Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Naším osudem je hudba lidských výtvorů a tiše naslouchejte hudbě světů. Svolejte mysli vzdálených generací pro bratrské duchovní jídlo. G. Hesse

P. Hindemith je největší německý skladatel, jeden z uznávaných klasiků hudby XNUMX. století. Jako osobnost univerzálního měřítka (dirigent, interpret na violu a violu, hudební teoretik, publicista, básník – autor textů vlastních děl) byl Hindemith ve své skladatelské činnosti stejně univerzální. Není hudebního druhu a žánru, který by nepokryl jeho tvorba – ať už jde o filozoficky významnou symfonii nebo operu pro předškoláky, hudbu pro experimentální elektronické nástroje nebo skladby pro starý smyčcový soubor. Neexistuje nástroj, který by se neobjevil v jeho dílech jako sólista a na který by sám nemohl hrát (neboť Hindemith byl podle současníků jedním z mála skladatelů, kteří uměli hrát téměř všechny party ve svých orchestrálních partiturách, proto – pevně mu přidělena role „all-muzikanta“ – Allround-musiker). Samotný skladatelův hudební jazyk, který absorboval různé experimentální trendy XNUMX. století, je také poznamenán touhou po inkluzivitě. a zároveň neustále spěchat k počátkům – k JS Bachovi, později – k J. Brahmsovi, M. Regerovi a A. Brucknerovi. Hindemithova tvůrčí cesta je cestou zrodu nové klasiky: od polemického rozbuchu mládí ke stále vážnějšímu a promyšlenějšímu prosazování svého uměleckého kréda.

Začátek Hindemithovy činnosti se shodoval s 20. lety. – pás intenzivních rešerší v evropském umění. Expresionistické vlivy těchto let (opera Zabiják, naděje žen podle textu O. Kokoschky) poměrně rychle ustupují antiromantickým deklaracím. Groteska, parodie, sžíravý výsměch veškerému patosu (opera News of the Day), spojenectví s jazzem, ruchy a rytmy velkoměsta (klavírní suita 1922) – vše sjednocovalo společné heslo – „pryč s romantismem. “ Akční program mladého skladatele se jednoznačně odráží v jeho autorských poznámkách, jako je ta, která doprovází finále violové Sonáty op. 21 #1: „Tempo je zběsilé. Krása zvuku je druhotná záležitost. V komplexním spektru stylistických rešerší však již tehdy dominovala neoklasicistní orientace. Neoklasicismus byl pro Hindemitha nejen jedním z mnoha jazykových manýr, ale především vůdčím tvůrčím principem, hledáním „silné a krásné formy“ (F. Busoni), potřebou vyvinout stabilní a spolehlivé normy myšlení, sahající již od dob. ke starým mistrům.

Do druhé poloviny 20. let. nakonec vytvořil individuální styl skladatele. Drsný výraz Hindemithovy hudby dává důvod ji přirovnat k „jazyku dřevorytu“. Úvod do hudební kultury baroka, který se stal centrem Hindemithových neoklasických vášní, se projevil v širokém používání polyfonní metody. Fugy, passacaglia, technika lineární polyfonie saturují skladby různých žánrů. Patří mezi ně vokální cyklus „Život Marie“ (na stanici R. Rilkeho), stejně jako opera „Cardillac“ (podle povídky TA Hoffmanna), kde je inherentní hodnota hudebních zákonů vývoje vnímáno jako protiváhu k wagnerovskému „hudebnímu dramatu“. Spolu se jmenovanými díly k nejlepším výtvorům Hindemitha 20. let. (Ano, možná a vůbec k jeho nejlepším výtvorům) patří cykly komorní instrumentální hudby – sonáty, ansámbly, koncerty, kde skladatelova přirozená predispozice uvažovat v ryze hudebních konceptech našla tu nejúrodnější půdu.

Hindemithova mimořádně produktivní práce v instrumentálních žánrech je neoddělitelná od jeho interpretační image. Jako violista a člen slavného kvarteta L. Amara koncertoval skladatel v různých zemích (včetně SSSR v roce 1927). V těchto letech byl organizátorem festivalů nové komorní hudby v Donaueschingen, inspirovaných novinkami, které tam zazněly a zároveň určoval celkovou atmosféru festivalů jako jeden z lídrů hudební avantgardy.

Ve 30. letech. Hindemithova tvorba tíhne k větší jasnosti a stabilitě: přirozenou reakci „kalu“ experimentálních proudů, které až dosud kypěly, zažívala celá evropská hudba. Pro Hindemitha zde sehrály důležitou roli myšlenky Gebrauchsmusik, hudby každodenního života. Různými formami amatérského muzicírování chtěl skladatel zabránit ztrátě masového posluchače moderní profesionální kreativitou. Jistá pečeť zdrženlivosti však nyní charakterizuje nejen jeho aplikované a poučné experimenty. Myšlenky komunikace a vzájemného porozumění založené na hudbě neopouštějí německého mistra při tvorbě skladeb „vysokého stylu“ – stejně jako až do samého konce zachovává víru v dobrou vůli lidí milujících umění, že „zlí lidé mají žádné písně“ („Bose Menschen haben keine Lleder“).

Hledání vědecky objektivního základu hudební tvořivosti, touha teoreticky pochopit a podložit věčné zákony hudby, vzhledem k její fyzikální podstatě, vedly také k ideálu harmonické, klasicky vyvážené Hindemithovy výpovědi. Tak se zrodil „Guide to Composition“ (1936-41) – výsledek mnohaleté práce Hindemitha, vědce a učitele.

Ale možná nejdůležitějším důvodem skladatelova odklonu od soběstačné stylové drzosti raných let byly nové tvůrčí superúkoly. Hindemithovu duchovní zralost podnítila právě atmosféra 30. let. – složitá a hrozná situace fašistického Německa, která od umělce vyžadovala mobilizaci všech morálních sil. Ne náhodou se v té době objevila opera Malíř Mathis (1938), hluboké sociální drama, které mnozí vnímali v přímém souladu s děním (výmluvné asociace vyvolávala např. scéna upálení luteránské knihy na náměstí v Mohuči). Samotné téma díla znělo velmi aktuální – umělec a společnost, rozvíjené na základě legendární biografie Mathise Grunewalda. Je pozoruhodné, že Hindemithova opera byla fašistickými úřady zakázána a brzy začala svůj život ve formě stejnojmenné symfonie (3 její části se nazývají obrazy Isenheimského oltáře, namalovaného Grunewaldem: „Koncert andělů“ , „Pohřeb“, „Pokušení sv. Antonína“) .

Konflikt s fašistickou diktaturou se stal důvodem skladatelovy dlouhé a nenávratné emigrace. Hindemith však dlouhá léta žil mimo svou domovinu (především ve Švýcarsku a USA) a zůstal věrný původním tradicím německé hudby i své vybrané skladatelské cestě. V poválečných letech nadále upřednostňoval instrumentální žánry (vznikly Symfonické metamorfózy Weberových témat, Pittsburghská a Serenská symfonie, nové sonáty, soubory, koncerty). Nejvýznamnějším Hindemithovým dílem posledních let je symfonie „Harmony of the World“ (1957), která vznikla na materiál stejnojmenné opery (která vypráví o duchovním hledání astronoma I. Keplera a jeho nelehkém osudu) . Kompozici zakončuje majestátní passacaglia, zobrazující kruhový tanec nebeských těles a symbolizující harmonii vesmíru.

Víra v tuto harmonii – navzdory chaosu skutečného života – prostupovala celou skladatelovu pozdější tvorbu. Ten kazatelsko-ochranářský patos v ní zní stále naléhavěji. V The Composer's World (1952) Hindemith vyhlašuje válku modernímu „zábavnímu průmyslu“ a na druhé straně elitářské technokracii nejnovější avantgardní hudby, která je podle něj stejně nepřátelská skutečnému duchu kreativity. . Hindemithovo hlídání mělo zjevné náklady. Jeho hudební styl pochází z 50. let. někdy plné akademického vyrovnávání; neoproštěná od didaktiky a kritických útoků skladatele. A přitom právě v této touze po harmonii, která zažívá – navíc v Hindemithově vlastní hudbě – značnou sílu odporu, leží hlavní morální a estetický „nerv“ těch nejlepších výtvorů německého mistra. Zde zůstal následovníkem velkého Bacha a zároveň odpovídal na všechny „nemocné“ otázky života.

T. Vlevo

• Hindemithova operní díla →