Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinbergová

Jméno M. Weinberga je v hudebním světě všeobecně známé. D. Šostakovič jej označil za jednoho z vynikajících skladatelů naší doby. Weinberg, umělec s velkým a originálním talentem, hlubokým intelektem, má různé tvůrčí zájmy. Dnes je jeho odkazem 19 symfonií, 2 symfoniety, 2 komorní symfonie, 7 oper, 4 operety, 3 balety, 17 smyčcových kvartet, kvintet, 5 instrumentálních koncertů a mnoho sonát, hudba k mnoha filmům a kresleným filmům, divadelní produkce… Výzva na poezie Shakespeare a F. Schiller, M. Lermontov a F. Tyutchev, A. Fet a A. Blok dává představu o světě skladatelových komorních textů. Weinberga přitahují básně sovětských básníků – A. Tvardovského, S. Galkina, L. Kvitka. Hloubka chápání poezie se nejvíce projevila v hudebním přednesu básní současného a krajanského skladatele Y. Tuwima, jehož texty tvořily základ Osmé („Květy Polska“), Deváté („Přežívající řádky“). symfonie, kantáta Piotr Plaksin, vokální cykly. Skladatelův talent je mnohostranný – ve svých dílech vystupuje do výšin tragiky a zároveň vytváří brilantní koncertní suity plné humoru a grácie, komickou operu „Love d'Artagnan“ a balet „Zlatý klíč“. Hrdiny jeho symfonií jsou filozof, subtilní a jemný textař, umělec, přemítající o osudu a účelu umění, zlostně protestující proti misantropii a hrůzám fašismu tribun.

Weinberg dokázal ve svém umění najít osobitý, nenapodobitelný styl, přičemž převzal charakteristické aspirace moderní hudby (obrat ke komorizaci, neoklasicismu, hledání v oblasti syntézy žánrů). Každé jeho dílo je hluboké a vážné, inspirované nejdůležitějšími událostmi století, myšlenkami velkého umělce a občana. Weinberg se narodil ve Varšavě židovskému divadelnímu skladateli a houslistovi. Chlapec začal studovat hudbu ve věku 10 let ao několik měsíců později debutoval jako klavírista-korepetitor v divadle svého otce. Ve 12 letech je Mieczysław studentem varšavské konzervatoře. Za osm let studia (Weinberg absolvoval konzervatoř v roce 1939, krátce před vypuknutím války) bravurně ovládal specializaci pianisty (skladatel by následně řadu svých skladeb v různých žánrech sám poprvé uvedl) . V tomto období se začínají určovat umělecké směrnice budoucího skladatele. V mnoha ohledech tomu napomáhal kulturní život Varšavy, zejména činnost Filharmonické společnosti, která aktivně propagovala západoevropskou klasiku. Nejhlubší dojem udělali takoví vynikající hudebníci jako A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

Válka dramaticky a tragicky změnila život skladatele. Celá rodina umírá, on sám je mezi uprchlíky nucen Polsko opustit. Sovětský svaz se stává druhým domovem Weinberga. Usadil se v Minsku, nastoupil na konzervatoř na kompoziční oddělení ve třídě V. Zolotareva, kterou absolvoval v roce 1941. Tvůrčími výsledky těchto let jsou Symfonická báseň, Druhý kvartet, klavírní skladby. Ale do života hudebníka znovu vtrhnou hrozivé vojenské události – stane se svědkem strašlivého zničení sovětské země. Weinberg je evakuován do Taškentu, odchází pracovat do divadla opery a baletu. Zde píše První symfonii, která byla předurčena sehrát zvláštní roli v osudu skladatele. V roce 1943 poslal Weinberg partituru Šostakovičovi v naději, že získá jeho názor. Odpovědí byla vládní výzva organizovaná Dmitrijem Dmitrijevičem do Moskvy. Od té doby Weinberg žije a pracuje v Moskvě, od toho roku oba hudebníky spojuje silné, upřímné přátelství. Weinberg pravidelně ukazoval Šostakovičovi všechny své skladby. Škála a hloubka konceptů, přitažlivost k tématům široké veřejnosti, filozofické chápání takových věčných témat umění, jako je život a smrt, krása, láska – tyto kvality Šostakovičovy hudby se ukázaly být podobné Weinbergovým tvůrčím směrům a našly originální implementaci v jeho dílech.

Hlavním tématem Weinbergova umění je válka, smrt a ničení jako symboly zla. Život sám, tragické zvraty osudu donutily skladatele psát o strašlivých událostech minulé války, obrátit se „k paměti, a tedy ke svědomí každého z nás“. Tragické události prošly vědomím a duší lyrického hrdiny (za kterým nepochybně stojí sám autor – muž úžasné duchovní štědrosti, jemnosti, přirozené skromnosti) a získaly zvláštní, lyricko-filozofický podtext. A v tom je individuální jedinečnost veškeré skladatelovy hudby.

Téma války bylo nejvýrazněji ztělesněno ve Třetí (1949), Šesté (1962), Osmé (1964), Deváté (1967) symfonii, v symfonické trilogii Překročení prahu války (sedmnáctá – 1984, osmnáctá – 1984). Devatenáctý – 1985); v kantátě „Deník lásky“, věnované památce dětí, které zemřely v Osvětimi (1965); v Requiem (1965); v operách Pasažér (1968), Madonna a voják (1970), v řadě kvartetů. „Hudba je psána krví srdce. Je jasný a obrazný, není v něm jediný „prázdný“, lhostejný tón. Skladatel vše prožívá a chápe, vše vyjadřuje pravdivě, vášnivě. Vnímám to jako chvalozpěv na člověka, chvalozpěv mezinárodní solidarity lidí proti nejstrašnějšímu zlu na světě – fašismu,“ tato slova Šostakoviče odkazující k opeře „Cestující“ lze právem připsat celému Weinbergovu dílu. , přesně odhalují podstatu mnoha jeho skladeb. .

Zvláštní nití ve Weinbergově díle je téma dětství. V různých žánrech se stala symbolem mravní čistoty, pravdy a dobra, zosobněním lidskosti, charakteristickou pro veškerou skladatelovu hudbu. Je s ním spojeno téma umění jako nositel myšlenky věčnosti univerzální kultury a morálních hodnot, důležitých pro autora. Obrazná a emocionální struktura Weinbergovy hudby se promítla do specifických rysů melodie, témbrové dramaturgie a orchestrální tvorby. Melodický styl vyrostl na základě písní spojených s folklórem. Zájem o intonační slovník slovanských a židovských písní, který se nejsilněji projevoval na přelomu 40.-50. (V této době Weinberg psal symfonické suity: „Rhapsody on Moldavian Themes“, „Poľské melodie“, „Rhapsody on slovanská témata“, „Moldavská rapsodie pro housle a orchestr“) ovlivnily melodickou originalitu všech následujících skladeb. Národní původ kreativity, zejména židovský a polský, určoval barevnou paletu děl. Dramaturgicky nejvýznamnější témata – nositele hlavní myšlenky díla – jsou svěřena oblíbeným nástrojům – houslím nebo flétnám a klarinetům. Weinbergovo orchestrální psaní se vyznačuje graficky čistou lineárností kombinovanou s intimitou. Pro komorní skladbu byly napsány Druhá (1945), Sedmá (1964), Desátá (1968), symfonie, Druhá symfonietta (1960), dvě komorní symfonie (1986, 1987).

80. léta ve znamení vzniku řady významných děl svědčících o plném rozkvětu skladatelova mocného talentu. Je symbolické, že poslední Weinbergovo dokončené dílo, opera Idiot podle románu F. Dostojevského, je apelem na skladbu, jejíž superúkol („zobrazit pozitivně krásného člověka, najít ideál“) zcela souzní s myšlenku celého skladatelova díla. Každé jeho nové dílo je dalším vášnivým apelem na lidi, za každým hudebním konceptem je vždy člověk „cítí, myslí, dýchá, trpí“.

O. Daševská