Proč potřebujeme rytmus v dětských hudebních školách?

Dnešní studenti hudebních škol, zejména žáci základních škol, jsou značně zatíženi různými doplňkovými třídami a kroužky. Rodiče, kteří chtějí svému dítěti usnadnit studium na dětských hudebních školách, se snaží některé akademické obory kombinovat nebo jeden nahradit jiným. Rytmus na hudební škole je z jejich strany často podceňován.

Proč nelze rytmus nahradit jiným předmětem?

Proč nelze tento předmět nahradit choreografií, aerobikem nebo gymnastikou? Odpověď dává původní název – rytmické solfeggio.

V hodinách gymnastiky a choreografie si žáci osvojují plasticitu svého těla. Akademická disciplína Rytmika odhaluje větší potenciál studenta a dává mu široké spektrum znalostí nezbytných pro mladého hudebníka.

Zahájením hodiny rozcvičkou učitel postupně ponoří žáky do teorie a praxe různých druhů hudebních činností.

Co dává rytmické solfeggio?

Rytmika pro děti se stala jakousi pomocí při řešení problémů souvisejících s hlavní teoretickou disciplínou – solfeggio. Právě kvůli složitosti tohoto předmětu děti často opouštějí školu a hudební výchova zůstává neúplná. V rytmických hodinách si studenti zdokonalují své rytmické schopnosti a učí se koordinovat různé pohyby svého těla. Ostatně smysl pro metrový rytmus je nesmírně důležitý při hře na každý hudební nástroj (výjimkou nejsou ani vokály)!

Takový koncept jako „trvání“ (doba trvání hudebního zvuku) je mnohem lépe a rychleji absorbován prostřednictvím pohybů těla. Různé koordinační úkoly pomáhají porozumět simultánnímu pohybu různého trvání, který se často vyskytuje v hudbě.

Studenti posilují schopnost zastavit se včas, když vidí pauzu v notách, začít hrát skladbu včas od rytmu a mnohem více v lekcích rytmu.

Jak ukazuje praxe hudebních škol, děti s problematickým smyslem pro rytmus po roce mohou pochodovat do rytmu a po dvou letech vyučování současně jednou rukou dirigují, druhou ukazují fráze/věty a předvádějí rytmus. melodie s jejich nohama!

Studium forem hudebních děl v hodinách rytmu

Rytmus, respektive jeho lekce se pro děti většinou stávají nejen vzrušující činností, ale i jakousi pokladnicí znalostí, dovedností a schopností. Jde o toto: studenti začínají pracovat s formou malých skladeb od prvních lekcí rytmického solfeggia. Slyšet, identifikovat a správně reprodukovat fráze, věty, cítit období – to vše je pro každého vystupujícího hudebníka velmi důležité.

Prvky hudební literatury o rytmu

V průběhu vyučování je vědomostní základ dětí doplňován hudební literaturou, jinými slovy postupně narůstá objem hudby, kterou si pamatují na celý život. Studenti poznají skladatele a zapamatují si jejich dílo tak, že v hodině několikrát opakují stejný hudební materiál, ale s různými úkoly. Kromě toho se učí mluvit o hudbě, o charakteru, žánrech, stylech a slyšet její zvláštní výrazové prostředky. Děti pomocí své fantazie ukazují duši hudebního díla tím, že ho procházejí svým tělem. To vše nezvykle rozšiřuje intelektuální obzory a později se to bude hodit při dalším studiu na hudební škole.

Práce v odborných lekcích je individuální. Při skupinové výuce se některé děti uzavírají do sebe, dokonce nedovolí učiteli, aby se k nim přiblížil. A pouze rytmus v hudební škole probíhá v méně formálním prostředí, a proto může osvobodit studenty a pomoci jim začlenit se do nové skupiny. Ne nadarmo tyto lekce zaplňují místo v rozvrhu v prvních dvou letech studia.