Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

V této křehké, malé ženě číhala obrovská síla. Její hra nebyla v žádném případě vždy vzorem dokonalosti a nebyly to filozofické hloubky a virtuózní brilantnost, co ji zasáhlo, ale jakýsi druh téměř extatické vášně, neodolatelná odvaha, která z ní, slovy jednoho z kritiků, udělala Valkýra a klavír na bojiště. . A tato odvaha, schopnost hrát, zcela se oddat hudbě, volit někdy nepředstavitelná tempa, spálit všechny mosty opatrnosti, to byla přesně ta definující, i když těžko vyjádřitelná vlastnost, která jí přinesla úspěch, umožnila jí doslova zachytit publikum. Odvaha samozřejmě nebyla bezdůvodná – vycházela z dostatečné dovednosti dosažené během studií na pařížské konzervatoři u I. Philipa a zdokonalování se pod vedením slavného E. Sauera; tuto odvahu v ní samozřejmě povzbuzoval a posiloval A. Cortot, který Brusholri považoval za klavírní naději Francie a pomáhal jí radami. Ale byla to právě tato vlastnost, která jí umožnila povznést se nad mnohé nadané klavíristy své generace.

Hvězda Monique de la Brucholrie nevystoupila ve Francii, ale v Polsku. V roce 1937 se zúčastnila Třetí mezinárodní Chopinovy ​​soutěže. I když se sedmá cena nemusí zdát jako velký úspěch, ale pokud si pamatujete, jak silní byli soupeři (jak víte, vítězem soutěže se stal Yakov Zak), pak to pro 22letého umělce nebylo špatné. Navíc si jí všimla porota i veřejnost, její zapálený temperament zapůsobil na posluchače hluboce a výkon Chopinova E-dur Scherzo byl přijat s nadšením.

O rok později získala další ocenění – opět nepříliš vysoké, desátou cenu a opět ve výjimečné soutěži v Bruselu. Když G. Neuhausová v těchto letech slyšela francouzskou klavíristku, podle memoárů K. Adžemova si všimla zejména jejího skvělého provedení Toccaty Saint-Saens. Nakonec ji ocenili i její krajané poté, co Brucholri zahrál v pařížském sále „Pleyel“ během jednoho večera tři klavírní koncerty za doprovodu orchestru pod vedením Ch. Munsch.

Rozkvět umělcova talentu přišel po válce. Brucholrie cestoval hodně a s úspěchem po Evropě, v 50. letech podnikl skvělá turné po USA, Jižní Americe, Africe a Asii. Před publikem vystupuje v širokém a pestrém repertoáru, v jejích pořadech se možná častěji než jiní vyskytují jména Mozarta, Brahmse, Chopina, Debussyho a Prokofjeva, ale vedle nich hraje hudbu Bacha a Mendelssohna. , Clementi a Schumann, Franck a de Falla, Shimanovsky a Šostakovič… První Čajkovského koncert někdy koexistuje s její klavírní transkripcí Vivaldiho houslového koncertu od jejího prvního učitele – Isidora Philipa. Američtí kritici příznivě srovnávají Breucholrie se samotným Arthurem Rubinsteinem a zdůrazňují, že „její umění dává zapomenout na domáckost její postavy a síla jejích prstů je grandiózní. Musíte věřit, že žena pianistka si může pohrát s energií muže.“

V 60. letech Brucholrie dvakrát navštívil Sovětský svaz a vystupoval v mnoha městech. A rychle jsme si získali sympatie, protože se nám podařilo ukázat nejlepší přednosti její hry. „Pianistka má nejdůležitější vlastnost hudebníka: schopnost zaujmout posluchače, přimět ho, aby s ní prožíval emocionální sílu hudby,“ napsala skladatelka N. Makarova v Pravdě. Bakuská kritika A. Isazade v ní našla „šťastnou kombinaci silného a zralého intelektu s bezvadnou emocionalitou“. Spolu s tím si ale náročná sovětská kritika nemohla nevšimnout občasných manýr pianistky, sklonu ke stereotypům, což mělo negativní dopad na její provedení velkých děl Beethovena a Schumanna.

Umělcovu kariéru přerušila tragická událost: v roce 1969 měla během turné v Rumunsku autonehodu. Těžká zranění ji natrvalo připravila o možnost hrát. S nemocí ale bojovala: studovala se studenty, účastnila se práce porot mnoha mezinárodních soutěží, vyvinula nový design klavíru s konkávní klaviaturou a rozšířeným rozsahem, který podle ní otevřel nejbohatší vyhlídky pro klavíristy.

Na samém začátku roku 1973 publikoval jeden z evropských hudebních časopisů dlouhý článek věnovaný Monique de la Brucholrie pod smutným názvem: „Vzpomínky jednoho žijícího“. O několik dní později klavírista zemřel v Bukurešti. Její pozůstalost zaznamenaná na deskách sestává z nahrávek obou Brahmsových koncertů, koncertů Čajkovského, Chopina, Mozarta, Franckových Symfonických variací a Rachmaninovovy Rapsodie na Paganiniho téma a řady sólových skladeb. Uchovávají nám vzpomínku na umělkyni, kterou jeden z francouzských hudebníků vyprovodil na její poslední cestě slovy: „Monique de la Bruchollie! To znamenalo: vystoupení s vlajícími transparenty; znamenalo: vášnivou oddanost předváděným; znamenalo to: lesk bez banality a nezištné spalování temperamentu.

Grigorjev L., Platek Ya.