Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Koneckonců, pokud leží venku, mimo náš svět, neexistují žádné hranice prostoru, pak se to mysl snaží zjistit. Co je tam, kam naše myšlenka spěchá, A kam náš duch letí, povstává ve svobodném člověku. Lucretius. O povaze věcí (K. Penderecki. Kosmogonie)

Hudba druhé poloviny XNUMX století. je těžké si představit bez díla polského skladatele K. Pendereckého. Jasně odrážel rozpory a hledání charakteristické pro poválečnou hudbu, její házení mezi vzájemně se vylučujícími extrémy. Touha po odvážné inovaci na poli výrazových prostředků a pocit organického spojení s kulturní tradicí sahající do staletí, extrémní zdrženlivost v některých komorních skladbách a příklon k monumentálním, téměř „kosmickým“ zvukům vokálních a symfonických funguje. Dynamika kreativní osobnosti nutí umělce testovat různé způsoby a styly „na sílu“, aby zvládl všechny nejnovější úspěchy v technice kompozice XNUMX. století.

Penderecki se narodil v rodině právníka, kde nebyli žádní profesionální hudebníci, ale často hráli hudbu. Rodiče, kteří Krzysztofa učili hrát na housle a klavír, si nemysleli, že se stane hudebníkem. Ve věku 15 let Penderecki skutečně projevil velký zájem o hru na housle. V malém Denbitzu byla jedinou hudební skupinou městská dechovka. Jeho vůdce S. Darlyak sehrál důležitou roli ve vývoji budoucího skladatele. V tělocvičně Krzysztof organizoval svůj vlastní orchestr, ve kterém byl houslistou i dirigentem. V roce 1951 se definitivně rozhodl stát se hudebníkem a odjel studovat do Krakova. Současně s hodinami na hudební škole Penderetsky navštěvuje univerzitu, kde poslouchá přednášky o klasické filologii a filozofii od R. Ingardena. Důkladně studuje latinu a řečtinu, zajímá se o antickou kulturu. Hodiny teoretických disciplín u F. Skolyshevského – velmi nadané osobnosti, klavíristy a skladatele, fyzika a matematika – vštípily Pendereckému schopnost samostatného myšlení. Po studiu u něj vstupuje Penderetsky na Vyšší hudební školu v Krakově do třídy skladatele A. Malyavského. Mladý skladatel je zvláště silně ovlivněn hudbou B. Bartoka, I. Stravinského, studuje styl psaní P. Bouleze, v roce 1958 se setkává s L. Nono, který navštíví Krakov.

V roce 1959 zvítězil Penderecki v soutěži pořádané Svazem polských skladatelů, kde prezentoval skladby pro orchestr – „Strofy“, „Emanace“ a „Davidovy žalmy“. Mezinárodní sláva skladatele začíná těmito díly: hrají se ve Francii, Itálii, Rakousku. Na stipendium Svazu skladatelů se Penderecki vydává na dvouměsíční cestu do Itálie.

Od roku 1960 začíná intenzivní tvůrčí činnost skladatele. Letos vytváří jedno z nejslavnějších děl poválečné hudby, Hiroshima Victims Memorial Tran, které věnuje Městskému muzeu v Hirošimě. Penderecki se stává pravidelným účastníkem mezinárodních festivalů soudobé hudby ve Varšavě, Donaueschingenu, Záhřebu a setkává se s mnoha hudebníky a vydavateli. Díla skladatele ohromí novostí technik nejen posluchače, ale i hudebníky, kteří někdy hned nesouhlasí s jejich učením. Kromě instrumentálních skladeb Penderecki v 60. letech. píše hudbu pro divadlo a kino, pro činoherní a loutková představení. Pracuje v Experimentálním studiu Polského rozhlasu, kde vytváří své elektronické kompozice, včetně hry „Ekecheiria“ k zahájení olympijských her v Mnichově v roce 1972.

Od roku 1962 zní skladatelova díla ve městech USA a Japonska. Penderecki přednáší o současné hudbě v Darmstadtu, Stockholmu, Berlíně. Po excentrické, extrémně avantgardní skladbě „Fluorescence“ pro orchestr, psací stroj, skleněné a železné předměty, elektrické zvonky, pilu přechází skladatel ke skladbám pro sólové nástroje s orchestrem a dílům velkého formátu: opera, balet, oratorium, kantáta. (oratorium „Dies irae “, věnované obětem Osvětimi, – 1967; dětská opera „Nejsilnější“; oratorium „Pašije podle Lukáše“ – 1965, monumentální dílo, které Pendereckého řadí mezi nejhranější skladatele XNUMX. století) .

V roce 1966 odcestoval skladatel na festival hudby zemí Latinské Ameriky, do Venezuely a poprvé navštívil SSSR, kam později opakovaně přijel jako dirigent, interpret vlastních skladeb. V letech 1966-68. skladatel vyučuje kompoziční třídu v Essenu (SRN), v roce 1969 – v Západním Berlíně. V roce 1969 byla v Hamburku a Stuttgartu uvedena Pendereckého nová opera Ďáblové z Lüdenu (1968), která se v témže roce objevila na jevištích 15 měst po celém světě. V roce 1970 dokončil Penderecki jednu ze svých nejpůsobivějších a nejemotivnějších skladeb, Matins. S odkazem na texty a zpěvy pravoslavné bohoslužby autor využívá nejnovější skladatelské techniky. První provedení Matins ve Vídni (1971) vzbudilo velké nadšení posluchačů, kritiků i celé evropské hudební komunity. Na objednávku OSN vytváří skladatel, který se těší velké prestiži po celém světě, pro výroční koncerty OSN oratorium „Kosmogonie“, postavené na výpovědích filozofů starověku a moderny o vzniku vesmíru a struktura vesmíru – od Lucretia po Jurije Gagarina. Penderetsky se hodně věnuje pedagogice: od roku 1972 je rektorem Krakovské vyšší hudební školy a zároveň vyučuje skladbu na Yale University (USA). K 200. výročí Spojených států píše skladatel operu Ztracený ráj podle básně J. Miltona (premiéra v Chicagu, 1978). Z dalších významných děl 70. let. lze vyzdvihnout První symfonii, oratorní díla „Magnificat“ a „Píseň písní“ a také Houslový koncert (1977), věnovaný prvnímu interpretovi I. Sternovi a napsaný novoromantickým způsobem. V roce 1980 skladatel píše Druhou symfonii a Te Deum.

V posledních letech Penderetsky hodně koncertuje a spolupracuje se studentskými skladateli z různých zemí. Festivaly jeho hudby se konají ve Stuttgartu (1979) a Krakově (1980), sám Penderecki organizuje mezinárodní festival komorní hudby pro mladé skladatele v Lusławicích. Živý kontrast a viditelnost Pendereckého hudby vysvětluje jeho neustálý zájem o hudební divadlo. Skladatelova třetí opera Černá maska ​​(1986) podle hry G. Hauptmanna kombinuje nervní expresivitu s prvky oratoria, psychologickou přesnost a hloubku nadčasových problémů. "Napsal jsem Black Mask, jako by to byla moje poslední práce," řekl Penderecki v rozhovoru. - "Pro sebe jsem se rozhodl ukončit období nadšení pro pozdní romantismus."

Skladatel je nyní za zenitem celosvětové slávy a je jednou z nejuznávanějších hudebních osobností. Jeho hudba zní na různých kontinentech v podání nejslavnějších umělců, orchestrů, divadel a zaujme mnohatisícové publikum.

V. Iljeva