Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

V průběhu XNUMX. století se ve Francii rozvinula pozoruhodná škola cembalové hudby (J. Chambonière, L. Couperin a jeho bratři, J. d'Anglebert a další). Tradice interpretační kultury a skladatelské techniky předávané z generace na generaci dosáhly vrcholu v díle F. Couperina, kterého jeho současníci začali nazývat velkým.

Couperin se narodil do rodiny s dlouhou hudební tradicí. Služba varhaníka v katedrále Saint-Gervais, zděděná po svém otci Charlesi Couperinovi, ve Francii známém skladateli a interpretovi Francoisovi spojená se službou na královském dvoře. Plnění četných a různorodých povinností (komponování hudby pro bohoslužby a dvorní koncerty, vystupování jako sólista a korepetitor atd.) naplňovalo skladatelův život až po okraj. Couperin také dával lekce členům královské rodiny: „... Již dvacet let mám tu čest být s králem a téměř současně učit jeho Výsost Dauphina, vévodu z Burgundska a šest princů a princezen královského domu…“ Koncem 1720. let XNUMX. století. Couperin píše své poslední kusy pro cembalo. Těžká nemoc ho donutila opustit tvůrčí činnost, přestat sloužit u dvora a v církvi. Pozice komorního hráče přešla na jeho dceru Marguerite Antoinettu.

Základem Couperinova tvůrčího dědictví jsou práce pro cembalo – více než 250 kusů vydaných ve čtyřech sbírkách (1713, 1717, 1722, 1730). Na základě zkušeností svých předchůdců a starších současníků vytvořil Couperin originální styl cembala, který se vyznačoval jemností a elegancí písma, rafinovaností miniaturních forem (ronda nebo variace) a množstvím ornamentálních dekorací (melismas), které odpovídají povaha zvučnosti cembala. Tento nádherně filigránský styl v mnoha ohledech souvisí s rokokovým stylem ve francouzském umění XNUMX. století. V Couperinově hudbě dominuje francouzská bezvadnost vkusu, smysl pro proporce, jemná hra barev a zvuků, vylučující zvýšený výraz, silné a otevřené projevy emocí. "Dávám přednost tomu, co mě dojímá, než tomu, co mě udivuje." Couperin spojuje své hry do řad (ordre) – volných strun různých miniatur. Většina her má programové názvy, které odrážejí bohatost skladatelovy fantazie, figurativně specifické zaměření jeho myšlení. Jedná se o ženské portréty („Bezdotykové“, „Naughty“, „Sestra Monica“), pastorační, idylické scény, krajiny („rákos“, „Lilie in the Making“), hry, které charakterizují lyrické stavy („Litování“, „Něžná Úzkost“) , divadelní masky („Satiry“, „Harlekýn“, „Kouzelnické triky“) atd. V předmluvě k první sbírce her Couperin píše: „Při psaní her jsem měl vždy na mysli určité téma – naznačovaly mi to různé okolnosti. Proto názvy odpovídají představám, které jsem měl při skládání. Couperin našel svůj vlastní, individuální dotek pro každou miniaturu a vytváří nekonečné množství možností pro texturu cembala – detailní, vzdušnou, prolamovanou látku.

Nástroj, velmi omezený ve svých výrazových možnostech, se stává Couperinovým způsobem pružným, citlivým, barevným.

Zobecněním bohatých zkušeností skladatele a interpreta, mistra, který dokonale zná možnosti svého nástroje, bylo Couperinovo pojednání Umění hrát na cembalo (1761) a také autorovy předmluvy ke sbírkám cembalových skladeb.

Skladatele nejvíce zajímají specifika nástroje; objasňuje charakteristické herní techniky (zejména při hře na dvě klávesy), dešifruje četné dekorace. „Cembalo samo o sobě je brilantní nástroj, ideální ve svém rozsahu, ale protože cembalo nedokáže ani zvýšit, ani snížit sílu zvuku, budu vždy vděčný těm, kteří díky svému nekonečně dokonalému umění a vkusu dokážou aby to bylo expresivní. O to usilovali moji předchůdci, nemluvě o vynikající kompozici jejich her. Snažil jsem se jejich objevy zdokonalit.“

Velkou zajímavostí je komorně-instrumentální tvorba Couperina. V rámci dvorských koncertů komorní hudby byly provedeny dva cykly koncertů „Královské koncerty“ (4) a „Nové koncerty“ (10, 1714-15), napsané pro malý soubor (sextet). Couperinovy ​​triové sonáty (1724-26) byly inspirovány triovými sonátami A. Corelliho. Couperin věnoval triovou sonátu „Parnassus aneb Apoteóza Corelliho“ svému oblíbenému skladateli. Charakteristická jména a dokonce celé rozšířené zápletky – vždy vtipné, originální – najdeme i v Couperinových komorních souborech. Program triové sonáty „Apotheosis of Lully“ tak odrážel tehdy módní debatu o přednostech francouzské a italské hudby.

Vážnost a vznešenost myšlenek odlišuje duchovní hudbu Couperina – varhanní mše (1690), moteta, 3 předvelikonoční mše (1715).

Již za života Couperina byla jeho díla široce známá i mimo Francii. Největší skladatelé v nich našli příklady čistého, klasicky vybroušeného cembalového stylu. J. Brahms tedy jmenoval JS Bacha, GF Händela a D. Scarlattiho mezi studenty Couperina. Spojení s cembalovým stylem francouzského mistra nacházíme v klavírních dílech J. Haydna, WA ​​Mozarta a mladého L. Beethovena. Na přelomu XNUMX.-XNUMX století byly obnoveny tradice Couperinu na zcela odlišném obrazném a intonačním základě. v dílech francouzských skladatelů C. Debussyho a M. Ravela (např. v Ravelově suitě „The Tomb of Couperin“.)

I. Okhalova