Hudební styl |

Hudební styl je termín v dějinách umění, který charakterizuje systém výrazových prostředků, které slouží k ztělesnění toho či onoho ideologického a figurativního obsahu. V hudbě jde o hudebně-estetické. a hudební historie. kategorie. Pojem stylu v hudbě, odrážející dialektiku. vztah mezi obsahem a formou je složitý a má mnoho hodnot. S bezvýhradnou závislostí na obsahu stále patří do oblasti formy, čímž rozumíme celý soubor hudebních projevů. prostředky, včetně prvků hudby. jazyk, principy tvarování, kompozice. triky. Pojem styl implikuje shodnost stylových rysů v hudbě. produkt, zakořeněný v společensko-histor. podmínkách, ve světovém názoru a postoji umělců, v jejich tvůrčí práci. metoda, v obecných zákonitostech hudební historie. proces.

Pojem stylu v hudbě vznikl na konci renesance (konec 16. století), tedy při formování a vývoji zákonitostí skutečných múz. kompozice odrážející se v estetice a teorii. Prošel dlouhým vývojem, který ukázal jak nejednoznačnost, tak určité vágní chápání tohoto pojmu. V hudební vědě sov je předmětem diskuse, což se vysvětluje rozmanitostí významů, které jsou do něj vloženy. Je to připisováno jak individuálním rysům skladatelova psaní (v tomto smyslu se blíží pojetí tvůrčího rukopisu, mravů), tak rysům děl zařazených do k.-l. žánrové skupiny (žánrový styl) a k obecným rysům psaní skupiny skladatelů sjednocených společnou platformou (školní styl) ak rysům tvorby skladatelů jedné země (národní styl) nebo historické. období ve vývoji hudby. art-va (styl směru, styl doby). Všechny tyto aspekty pojmu „styl“ jsou zcela přirozené, ale v každém z nich existují určitá omezení. Vznikají kvůli rozdílu v úrovni a míře obecnosti, kvůli rozmanitosti stylových znaků a individuální povaze jejich implementace v práci katedry. skladatelé; proto je v mnoha případech správnější nemluvit o určitém stylu, ale poznamenat si stylistický. tendence (vedení, doprovod) v hudbě c.-l. éry nebo v díle Ph.D. skladatel, stylistická spojení nebo společné rysy stylu atd. Výraz „dílo je psán takovým a takovým stylem“ je běžnější než vědecký. Jsou to například názvy, které někdy dávají skladatelé svým dílům, což jsou stylizace (hra Fp. Mjaskovského „Ve starém stylu“, tedy ve starém duchu). Slovo „styl“ často nahrazuje například jiné pojmy. metoda nebo směr (romantický styl), žánr (operní styl), hudba. sklad (homofonní styl), typ obsahu. Poslední koncept (například heroický styl) by měl být uznán za nesprávný, protože. nebere v úvahu ani historické, ani nat. faktory a implikované společné rysy, např. intonační skladba tematismu (fanfárové intonace v hrdinských tématech) zjevně nedostačují k fixaci stylové shody. V ostatních případech je nutné vzít v úvahu jak možnost konvergence a interakce mezi pojmy styl a metoda, styl a žánr atd., tak i jejich odlišnost a klam úplné identifikace, která vlastně ničí samotné kategorie stylu.

Pojem žánrový styl vznikl v hudbě. nácvik tvorby individuální stylistiky. rysy v žánrech motet, mše, madrigal aj. (v souvislosti s užitím v nich různých kompozičních a technických technik, prostředků hudebního jazyka), tedy v nejranější fázi užívání termínu. Použití tohoto pojmu je nejlegitimnější ve vztahu k těm žánrům, které podle podmínek svého vzniku a existence nenesou jasný otisk osobnosti tvůrce nebo v nichž jasně vyjádřené obecné vlastnosti jednoznačně převažují nad individuálními autorskými. Termín je aplikovatelný např. na žánry prof. hudba středověku a renesance (styl středověku. Organum nebo ital. Chromatic. Madrigal). Tento koncept se nejčastěji používá ve folklóru (například styl ruských svatebních písní); to je také použitelné pro každodenní hudbu určitých historických. období (styl ruské všední romance 1. pol. 19. století, různé styly moderního popu, jazzová hudba aj.). Někdy jas, konkrétnost a stabilní normativnost rysů žánru, který se vyvinul v c.-l. hudební režie, připouští možnost dvojí definice: např. výrazy lze považovat za stejně legitimní: „styl velkého francouz. romantické opery“ a „Velký francouzský žánr. romantické opery“. Rozdíly však zůstávají: pojem operního žánru zahrnuje rysy děje a jeho interpretace, zatímco pojem styl zahrnuje souhrn ustálených stylových rysů, které se v odpovídajícím žánru historicky vyvíjely.

Pospolitost žánru nepochybně ovlivňuje kontinuitu ve shodnosti stylových znaků; to se projevuje např. ve vymezení stylistického. rysy výroby., kombinované vykon. složení. Je snazší odhalit stylistickou shodnost funkcí. prod. F. Chopin a R. Schumann (tj. shoda jejich funkčního stylu) než stylová shoda jejich díla jako celku. Jeden z nejpoužívanějších. aplikace pojmu „styl“ se týká stanovení rysů použití c.-l. autor (nebo jejich skupina) interpretačního aparátu (např. klavírní styl Chopina, vokální styl Musorgského, orchestrální styl Wagnera, styl francouzských cembalistů atd.). V tvorbě jednoho skladatele jsou často patrné stylové rozdíly v různých žánrových oblastech: například ve stylu FP. prod. Schumann se výrazně liší od stylu svých symfonií. Na příkladu inscenace různé žánry odhalují interakci figurativního obsahu a stylových rysů: například specifika místa původu a interpreta. Kompozice komorní hudby vytváří předpoklady pro prohloubený filozofický obsah a stylový obsah odpovídající tomuto obsahu. rysy – detailní intonace. budova, polyfonní textura atd.

V inscenaci je zřetelněji patrná stylová návaznost. stejného žánru: lze nastínit jeden řetězec společných rysů v FP. koncerty L. Beethovena, F. Liszta, PI Čajkovského, E. Griega, SV Rachmaninova a SS Prokofjeva; avšak na základě analýzy fp. koncertech jmenovaných autorů se neodhaluje „styl klavírního koncertu“, ale pouze předpoklady pro zjištění kontinuity díla. jeden žánr.

Historicky podmíněný a vývojový dekomp. žánrů je také vznik konceptů přísných a volných stylů, sahající až do 17. století. (JB Doni, K. Bernhard a další). Byly totožné s koncepty starověkých (antico) a moderních (moderních) stylů a implikovaly odpovídající žánrovou klasifikaci (moteta a mše, nebo naopak koncertní a instr. hudba) a jejich charakteristické polyfonní techniky. písmena. Striktní styl je však mnohem uspořádanější, zatímco význam pojmu „volný styl“ je Ch. arr. na rozdíl od přísných.

V období nejsilnějších stylových proměn, v procesu zrání v hudbě nové, klasické. zákonitosti, k nimž došlo při intenzivní interakci principů polyfonie a nastupující homofonie-harmonie. hudby, tyto principy samy o sobě nebyly jen formální, ale také historické a estetické. význam. Ve vztahu k době působení JS Bacha a GF Händela (do poloviny 18. století) pojem polyfonie. a homofonní styly znamenají něco víc než definici múz. sklad. Jejich použití ve vztahu k pozdějším jevům je však stěží ospravedlnitelné; koncept homofonního stylu obecně ztrácí jakoukoli konkrétnost a polyfonní styl vyžaduje objasnění historického. éra nebo se promění v charakteristiku rysů textury. Stejný, například výraz jako „polyfonní. Šostakovičův styl“, nabývá jiného významu, tedy naznačuje specifika použití vícehlasu. techniky v hudbě tohoto autora.

Nejdůležitějším faktorem, který je třeba vzít v úvahu při určování stylu, je národní faktor. Velkou roli hraje při konkretizaci již zmíněných aspektů (styl ruské domácí romance nebo ruské svatební písně). V teorii a estetice nat. stylový aspekt je akcentován již v 17.-18. století. Národní specifičnost stylu se nejzřetelněji projevuje v umění od 19. století, zejména v hudbě t. zv. mladých národních škol, k jejichž formování v Evropě docházelo po celé 19. století. a pokračuje do 20. století a šíří se na další kontinenty.

Národní společenství je zakořeněno především v obsahu umění, ve vývoji duchovních tradic národa a nachází nepřímé či nepřímé vyjádření ve stylu. Základem národního Společným rysem stylu je spoléhání se na folklorní prameny a způsoby jejich realizace. Typy realizace folklóru, stejně jako mnohost jeho časových a žánrových vrstev, jsou však natolik rozmanité, že je někdy obtížné nebo nemožné tuto shodnost (i za přítomnosti kontinuity) stanovit, zejména v různých historických obdobích. etapy: abychom se o tom přesvědčili, stačí porovnat styly MI Glinky a GV Sviridova, Liszta a B. Bartoka nebo – v mnohem kratší časové vzdálenosti – AI Chačaturjana a modernu. paže. skladatelů a v Ázerbájdžánu. hudba – styly U. Gadzhibekova a KA Karaeva.

A přece na hudbu určitých (někdy rozšířených) historických. etapy, pojem „styl nat. školy“ (ale ani jeden národní styl). Jeho znaky jsou zvláště stabilizované v době vzniku nat. klasika, tvořící základ pro rozvoj tradic a stylistiky. kontinuitu, která se může projevit po dlouhou dobu. času (například tradice Glinkovy kreativity v ruské hudbě).

Spolu s národními školami existují další sdružení skladatelů, která vznikají v nejrozmanitějších. pozemky a také často označované jako školy. Stupeň legitimity použití termínu „styl“ ve vztahu k takovým školám závisí na míře obecnosti, která v těchto sdruženích vzniká. Takže například koncept polyfonního stylu je zcela přirozený. renesanční školy (francouzsko-vlámské nebo holandské, římské, benátské atd.). V té době proces individualizace kreativity teprve začínal. skladatelův rukopis spojený s katedrou hudby jako samostatný. nároky z užité hudby a doprovázené zařazením nových výrazových prostředků, rozšířením obrazového rozsahu a jeho diferenciací. Absolutní dominance vícehlasu. dopisy prof. hudba zanechává stopu na všech svých projevech a pojem stylu je často spojován právě se zvláštnostmi použití polyfonie. triky. Charakteristické pro období formování klasiky. žánry a vzory, převaha obecného nad individuálním nám umožňuje uplatnit koncept stylového dekomp. školy pro operní hudbu 17. století. (florentské, římské a jiné školy) nebo na instr. hudba 17. a 18. století. (například školy Bologna, Mannheim). V 19. století, kdy kreativita a individualita umělce nabývá zásadního významu, ztrácí pojem škola svůj „cechovní“ význam. Dočasná povaha vznikajících seskupení (výmarská škola) ztěžuje upevnění stylistické komunity; je snazší ji založit tam, kde je to dáno vlivem učitele (franská škola), i když představitelé takových skupin v některých případech nebyli stoupenci tradice, ale epigoni (množné číslo představitelé lipské školy ve vztahu k dílo F. Mendelssohna). Mnohem legitimnější je koncept stylu „nová Rus. hudební škola“, nebo Balakirevův kroužek. Jednotná ideová platforma, využívání podobných žánrů, rozvoj Glinkových tradic vytvořily půdu pro stylovou komunitu, projevující se v typu tematiky (ruská a východní), v principech vývoje a utváření a ve využívání folklórní materiál. Ale pokud ideové a estetické faktory, výběr témat, zápletek, žánrů do značné míry určují stylovou komunitu, ne vždy ji dávají vzniknout. Například tematicky příbuzné opery „Boris Godunov“ od Musorgského a „Služka z Pskova“ od Rimského-Korsakova se stylově výrazně liší. Výrazná kreativita. Osobnosti členů kroužku jistě omezují pojetí stylu Mocné hrstky.

V hudbě 20. století vznikají seskupení skladatelů ve zlomových okamžicích. stylové posuny (francouzská „šestka“, nová vídeňská škola). Pojem školní styl je zde také velmi relativní, zvláště v prvním případě. Prostředek. vliv učitele, zúžení obrazového rozsahu a jeho specifičnosti i hledání vhodných výrazových prostředků přispívají ke konkretizaci konceptu „stylu Schoenbergovy školy“ (nové vídeňské školy). Ani použití dodekafonické techniky však bytosti nezatemňuje. rozdíly ve stylech A. Schoenberga, A. Berga, A. Weberna.

Jedním z nejobtížnějších problémů hudební vědy je problém stylu jako vlastní historické kategorie, jeho korelace s epochou a uměním. způsob, směr. Historické a estetické. aspekt pojmu styl vznikl v kon. 19 – prosit. 20 století, kdy hudba. estetika si z dějin příbuzných umění a literatury vypůjčila termíny „baroko“, „rokoko“, „klasicismus“, „romantismus“, později „impresionismus“, „expresionismus“ atd. G. Adler ve své práci o stylu v hudbě („Der Stil in der Musik“) již v roce 1911 přinesl řadu historických. označení stylu do 70. Existují také koncepty s větším rozdělením: například S. C. Šrebkov v knize. „Umělecké principy hudebních stylů“, uvažující dějiny hudby jako změnu stylu. epoch, identifikuje šest hlavních – středověk, ranou renesanci, vrcholnou renesanci, baroko, klasicismus. éra a moderna (v té druhé realistické. tvrzení je proti modernistickému). Příliš podrobná klasifikace stylů vede k nejistotě samotného rozsahu pojmu, někdy se zužuje na způsob psaní („cítí. stylu“ v hudbě 18. století), poté přerůstající v ideologické umění. metoda nebo směr (romantický styl; Pravda, má rozdíl. poddruh). Velké rozdělení však vyrovnává rozmanitost stylistické. trendy (zejména v moderní hudbě) a rozdíly v metodě a směru (např mezi vídeňskou klasickou školou a romantismem v době klasicismu). Složitost problému je umocněna nemožností úplné identifikace jevů múz. soudní spory s podobnými jevy u jiných. art-wah (a v důsledku toho potřeba příslušných rezervací při výpůjčkách termínů), mísení konceptu stylu s koncepty kreativity. metoda (v Zárub. v muzikologii nic takového neexistuje) a směr, nedostatečná jasnost v definicích a vymezení pojmů metoda, směr, trend, škola atp. Díla sov. muzikologové 1960. a 70. let (M. NA. Michajlova A. N. Sohor), spoléhající se převážně na otd. definice a pozorování b. NA. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, stejně jako výzkum v oblasti marxisticko-leninské estetiky a estetiky jiných. žaloby mají za cíl tyto pojmy vyjasnit a odlišit. Identifikují tři hlavní pojmy: metoda, směr, styl (někdy se k nim přidává pojem systém). Pro jejich definování je nutné rozlišovat mezi pojmy styl a kreativita. metoda, jejíž poměr se blíží poměru kategorií formy a obsahu v jejich dialektice. vztahy. Směr je považován za konkrétní-historický. projev metody. S tímto přístupem je předložen koncept stylu metody nebo stylu směru. Ano, romantické. metoda, která implikuje určitý typ reflexe reality a následně i určitý ideologicko-figurativní systém, se konkretizuje v určitém hudebním směru. soud v 19. století. Nevytváří jediného romantika. stylu, ale odpovídající jeho ideovému a obrazovému systému vyjádří. prostředky tvoří řadu ustálených stylistických rysů, až do žita a jsou definovány jako romantické. stylové rysy. Takže například nárůst expresivní a barevné role harmonie, syntetické. typ melodie, využití volných forem, usilování o průběžný rozvoj, nové typy individualizovaných FP. a ork. textury umožňují zaznamenat společné rysy tak do značné míry nepodobných romantických umělců, jako je G. Berlioz a R. Schumann, F. Schubert a F. Seznam, F.

Oprávněnost použití výrazů, v nichž pojem styl jakoby nahrazuje pojem metody (romantický styl, impresionistický styl atd.), závisí na vnitřním. obsah této metody. Tedy na jedné straně užší ideový a estetický (a částečně národní) rámec impresionismu a na straně druhé vyjadřovat živou jistotu jím vyvinutého systému. prostředky umožňují s velkým důvodem používat termín „impresionistický. styl“ než „romantický. stylu “ (zde hraje roli i kratší doba existence směru). Bytost je romantická. metoda spojená s převahou jedince nad obecným, normativním, dlouhodobým vývojem romant. směry ztěžují odvození pojmu jediného romantika. styl. Realistická všestrannost. metoda, navrhující zejména vyloučit. rozmanitost výrazových prostředků, rozmanitost stylů vede k tomu, že koncept je realistický. styl v hudbě ve skutečnosti postrádá jakoukoli jistotu; to je třeba přičíst i socialistické metodě. realismus. Na rozdíl od nich je pojetí klasického stylu (se vší nejednoznačností definičního slova) zcela přirozené; je obvykle chápán jako styl vyvinutý vídeňským klasikem. škola a pojem škola zde stoupá k významu směru. Tomu napomáhá implikovaná historická a geografická jistota existence tohoto směru jako metody na nejvyšším stupni jeho vývoje, jakož i normativnost metody samotné a její projev v podmínkách konce. formování nejuniverzálnějších, nejstabilnějších žánrů a forem hudby. soudních sporů, které jasně odhalily jeho specifika. Jas jednotlivých stylů J. Haydna, WA ​​Mozarta a Beethovena neruší stylovou pospolitost hudby vídeňských klasiků. Na příkladu historické etapy je však patrná i konkretizace širšího pojetí – stylu doby. Tento zobecněný styl se nejzřetelněji projevuje v obdobích silných historických. převrat, kdy prudká změna ve společnosti. vztahy vyvolávají v umění změny, které se odrážejí v jeho stylistických rysech. Hudba jako dočasný claim na takové „výbuchy“ citlivě reaguje. Skvělá francouzština. revoluce 1789-94 dala vzniknout novému „intonačnímu slovníku doby“ (tuto definici formuloval BV Asafiev právě ve vztahu k tomuto segmentu historického procesu), který byl v Beethovenově díle zobecněn. Hranice nové doby prošla obdobím vídeňské klasiky. intonační systém, povaha zvuku Beethovenovy hudby ji někdy přibližuje pochodům FJ Gosseca, Marseillaise, hymnům I. Pleyela a A. Gretryho, než symfoniím Haydna a Mozarta, při vší jejich nepochybné stylové . pospolitost a nejsilnější způsob vyjádření kontinuity.

Pokud ve vztahu ke skupině výrobků. různých skladatelů nebo díla skupiny skladatelů, pojem stylu vyžaduje upřesnění a upřesnění, pak ve vztahu k tvorbě skupiny skladatelů. skladatelů se vyznačuje největší konkrétností. To je způsobeno jednotou umění. osobnost a chronologie. vymezení rozsahu jeho činnosti. V tomto případě však není nutné mít jednoznačnou definici, ale odhalit množství stylových rysů a rysů, které odhalují skladatelovo místo v dějinách. proces a individualita provedení sloh. trendy charakteristické pro epochu, směr, nat. školy atd. Tedy dostatečné časové rozpětí kreativity. způsobem, zejména doprovodnými prostředky. historické události, významné obraty ve společnosti. vědomí a rozvoj umění, může vést ke změně stylových rysů; například styl Beethovenova pozdního období charakterizují stvoření. proměny hudebního jazyka, principy tvarování, které v pozdních skladatelových sonátách a kvartetech splývají s rysy tehdy nastupujícího romantismu (10-20. léta 19. století). V 9. symfonii (1824) a v řadě děl. ostatní žánry jsou sledovány organicky. syntéza stylových rysů zralého a pozdního období Beethovenovy tvorby, dokládající jak existenci skladatelova jednotného stylu, tak jeho vývoj. Na příkladu 9. symfonie nebo op. sonáty č. 32 je zvláště patrné, jak ideový a obrazový obsah ovlivňuje stylové rysy (např. obrazy hrdinského zápasu v 1. části symfonie, která se stylově blíží tvorbě zralého období, byť obohacena s novými rysy a filozoficky kontemplativní.texty, soustřeďující stylové rysy pozdní doby do 3. části). Příklady názorných změn stylu jsou dány kreativitou. evoluce G. Verdiho – od plakátových oper 30. a 40. let. na podrobný dopis „Othello“. To je také vysvětleno vývojem od romantismu. opery až realistické. hudební drama (tj. vývoj metody) a vývoj tech. orkské dovednosti. dopisy, a stále důslednější reflexe nějaké obecné stylistiky. trendy doby (end-to-end development). Jediným jádrem skladatelova stylu zůstává spoléhání se na principy italštiny. hudební divadlo (národní činitel), jas melodický. reliéfu (se všemi změnami, které přinesly jeho nové vztahy s operními formami).

Existují i ​​takové skladatelské styly, které se po celou dobu svého vzniku a vývoje vyznačují velkou všestranností; to platí pro ch. arr. k hudební žalobě 2. patro. 19.-20. století V díle I. Brahmse tedy dochází k syntéze stylových rysů hudby Bachovy doby, vídeňské klasiky, raného, ​​zralého a pozdního romantismu. Ještě nápadnějším příkladem je dílo DD Šostakoviče, v němž se navazují vazby na umění JS Bacha, L. Beethovena, PI Čajkovského, poslance Musorgského, SI Taneyeva, G. Mahlera a dalších; v jeho hudbě lze také pozorovat implementaci určitých stylových rysů expresionismu, neoklasicismu, až impresionismu, které neodporují jedinému tvůrčímu dílu. skladatelova metoda — socialistická metoda. realismus. Taková stvoření se v Šostakovičově tvorbě objevují. kvality stylu, jako samotná povaha interakce stylových rysů, organičnost a individualita jejich realizace. Tyto vlastnosti nám umožňují nakreslit hranici mezi bohatstvím stylismu. spojení a eklektismus.

Stylizace je také odlišná od individuálního syntetizujícího stylu – vědomá. použití komplexu výrazových prostředků charakteristických pro styl k.-l. skladatel, epocha nebo režie (např. pastorační mezihra z Pikové dámy, napsaná „v duchu Mozarta“). Komplexní příklady dekompozice modelování. styly minulých epoch, obvykle při zachování stylových znaků doby stvoření, dávají díla psaná v souladu s neoklasicismem (Pulcinella a Stravinského Dobrodružství hrábě). V tvorbě moderní, vč. Sověti, skladatelé, můžete se setkat s fenoménem polystylistiky – vědomou kombinací v jednom produktu. prosinec stylové rysy přes ostrý přechod, vedle sebe ostře kontrastující, někdy protichůdné „stylistické. fragmenty.”

Pojem stylové společenství úzce souvisí s pojmem tradice. Individuální styl skladatele je založen na inovativních „uměních. objevy “(termín LA Mazel) na stupnici otd. prod. nebo veškerou kreativitu a zároveň zahrnuje prvky stylů předchozích epoch. Někdy jsou spojovány se jmény skladatelů, kteří hráli zobecňující roli ve vývoji umění nebo předpovídali jeho budoucí cesty. Oprava stylistické shody, kterou nelze redukovat na mechan. seznam stylů, pomáhá zjistit historické. povaha slohových spojení, odhalují zákonitosti historické. proces, specifika jeho nat. projevy a mezinárodní interakce. Spojení pojmu „styl“ s pojmem tradice svědčí o historismu této hudební estetiky. kategorie, o její závislosti na ideologickém a věcném aspektu a hlubokém vztahu s jejím dekomp. tváře. To nevylučuje činnost a souvisí. nezávislost stylu, tk. ideový a figurativní obsah hudby. claim-va lze vyjádřit pouze prostřednictvím systému bude vyjadřovat. znamená, do-ráje a je nositelem stylistického. funkce. Výrazové prostředky, které se staly stylovými rysy, získávají v historickém. procesu a jsou nezávislé. což znamená „identifikační znaky“ určitého typu obsahu: čím jasnější jsou tyto znaky odhaleny, tím jasněji a zřetelněji je obsah odhalen. Proto je potřeba stylistické analýzy, která zakládá dialektiku. vztah mezi historickými podmínkami doby, tvořivý. metoda, individualita umělce a jím vybrané vyjádří. prostředky k odhalení následnictví. spojení a stylová zobecnění, rozvoj tradic a inovace. Analýza stylu je důležitou a plodně rozvinutou oblastí sov. muzikologie, která úspěšně spojuje výdobytky své historické. a teoretický průmysl.

Zvláštním aspektem projevu stylu je také herecké umění. Jeho stylistické rysy je obtížnější určit, protože. provést. interpretace je jednou provždy založena nejen na objektivních datech nahraného hudebního textu. I hodnocení aktuálně dostupných mechanických, magnetických záznamů výkonu vychází z arbitrárnějších a subjektivnějších kritérií. Takové definice však existují a jejich klasifikace se přibližně shoduje s hlavními. směry ve skladatelově umění. Ve výkonu. art-ve také kombinuje individuální styl hudebníka a převládající stylové trendy éry; interpretace jednoho nebo druhého produktu. záleží na estetice. ideály, náhled a postoj umělce. Zároveň takové vlastnosti jako „romantické“. styl nebo „klasika“. interpretační styl, jsou spojeny především s celkovým emocionálním zabarvením interpretace – volné, s vyhrocenými kontrasty nebo přísné, harmonicky vyvážené. „Impresionistický“ styl performance je obvykle nazýván stylem, ve kterém obdivování barevných odstínů zvuku převažuje nad logikou formy. Definice tak budou splněny. stylu, shodující se s názvy odpovídajících směrů nebo směrů ve skladatelském umění, vycházejících zpravidla z k.-l. jednotlivé estetické znaky.

Reference: Asafiev BV, Průvodce koncerty, sv. 1. Slovník nejpotřebnějšího hudebně-teoretického zápisu, P., 1919; Livanova TN, Na cestě od renesance k osvícenství 18. století. (Některé problémy hudebního stylu), v So: Od renesance do 1963. století, M., 17; ji, Problém stylu v hudbě 1966. století, v knize: Renesance. Barokní. Klasicismus, M., 4; Kremlev Yu. A., Styl a styl, in: Otázky teorie a estetiky hudby, sv. 1965, L., 1975; Michajlov MK, K pojetí stylu v hudbě, tamtéž; jeho vlastní, Hudební styl z hlediska vztahu obsahu a formy, v So: Kritika a hudební věda, L., 1976; vlastní, K problému stylistického rozboru, in So.: Moderní otázky hudební vědy, M., 4; Raaben LN, Estetické a stylové trendy v hudebním projevu současnosti, in: Otázky teorie a estetiky hudby, sv. 1965, L., 1975; vlastní, Systém, styl, metoda, v So: Kritika a hudební věda, L., 4; Sohor AH, Styl, Method, Direct, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, sv. 1965, L., 1968; jeho, Estetická povaha žánru v hudbě, M., 1965; Hudební forma, M., 12, s. 1974, 1968; Konen VD, K problematice stylu v hudbě renesance, ve své knize: Etudy o cizí hudbě, M., 1976, 17; Keldysh Yu.V., Problém stylů v ruské hudbě 18.-1973. století, „SM“, 3, č. 1973; Skrebkov SS, Umělecké principy hudebních stylů, M., 1976; Druskin MS, Otázky hudební historiografie, ve sborníku: Moderní otázky muzikologie, M., XNUMX.

EM Careva