Leonard Bernstein |

Leonard Bernstein

No, není v tom nějaké tajemství? Je tak osvětlený na pódiu, tak oddaný hudbě! Orchestry to milují. R. Celletti

Aktivity L. Bernsteina jsou pozoruhodné především svou rozmanitostí: talentovaný skladatel, známý po celém světě jako autor muzikálu „West Side Story“, největší dirigent XNUMX. století. (je označován mezi nejdůstojnější nástupce G. Karayana), bystrého hudebního spisovatele a lektora, schopného najít společnou řeč s širokým okruhem posluchačů, klavíristou i pedagogem.

Stát se hudebníkem Bernsteinovi předurčil osud a tvrdošíjně šel zvolenou cestou, navzdory překážkám, někdy velmi významným. Když bylo chlapci 11 let, začal chodit na hodiny hudby a po měsíci se rozhodl, že bude hudebníkem. Otec, který hudbu považoval za prázdnou zábavu, ale hodiny neplatil a chlapec si na studium začal vydělávat sám.

Ve věku 17 let vstoupil Bernstein na Harvardskou univerzitu, kde studoval umění skládat hudbu, hrát na klavír, poslouchal přednášky z dějin hudby, filologie a filozofie. Po absolvování univerzity v roce 1939 pokračoval ve studiu – nyní na Curtis Institute of Music ve Philadelphii (1939-41). Událostí v Bernsteinově životě bylo setkání s největším dirigentem, rodákem z Ruska S. Koussevitzkym. Stáž pod jeho vedením v Berkshire Music Center (Tanglewood) znamenala začátek vřelého přátelského vztahu mezi nimi. Bernstein se stal Koussevitzkyho asistentem a brzy se stal asistentem dirigenta New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Předtím, bez trvalého příjmu, žil z prostředků z nahodilých lekcí, koncertních vystoupení, práce s kulečníkem.

Šťastná nehoda urychlila začátek kariéry skvělého dirigenta Bernsteina. Světově proslulý B. Walter, který měl vystupovat s New York Orchestra, náhle onemocněl. Stálý dirigent orchestru A. Rodzinskij odpočíval za městem (byla neděle) a nezbývalo nic jiného, ​​než svěřit koncert začínajícímu asistentovi. Poté, co strávil celou noc studiem nejtěžších partitur, Bernstein druhý den bez jediné zkoušky předstoupil před veřejnost. Pro mladého dirigenta to byl triumf a v hudebním světě senzace.

Od nynějška se před Bernsteinem otevřely největší koncertní sály v Americe a Evropě. V roce 1945 nahradil L. Stokowského ve funkci šéfdirigenta New York City Symphony Orchestra, dirigoval orchestry v Londýně, Vídni a Miláně. Bernstein uchvátil posluchače živelným temperamentem, romantickou inspirací a hloubkou proniknutí do hudby. Umění hudebníka skutečně nezná mezí: jedno ze svých komických děl dirigoval… „bez rukou“, ovládal orchestr pouze mimikou a pohledy. Více než 10 let (1958-69) působil Bernstein jako hlavní dirigent Newyorské filharmonie, dokud se nerozhodl věnovat více času a energie skládání hudby.

Bernsteinova díla se začala hrát téměř současně s jeho debutem jako dirigent (vokální cyklus „Nenávidím hudbu“, symfonie „Jeremiáš“ na text z Bible pro zpěv a orchestr, balet „Nemilovaný“). V mladších letech Bernstein preferuje divadelní hudbu. Je autorem opery Neklid na Tahiti (1952), dvou baletů; ale jeho největší úspěch přišel se čtyřmi muzikály napsanými pro divadla na Broadwayi. Premiéra prvního z nich („Ve městě“) se konala v roce 1944 a mnoho z jeho čísel si okamžitě získalo oblibu jako „militanti“. Žánr Bernsteinova muzikálu sahá až k samotným kořenům americké hudební kultury: kovbojské a černošské písně, mexické tance, ostré jazzové rytmy. V „Wonderful City“ (1952), které vydrželo více než půl tisíce představení v jedné sezóně, je cítit spoléhání se na swing – jazzový styl 30. let. Muzikál ale není čistě zábavná show. V Candide (1956) se skladatel obrátil k ději Voltaira a West Side Story (1957) není nic jiného než tragický příběh Romea a Julie, přenesený do Ameriky s jejími rasovými střety. Svou dramatičností se tento muzikál blíží opeře.

Bernstein píše duchovní hudbu pro sbor a orchestr (oratorium Kaddish, Chichester Psalms), symfonie (Druhá, Age of Anxiety – 1949; Třetí, věnovaná 75. výročí Boston Orchestra – 1957), Serenádu ​​pro smyčcový orchestr a perkuse na Platonův dialog „Symposium“ (1954, série přípitků u stolu vychvalujících lásku), filmová hudba.

Od roku 1951, kdy Koussevitzky zemřel, Bernstein navštěvoval třídu v Tanglewoodu a začal učit na University of Weltham (Massachusetts) a přednášet na Harvardu. S pomocí televize překročilo publikum Bernsteina – pedagoga a vychovatele – hranice jakékoli univerzity. Bernstein se na přednáškách i ve svých knihách Radost z hudby (1959) a Nekonečná rozmanitost hudby (1966) snaží nakazit lidi svou láskou k hudbě, svým zvídavým zájmem o ni.

V roce 1971 na slavnostní otevření Centra umění. J. Kennedy ve Washingtonu Bernstein vytvořil Mass, což vyvolalo velmi smíšené recenze od kritiků. Mnohé zmátla kombinace tradičních náboženských zpěvů s prvky velkolepých broadwayských show (tanečnice se účastní provedení mše), písně ve stylu jazzu a rockové hudby. Tak či onak se zde projevila šíře Bernsteinových hudebních zájmů, jeho všežravost a naprostá absence dogmatismu. Bernstein navštívil SSSR více než jednou. Během turné v roce 1988 (v předvečer svých 70. narozenin) dirigoval Mezinárodní orchestr Schleswig-Holstein Music Festival (SRN), složený z mladých hudebníků. „Obecně je pro mě důležité věnovat se tématu mládí a komunikovat s ním,“ řekl skladatel. „Je to jedna z nejdůležitějších věcí v našich životech, protože mládí je naše budoucnost. Rád jim předávám své znalosti a pocity, učím je.“

K. Zenkin

Aniž bychom jakkoli zpochybňovali Bernsteinův talent jako skladatele, klavíristy, lektora, lze stále s jistotou říci, že za svou slávu vděčí především dirigentskému umění. Jak Američané, tak milovníci hudby v Evropě volali především po Bernsteinovi, dirigentovi. Stalo se to v polovině čtyřicátých let, kdy Bernsteinovi ještě nebylo třicet let a jeho umělecké zkušenosti byly mizivé. Leonard Bernstein absolvoval komplexní a důkladné odborné školení. Na Harvardově univerzitě studoval skladbu a klavír.

Na slavném Curtisově institutu byli jeho učiteli R. Thompson pro orchestraci a F. Reiner pro dirigování. Kromě toho se zdokonaloval pod vedením S. Koussevitzkyho – na Berkshire Summer School v Tanglewoodu. Ve stejné době, aby si vydělal na živobytí, byl Lenny, jak mu dodnes říkají jeho přátelé a obdivovatelé, angažován jako pianista v choreografickém souboru. Brzy byl ale vyhozen, protože místo tradičního baletního doprovodu nutil tanečníky cvičit na hudbu Prokofjeva, Šostakoviče, Coplanda a své vlastní improvizace.

V roce 1943 se Bernstein stal asistentem B. Waltera v New York Philharmonic Orchestra. Brzy náhodou nahradil svého nemocného vůdce a od té doby začal hrát se stále větším úspěchem. Na konci roku 1E45 už Bernstein vedl New York City Symphony Orchestra.

Bernsteinův evropský debut se odehrál po skončení války – na Pražském jaru v roce 1946, kde také jeho koncerty vzbudily všeobecnou pozornost. Ve stejných letech se posluchači seznámili i s prvními skladbami Bernsteina. Jeho symfonie „Jeremiáš“ byla kritiky uznána jako nejlepší dílo roku 1945 ve Spojených státech. Následující roky byly pro Bernsteina ve znamení stovek koncertů, turné po různých kontinentech, premiér jeho nových skladeb a neustálého růstu popularity. Jako první z amerických dirigentů stanul v roce 1953 v La Scale, poté vystupuje s nejlepšími orchestry v Evropě a v roce 1958 vede New York Philharmonic Orchestra a brzy s ním podnikne triumfální turné po Evropě, během něhož vystupuje v SSSR; nakonec se o něco později stává vedoucím dirigentem Metropolitní opery. Prohlídky ve Vídeňské státní opeře, kde Bernstein v roce 1966 udělal skutečnou senzaci svou interpretací Verdiho Falstaffa, nakonec zajistily umělci celosvětové uznání.

Jaké jsou důvody jeho úspěchu? Každý, kdo alespoň jednou slyšel Bernsteina, na tuto otázku snadno odpoví. Bernstein je umělcem spontánního, vulkanického temperamentu, který uchvacuje posluchače, nutí je poslouchat hudbu se zatajeným dechem, i když vám jeho interpretace může připadat nezvyklá nebo kontroverzní. Orchestr pod jeho vedením hraje hudbu volně, přirozeně a přitom neobyčejně intenzivně – vše, co se děje, působí jako improvizace. Dirigentovy pohyby jsou nesmírně výrazné, temperamentní, ale zároveň naprosto přesné – zdá se, že jeho postava, ruce a mimika jakoby vyzařují hudbu, která se vám rodí před očima. Jeden z hudebníků, kteří navštívili představení Falstaffa pod vedením Bernsteina, přiznal, že již deset minut po začátku se přestal dívat na jeviště a nespustil oči z dirigenta – celý obsah opery se v něm tak dokonale a přesně. Samozřejmě, tento nespoutaný výraz, tento vášnivý výbuch není nekontrolovatelný – dosahuje svého cíle jen proto, že ztělesňuje hloubku intelektu, která umožňuje dirigentovi proniknout do skladatelova záměru, předat jej s nejvyšší integritou a autenticitou, s vysokou silou. zkušeností.

Bernstein si tyto kvality zachovává i tehdy, když působí současně jako dirigent a klavírista a provádí koncerty Beethovena, Mozarta, Bacha, Gershwinovu Rapsodii v modrém. Bernsteinův repertoár je obrovský. Jen jako šéf Newyorské filharmonie uvedl téměř veškerou klasickou i moderní hudbu od Bacha po Mahlera a R. Strausse, Stravinského a Schoenberga.

Mezi jeho nahrávkami jsou téměř všechny symfonie Beethovena, Schumanna, Mahlera, Brahmse a desítky dalších významných děl. Je těžké pojmenovat takovou skladbu americké hudby, kterou by Bernstein se svým orchestrem nevystoupil: několik let zpravidla zařazoval do každého svého programu jedno americké dílo. Bernstein je vynikajícím interpretem sovětské hudby, zejména symfonií Šostakoviče, kterého dirigent považuje za „posledního velkého symfonistu“.

Peru Bernstein-skladatel vlastní díla různých žánrů. Jsou mezi nimi tři symfonie, opery, hudební komedie, muzikál „West Side Story“, který obletěl jeviště celého světa. V poslední době se Bernstein snaží věnovat více času kompozici. Za tímto účelem v roce 1969 opustil svůj post šéfa Newyorské filharmonie. Očekává však, že bude pokračovat v pravidelném vystupování se souborem, který, oslavující jeho pozoruhodné úspěchy, udělil Bernsteinovi titul „celoživotní laureát dirigenta Newyorské filharmonie“.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969