Georges Bizet |

Georges Bizet

… Potřebuji divadlo: bez něj nejsem nic. J. Bizet

Francouzský skladatel J. Bizet zasvětil svůj krátký život hudebnímu divadlu. Vrchol jeho tvorby – „Carmen“ – je dodnes pro mnoho lidí jednou z nejoblíbenějších oper.

Bizet vyrůstal v kulturně vzdělané rodině; otec byl učitel zpěvu, matka hrála na klavír. Od 4 let začal Georges studovat hudbu pod vedením své matky. Ve věku 10 let vstoupil na pařížskou konzervatoř. Jeho učiteli se stali nejvýznamnější hudebníci Francie: klavírista A. Marmontel, teoretik P. Zimmerman, operní skladatelé F. Halévy a Ch. Gounod. Již tehdy se projevil Bizetův všestranný talent: byl brilantním virtuózním klavíristou (sám F. Liszt jeho hru obdivoval), opakovaně dostával ceny v teoretických oborech, rád hrál na varhany (později se již proslavil, studoval u S. Upřímný).

V letech konzervatoře (1848-58) se objevují díla plná mladistvé svěžesti a nenucenosti, mezi něž patří Symfonie C dur, komická opera Doktorův dům. Konec konzervatoře byl ve znamení převzetí Římské ceny za kantátu „Clovis a Clotilde“, která opravňovala ke čtyřletému pobytu v Itálii a státnímu stipendiu. Zároveň pro soutěž vyhlášenou J. Offenbachem napsal Bizet operetu Doktor zázrak, která byla rovněž oceněna.

V Itálii Bizet, fascinován úrodnou jižanskou přírodou, památkami architektury a malířství, hodně a plodně pracoval (1858-60). Studuje umění, čte mnoho knih, chápe krásu ve všech jejích projevech. Ideální pro Bizeta je krásný, harmonický svět Mozarta a Raphaela. Skutečně francouzská ladnost, velkorysý melodický dar a jemný vkus se navždy staly nedílnou součástí skladatelova stylu. Bizeta stále více přitahuje operní hudba, schopná „splynout“ s fenoménem či hrdinou zobrazeným na jevišti. Místo kantáty, kterou měl skladatel uvést v Paříži, píše komickou operu Don Procopio podle tradice G. Rossiniho. Vzniká také óda-symfonie „Vasco da Gama“.

S návratem do Paříže je spojen začátek vážného tvůrčího hledání a zároveň tvrdá, rutinní práce za kus chleba. Bizet musí dělat přepisy operních partitur jiných lidí, psát zábavnou hudbu pro kavárenské koncerty a zároveň vytvářet nová díla, pracovat 16 hodin denně. „Pracuji jako černoch, jsem vyčerpaný, doslova se lámu na kusy… Právě jsem dokončil románky pro nového vydavatele. Obávám se, že to dopadlo průměrně, ale peníze jsou potřeba. Peníze, vždy peníze – k čertu! Po Gounodovi se Bizet obrací k žánru lyrické opery. Jeho „Hledači perel“ (1863), kde se přirozený výraz citů snoubí s orientální exotikou, ocenil G. Berlioz. Kráska z Perthu (1867, podle zápletky W. Scotta) zobrazuje život obyčejných lidí. Úspěch těchto oper nebyl tak velký, aby posílil pozici autora. Sebekritika, střízlivé uvědomění si nedostatků The Perth Beauty se staly klíčem k Bizetovým budoucím úspěchům: „Toto je velkolepá hra, ale postavy jsou špatně vykresleny... Škola otlučených rolád a lží je mrtvá – mrtvá navždy! Pojďme ji pohřbít bez lítosti, bez vzrušení – a vpřed! Řada plánů z těch let zůstala nenaplněna; dokončená, ale vesměs neúspěšná opera Ivan Hrozný nebyla nastudována. Kromě oper píše Bizet orchestrální a komorní hudbu: dokončuje Římskou symfonii, která začala v Itálii, píše skladby pro klavír ve 4 rukou „Dětské hry“ (některé z nich v orchestrální verzi byly „Malá suita“), romance .

V roce 1870, během francouzsko-pruské války, kdy byla Francie v kritické situaci, Bizet vstoupil do Národní gardy. O několik let později se jeho vlastenecké cítění projevilo v dramatické předehře „Vlast“ (1874). 70. léta – rozkvět skladatelovy kreativity. V roce 1872 se konala premiéra opery „Jamile“ (podle básně A. Musseta), rafinovaně přeložená; intonace arabské lidové hudby. Pro návštěvníky divadla Opera-Comique bylo překvapením vidět dílo, které vypráví o nezištné lásce, plné čistých textů. Opravdoví znalci hudby a seriózní kritici viděli v Jamilovi začátek nové etapy, otevření nových cest.

V dílech těchto let čistota a elegance stylu (vždy Bizetovi vlastní) v žádném případě nebrání pravdivému, nekompromisnímu vyjádření dramatu života, jeho konfliktů a tragických rozporů. Nyní jsou idoly skladatele W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Bizet ve svém článku „Rozhovory o hudbě“ vítá „vášnivý, násilnický, někdy až nespoutaný temperament, jako je Verdi, který dává umění živé, mocné dílo, vytvořené ze zlata, bahna, žluči a krve. Měním svou kůži jako umělec i jako člověk, “říká o sobě Bizet.

Jedním z vrcholů Bizetovy tvorby je hudba k dramatu A. Daudeta The Arlesian (1872). Inscenace hry byla neúspěšná a skladatel sestavil z nejlepších čísel orchestrální suitu (druhou suitu po Bizetově smrti složil jeho přítel, skladatel E. Guiraud). Stejně jako v předchozích dílech dává Bizet hudbě zvláštní, specifickou příchuť scény. Tady je to Provence a skladatel používá lidové provensálské melodie, nasycuje celé dílo duchem starých francouzských textů. Orchestr zní barevně, lehce a transparentně, Bizet dosahuje úžasné rozmanitosti efektů: jsou to zvonění zvonů, zářivost barev na obraze státního svátku („Farandole“), rafinovaný komorní zvuk flétny s harfou (v menuetu z Druhé suity) a smutný „zpěv“ saxofonu (Bizet jako první uvedl tento nástroj do symfonického orchestru).

Posledními Bizetovými díly byly nedokončená opera Don Rodrigo (na motivy Corneillova dramatu Cid) a Carmen, která svého autora zařadila mezi největší světové umělce. Premiéra Carmen (1875) byla zároveň Bizetovým největším životním neúspěchem: opera neuspěla se skandálem a způsobila ostré hodnocení tisku. Po 3 měsících, 3. června 1875, skladatel zemřel na předměstí Paříže, Bougival.

Přestože byla Carmen nastudována v Komické opeře, odpovídá tomuto žánru jen některými formálními rysy. V podstatě jde o hudební drama, které odhalilo skutečné rozpory života. Bizet využil děj povídky P. Merimeeho, ale povýšil jeho obrazy na hodnotu poetických symbolů. A zároveň jsou to všichni „živí“ lidé s jasnými, jedinečnými postavami. Skladatel uvádí do děje lidové scény s jejich živelným projevem vitality, překypující energií. Cikánská kráska Carmen, toreador Escamillo, pašeráci jsou vnímáni jako součást tohoto svobodného živlu. Bizet vytváří „portrét“ hlavní postavy a využívá melodie a rytmy habanera, seguidilla, póla atd.; zároveň se mu podařilo proniknout hluboko do ducha španělské hudby. José a jeho nevěsta Michaela patří do úplně jiného světa – útulného, ​​vzdáleného bouřím. Jejich duet je navržen v pastelových barvách, jemných romantických intonacích. Ale Jose je doslova „nakažen“ Carmeninou vášní, její silou a nekompromisností. „Obyčejné“ milostné drama přechází do tragiky střetu lidských charakterů, jehož síla překonává strach ze smrti a poráží jej. Bizet opěvuje krásu, velikost lásky, opojný pocit svobody; bez prvoplánového moralizování pravdivě odhaluje světlo, radost ze života i jeho tragiku. To opět odhaluje hluboké duchovní spříznění s autorem Dona Juana, velkým Mozartem.

Již rok po neúspěšné premiéře je Carmen nastudována s triumfem na největších scénách v Evropě. Pro inscenaci ve Velké opeře v Paříži nahradil E. Guiraud konverzační dialogy recitativy, do poslední akce vnesl řadu tanců (z jiných Bizetových děl). V tomto vydání je opera známa dnešnímu posluchači. V roce 1878 P. Čajkovskij napsal, že „Carmen je v plném slova smyslu mistrovským dílem, tedy jednou z těch mála věcí, které jsou předurčeny k tomu, aby co nejsilněji odrážely hudební aspirace celé éry... Jsem přesvědčen, že za deset let „Carmen“ bude nejpopulárnější operou na světě…“

K. Zenkin

Nejlepší progresivní tradice francouzské kultury našly výraz v Bizetově díle. Toto je vrchol realistických aspirací ve francouzské hudbě XNUMX. století. V dílech Bizeta byly živě zachyceny ty rysy, které Romain Rolland definoval jako typické národní rysy jedné ze stran francouzského génia: „...hrdinská výkonnost, opojení rozumem, smích, vášeň pro světlo.“ Taková je podle spisovatele „Francie Rabelaise, Molièra a Diderota a v hudbě... Francie Berlioze a Bizeta“.

Bizetův krátký život byl naplněn energickou, intenzivní tvůrčí prací. Netrvalo dlouho a našel sám sebe. Ale mimořádné osobnost Umělcova osobnost se projevovala ve všem, co dělal, i když zpočátku jeho ideová a umělecká hledání stále postrádala cílevědomost. V průběhu let se Bizet stále více zajímal o život lidí. Odvážný apel na zápletky všedního dne mu pomohl vytvořit obrazy, které byly precizně vytrženy z okolní reality, obohatily současné umění o nová témata a mimořádně pravdivé, mocné prostředky při zobrazování zdravých, plnokrevných pocitů v celé jejich rozmanitosti.

Vzestup veřejnosti na přelomu 60. a 70. let vedl v Bizetově tvorbě k ideologickému obratu a nasměroval ho k vrcholům mistrovství. "Obsah, obsah na prvním místě!" zvolal během těch let v jednom ze svých dopisů. Na umění ho přitahuje myšlenkový rozsah, šíře pojmu, pravdivost života. Ve svém jediném článku, publikovaném v roce 1867, Bizet napsal: „Nesnáším pedantství a falešnou erudici... Hookwork místo tvoření. Skladatelů je stále méně, ale party a sekty se množí do nekonečna. Umění je ochuzeno na úplnou chudobu, ale technologie je obohacena mnohomluvností... Buďme přímí, upřímní: nevyžadujme od velkého umělce ty city, které mu chybí, a využívejme ty, které má. Když vášnivý, bujný, až drsný temperament, jako je Verdi, dává umění živé a silné dílo, vyrobené ze zlata, bláta, žluči a krve, neodvažujeme se mu chladně říci: „Ale, pane, to není skvělé. .“ "Vynikající? .. Je to Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais vynikající? .. “.

Tato šíře názorů, ale zároveň dodržování zásad umožnilo Bizetovi v hudebním umění hodně milovat a respektovat. Spolu s Verdim, Mozartem, Rossinim a Schumannem je třeba jmenovat Bizeta oceňované skladatele. Znal zdaleka ne všechny Wagnerovy opery (díla poLohengrinovy ​​doby ještě ve Francii neznali), ale obdivoval jeho genialitu. „Kouzlo jeho hudby je neuvěřitelné, nepochopitelné. To je smyslnost, potěšení, něha, láska! .. To není hudba budoucnosti, protože taková slova nic neznamenají – ale tohle je… hudba všech dob, protože je krásná“ (z dopisu z roku 1871). S pocitem hluboké úcty se Bizet choval k Berliozovi, ale Gounoda miloval více a se srdečnou shovívavostí hovořil o úspěších svých současníků – Saint-Saens, Massenet a další.

Ale především postavil Beethovena, kterého zbožňoval a nazýval titána Prométheem; "...v jeho hudbě," řekl, "je vůle vždy silná." Bizet ve svých dílech zpíval o vůli žít, jednat a požadoval, aby pocity byly vyjádřeny „silnými prostředky“. Nepřítel vágnosti a domýšlivosti v umění napsal: „Krásné je jednota obsahu a formy“. "Neexistuje styl bez formy," řekl Bizet. Od svých studentů požadoval, aby bylo vše „důrazně provedeno“. "Snažte se udržet svůj styl melodičtější, modulace více definované a zřetelné." "Buďte muzikální," dodal, "pište především krásnou hudbu." Taková krása a odlišnost, impuls, energie, síla a jasnost výrazu jsou vlastní Bizetovým výtvorům.

Jeho hlavní tvůrčí počiny jsou spojeny s divadlem, pro které napsal pět děl (navíc řada děl nebyla dokončena nebo z toho či onoho důvodu nebyla inscenována). Přitažlivost k divadelní a jevištní expresivitě, která je pro francouzskou hudbu obecně charakteristická, je pro Bizeta velmi charakteristická. Jednou řekl Saint-Saensovi: "Nenarodil jsem se pro symfonii, potřebuji divadlo: bez něj nejsem nic." Bizet měl pravdu: světovou proslulost mu nepřinesly instrumentální skladby, i když jejich umělecké přednosti jsou nepopiratelné, ale jeho nejnovějšími díly jsou hudba k dramatu „Arlesian“ a opera „Carmen“. V těchto dílech se naplno projevil Bizetův génius, jeho moudrá, jasná a pravdivá dovednost ukazovat velká dramata lidí z lidu, barevné obrazy života, jeho světelné i stinné stránky. Ale hlavní je, že svou hudbou zvěčnil neúprosnou vůli ke štěstí, efektivní postoj k životu.

Saint-Saens popsal Bizeta slovy: „On je všechno – mládí, síla, radost, dobrá nálada. Tak se objevuje v hudbě, zarážející slunečným optimismem v ukazování životních rozporů. Tyto vlastnosti dávají jeho výtvorům zvláštní hodnotu: statečný umělec, který před dosažením sedmatřiceti let vyhořel v přepracování, Bizet vyniká mezi skladateli druhé poloviny XNUMX. století svou nevyčerpatelnou veselostí a svými nejnovějšími výtvory – především opera Carmen – patří k tomu nejlepšímu, čím se světová hudební literatura proslavila.

M. Druskin

Skladby:

Pracuje pro divadlo «Doctor Miracle», opereta, libreto Battue a Galevi (1857) Don Procopio, komická opera, libreto Cambiaggio (1858-1859, za skladatelova života neuvedeno) Hledači perel, opera, libreto Carré a Cormon (1863) Ivan the Terrible, opera, libreto Leroy a Trianon (1866, za skladatelova života neuvedeno) Belle of Perth, opera, libreto Saint-Georges a Adeni (1867) „Jamile“, opera, libreto Galle (1872) „Arlesian “, hudba k dramatu Daudeta (1872; První suita pro orchestr – 1872; Druhá složil Guiraud po Bizetově smrti) „Carmen“, opera, libreto Meliaca a Galevi (1875)

Symfonická a vokálně-symfonická díla Symfonie in C-dur (1855, za skladatelova života neuvedena) „Vasco da Gama“, symfonie-kantáta na text Delartra (1859–1860) „Řím“, symfonie (1871; původní verze – „Vzpomínky na Řím“ , 1866-1868) „Malá orchestrální suita“ (1871) „Vlast“, dramatická předehra (1874)

Klavírní práce Velký koncertní valčík, nokturno (1854) „Píseň Rýna“, 6 skladeb (1865) „Fantastický lov“, capriccio (1865) 3 hudební skici (1866) „Chromatické variace“ (1868) „Pianista-zpěvák“, 150 snadných klavírní přepisy vokální hudby (1866-1868) Pro klavír na čtyři ruce „Dětské hry“, suita 12 skladeb (1871; 5 z nich bylo zahrnuto do „Malé orchestrální suity“) Řada transkripcí děl jiných autorů

písně "Album Leaves", 6 písní (1866) 6 španělských (pyrenejských) písní (1867) 20 zpěvů, kompendium (1868)