je tedy neoddělitelná od literatury a divadla. Synkretismus v umění je hlavním rozdílem mezi japonskou kulturou. Lidoví muzikanti se proto nejčastěji neomezují na jednu specialitu. Například hráč na koto je také zpěvák.

V polovině 19. století začal rozvoj evropských hudebních směrů. Japonsko však nepoužívá západní hudbu jako základ pro rozvoj své tradice. Oba proudy se vyvíjejí paralelně bez mísení. Zachování kulturního dědictví je jedním z hlavních úkolů japonského lidu.

Při loučení vás chceme potěšit dalším nádherným videem.

Japonské zpívající studny

Autor – Sorpresa