Alexander Borisovič Goldenweiser |

Alexandr Goldenweiser

Významný pedagog, talentovaný performer, skladatel, hudební redaktor, kritik, spisovatel, veřejná osobnost – Alexander Borisovič Goldenweiser úspěšně vystupuje ve všech těchto kvalitách již mnoho desetiletí. Vždy měl neúnavnou touhu po vědění. To platí i pro hudbu samotnou, v níž jeho erudice neznala mezí, to platí i pro jiné oblasti umělecké tvořivosti, to platí i pro život sám v jeho různých projevech. Touha po vědění, šíře zájmů ho přivedly do Yasnaya Polyana, aby viděl Lva Tolstého, přiměly ho sledovat literární a divadelní novinky se stejným nadšením, vzestupy a pády zápasů o světovou šachovou korunu. „Alexander Borisovič,“ napsal S. Feinberg, „se vždy živě zajímá o vše nové v životě, literatuře a hudbě. Jelikož je mu však snobství cizí, ať už se týká jakékoli oblasti, ví, jak najít i přes rychlé změny módních trendů a koníčků trvalé hodnoty – vše důležité a podstatné. A to se říkalo v těch dnech, kdy Goldenweiser oslavil 85 let!

Být jedním ze zakladatelů sovětské školy pianismu. Goldenweiser zosobňoval plodné spojení časů a předal novým generacím svědectví svých současníků a učitelů. Ostatně jeho cesta v umění začala na konci minulého století. V průběhu let se musel setkat s mnoha hudebníky, skladateli, spisovateli, kteří významně ovlivnili jeho tvůrčí vývoj. Na základě slov samotného Goldenweisera zde však lze vyčlenit klíčové, rozhodující momenty.

Dětství… „Moje první hudební dojmy,“ vzpomínal Goldenweiser, „získal jsem od své matky. Moje matka neměla výrazné hudební nadání; v dětství navštěvovala hodiny klavíru v Moskvě na notoricky známém Garrasu. Také trochu zpívala. Měla vynikající hudební vkus. Hrála a zpívala Mozarta, Beethovena, Schuberta, Schumanna, Chopina, Mendelssohna. Otec často nebyl večer doma, a když byla matka sama, hrála celé večery hudbu. My děti jsme ji často poslouchaly, a když jsme šly spát, zvykly jsme si za zvuku její hudby usínat.

Později studoval na Moskevské konzervatoři, kterou absolvoval v roce 1895 jako klavírista a v roce 1897 jako skladatel. AI Siloti a PA Pabst jsou jeho učiteli klavíru. Ještě jako student (1896) měl svůj první samostatný koncert v Moskvě. Mladý hudebník zvládl skladatelské umění pod vedením MM Ippolitova-Ivanova, AS Arenského, SI Taneyeva. Každý z těchto slavných učitelů tak či onak obohatil Goldenweiserovo umělecké vědomí, ale největší vliv na mladého muže mělo jeho studium u Taneyeva a následně úzký osobní kontakt s ním.

Další významné setkání: „V lednu 1896 mě šťastná náhoda přivedla do domu Lva Tolstého. Postupně jsem se mu stal blízkým člověkem až do jeho smrti. Vliv této blízkosti na celý můj život byl obrovský. Jako hudebníkovi mi LN nejprve odhalily velký úkol přiblížit hudební umění širokým masám lidí. (O své komunikaci s velkým spisovatelem napsal mnohem později dvoudílnou knihu „U Tolstého“.) Ve své praktické činnosti koncertního umělce se Goldenweiser dokonce již v předrevolučních letech snažil být pedagog hudebník, přitahující k hudbě demokratické kruhy posluchačů. Pořádá koncerty pro pracující publikum, vystupuje v domě Ruské společnosti střízlivosti, v Yasnaya Polyana pořádá originální koncerty-hovory pro rolníky a vyučuje na Moskevské lidové konzervatoři.

Tato stránka činnosti Goldenweisera se výrazně rozvinula v prvních letech po říjnu, kdy několik let stál v čele Hudební rady, organizované z iniciativy AV Lunacharského: „Oddělení. Toto oddělení začalo pořádat přednášky, koncerty a představení pro široké vrstvy obyvatelstva. Šel jsem tam a nabídl své služby. Postupně se obchod rozrůstal. Následně tato organizace přešla pod jurisdikci Moskevské rady a byla převedena pod moskevské ministerstvo veřejného školství (MONO) a existovalo až do roku 1917. Vytvořili jsme oddělení: hudební (koncertní a vzdělávací), divadelní, přednáškovou. Vedl jsem koncertní oddělení, na kterém se podílela řada významných hudebníků. Uspořádali jsme koncertní týmy. Na mé brigádě se podíleli N. Obukhová, V. Barsová, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina a další… Naše brigády sloužily továrnám, továrnám, jednotkám Rudé armády, vzdělávacím institucím, klubům. Do nejvzdálenějších oblastí Moskvy jsme cestovali v zimě na saních a za teplého počasí na suchých regálech; někdy se provádí v chladných, nevytápěných místnostech. Přesto tato práce přinesla všem zúčastněným velké umělecké i morální zadostiučinění. Publikum (zejména tam, kde byla práce prováděna systematicky) živě reagovalo na předváděná díla; na konci koncertu kladli otázky, zasílali četné poznámky…“

Pedagogická činnost klavíristy pokračovala více než půl století. Ještě jako student začal učit na Moskevském sirotčím institutu, poté byl profesorem konzervatoře Moskevské filharmonické společnosti. V roce 1906 však Goldenweiser spojil svůj osud navždy s moskevskou konzervatoří. Zde vychoval více než 200 hudebníků. Jména mnoha jeho studentů jsou všeobecně známá – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Jak napsal S. Feinberg: „Goldenweiser se ke svým studentům choval srdečně a pozorně. Předvídavě předvídal osud mladého, ještě nepříliš silného talentu. Kolikrát jsme se přesvědčili o jeho správnosti, když v mladém, zdánlivě nepostřehnutelném projevu tvůrčí iniciativy uhodl dosud neobjevený velký talent. Je příznačné, že žáci Goldenweiseru prošli celou cestou odborného výcviku – od dětství až po vysokou školu. Takový byl zejména osud G. Ginzburga.

Pokud se dotkneme některých metodických bodů v praxi vynikajícího učitele, pak stojí za to uvést slova D. Blagoye: „Goldenweiser sám se nepovažoval za teoretika klavírní hry, skromně se nazýval pouze cvičným učitelem. Přesnost a výstižnost jeho poznámek vysvětlovala mimo jiné i skutečnost, že dokázal upozornit studenty na hlavní, rozhodující moment v díle a zároveň si všimnout všech nejmenších detailů skladby. s výjimečnou přesností, abychom ocenili význam každého detailu pro pochopení a ztělesnění celku. Všechny poznámky Alexandra Borisoviče Goldenweisera, které se vyznačovaly maximální konkrétností, vedly k vážným a hlubokým základním zobecněním. Také mnoho dalších hudebníků prošlo vynikající školou ve třídě Goldenweisera, mezi nimi skladatelé S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, varhaník L. Roizman.

A celou tu dobu, až do poloviny 50. let, pokračoval v koncertování. Konají se zde sólové večery, vystoupení se symfonickým orchestrem a souborová hudba s E. Izaiem, P. Casalsem, D. Oistrachem, S. Knushevitskym, D. Tsyganovem, L. Koganem a dalšími slavnými umělci. Jako každý velký muzikant. Goldenweiser měl originální pianistický styl. „V této hře nehledáme fyzickou sílu, smyslné kouzlo,“ poznamenal A. Alschwang, „ale nacházíme v ní jemné odstíny, upřímný přístup k předvedenému autorovi, kvalitní práci, skvělou ryzí kulturu – a to stačí k tomu, aby si některé z mistrových výkonů diváci ještě dlouho zapamatovali. Nezapomínáme na některé interpretace Mozarta, Beethovena, Schumanna pod prsty A. Goldenweisera.“ K těmto jménům lze s klidem přidat Bacha a D. Scarlattiho, Chopina a Čajkovského, Skrjabina a Rachmaninova. „Velký znalec veškeré klasické ruské a západní hudební literatury,“ napsal S. Feinberg, „měl mimořádně široký repertoár... Obrovský rozsah dovedností a umění Alexandra Borisoviče lze posoudit podle jeho mistrovství v nejrůznějších klavírních stylech. literatura. Stejně tak se mu povedl filigránský mozartovský styl a prudce vytříbený charakter Skrjabinovy ​​kreativity.

Jak vidíte, pokud jde o interpreta Goldenweiser, jedním z prvních je jméno Mozart. Jeho hudba skutečně provázela klavíristu téměř po celý jeho tvůrčí život. V jedné z recenzí 30. let čteme: „Goldenweiserův Mozart mluví sám za sebe, jakoby v první osobě, mluví hluboce, přesvědčivě a fascinující, bez falešného patosu a popových póz… Vše je jednoduché, přirozené a pravdivé… Pod prsty z Goldenweiseru ožívá veškerá všestrannost Mozarta – člověka a hudebníka – jeho slunce i smutek, vzrušení i meditace, smělost a půvab, odvaha i něha. Mozartův začátek navíc odborníci nacházejí v Goldenweiserových interpretacích hudby jiných skladatelů.

Chopinova díla vždy zaujímala významné místo v programech klavíristů. „S velkým vkusem a úžasným smyslem pro styl,“ zdůrazňuje A. Nikolaev, „Goldenweiser dokáže vyzdvihnout rytmickou eleganci Chopinových melodií, polyfonní povahu jeho hudebního tkaniva. Jedním z rysů Goldenweiserova pianismu je velmi umírněná pedálizace, jistá grafičnost jasných kontur hudebního vzoru, zdůrazňující expresivitu melodické linky. To vše dodává jeho výkonu zvláštní příchuť, připomínající vazby mezi Chopinovým stylem a Mozartovým pianismem.

Všichni zmínění skladatelé a s nimi Haydn, Liszt, Glinka, Borodin byli také předmětem pozornosti hudebního redaktora Goldenweisera. Mnoho klasických děl, včetně sonát Mozarta, Beethovena, celý klavír Schumann dnes přichází k interpretům v příkladném vydání Goldenweiser.

Nakonec je třeba zmínit díla skladatele Goldenweisera. Napsal tři opery („Svátek v době moru“, „Zpěváci“ a „Jarní vody“), orchestrální, komorně-instrumentální a klavírní skladby a romance.

… Žil tedy dlouhý život plný práce. A nikdy nepoznal mír. „Kdo se věnoval umění,“ rád opakoval pianista, „musí vždy usilovat kupředu. Nejít vpřed znamená jít zpět." Alexander Borisovič Goldenweiser vždy sledoval pozitivní část této své teze.

Lit .: Goldenweiser AB Články, materiály, paměti / Comp. a ed. DD Blagoy. – M., 1969; O hudebním umění. So. články, – M., 1975.

Grigorjev L., Platek Ya.

Skladby:

oper – Hody za moru (1942), Zpěváci (1942-43), Jarní vody (1946-47); kantáta – Světlo října (1948); pro orchestr – předehra (po Dante, 1895-97), 2 ruské suity (1946); komorní instrumentální díla – smyčcový kvartet (1896; 2. vydání 1940), trio na památku SV Rachmaninova (1953); pro housle a klavír — Báseň (1962); pro klavír – 14 revolučních písní (1932), Kontrapunktické skeče (2 knihy, 1932), Polyfonní sonáta (1954), Sonátová fantasy (1959) aj., písně a romance.