Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, syn vynikajícího sovětského hudebníka, byl veřejností nadšeně a oddaně milován. Vždy byl uchvácen vysokou kulturou myšlení a cítění – bez ohledu na to, co vystupoval, bez ohledu na to, v jaké byl náladě. Existuje nemálo klavíristů, kteří dokážou hrát rychleji, přesněji, efektněji než Stanislav Neuhaus, ale v pokud jde o bohatství psychologických nuancí, vytříbenost hudebních zkušeností, našel jen málo sobě rovných; kdysi se o něm s úspěchem říkalo, že jeho hra je modelem „emocionální virtuozity“.

• Klavírní hudba v internetovém obchodě Ozon →

Neuhaus měl štěstí: odmala byl obklopen intelektuálním prostředím, dýchal vzduchem živých a všestranných uměleckých impresí. Vždy mu byli blízcí zajímaví lidé – výtvarníci, hudebníci, spisovatelé. Jeho talent byl někdo, koho si všimnout, podpořit a nasměrovat správným směrem.

Jednou, když mu bylo asi pět let, zachytil na klavír nějakou melodii od Prokofjeva – zaslechl ji od svého otce. Začali s ním pracovat. Nejprve jako učitelka působila babička Olga Mikhailovna Neigauzová, učitelka klavíru s dlouholetou praxí; později ji nahradila učitelka Gnessinské hudební školy Valeria Vladimirovna Listová. Na Listovou, v jejíž třídě strávil Neuhaus několik let, později s respektem a vděčností vzpomínal: „Byl to opravdu citlivý učitel… Od mládí jsem například neměl rád prstový simulátor – stupnice, etudy, cvičení“ na technice“. Valeria Vladimirovna to viděla a nesnažila se mě změnit. Ona a já jsme znali jen hudbu – a bylo to úžasné…“

Neuhaus studuje na moskevské konzervatoři od roku 1945. Do otcovy třídy – Mekky tehdejšího pianistického mládí – však vstoupil později, už ve třetím ročníku. Předtím s ním spolupracoval Vladimir Sergejevič Belov.

„Zpočátku můj otec moc nevěřil v mou uměleckou budoucnost. Ale když se na mě jednou podíval na jednom ze studentských večerů, zřejmě si to rozmyslel – v každém případě mě vzal do své třídy. Měl hodně žáků, vždy byl extrémně přetížený pedagogickou prací. Pamatuji si, že jsem musel častěji poslouchat ostatní než hrát sám sebe – linka nedosahovala. Ale mimochodem, bylo to také velmi zajímavé na poslech: byla uznána nová hudba i názor otce na její interpretaci. Jeho komentáře a poznámky, ať už byly určeny komukoli, byly přínosem pro celou třídu.

V domě Neuhausových bylo často vidět Svyatoslava Richtera. Sedával u klavíru a cvičil, aniž by musel hodiny opouštět klávesnici. Stanislav Neuhaus, očitý svědek a pamětník tohoto díla, prošel jakousi klavírní školou: těžko si přát lepší. Richterovy třídy si navždy zapamatoval: „Svyatoslav Teofilovič byl zasažen kolosální vytrvalostí v práci. Řekl bych, nelidská vůle. Pokud mu nějaké místo nevyšlo, vrhl se na něj se vší svou energií a vášní, až nakonec překonal tu obtíž. Na ty, kteří ho sledovali ze strany, to vždy udělalo silný dojem…“

V 1950. letech spolu otec a syn Neuhaus často vystupovali jako klavírní duet. V jejich podání zazněla Mozartova sonáta D dur, Schumannovo Andante s variacemi, Debussyho „Bílá a černá“, Rachmaninovy ​​suity... otec. Stanislav Neuhaus se od absolvování konzervatoře (1953) a později postgraduálního studia (XNUMX) postupně prosadil na přední místo mezi sovětskými klavíristy. S ním se setkalo po domácím i zahraničním publiku.

Jak již bylo řečeno, Neuhaus měl od dětství blízko ke kruhům umělecké inteligence; dlouhá léta prožil v rodině vynikajícího básníka Borise Pasternaka. Kolem něj zněly básně. Sám Pasternak je rád četl a četli je i jeho hosté Anna Achmatovová a další. Možná na to měla vliv atmosféra, ve které Stanislav Neuhaus žil, nebo některé vrozené, „imanentní“ vlastnosti jeho osobnosti – každopádně když vstoupil na koncertní pódium, veřejnost ho okamžitě poznala jako O tom, a nikoli prozaik, jakých bylo mezi jeho kolegy vždy mnoho. („Od dětství jsem poslouchal poezii. Asi mi to jako hudebníkovi dalo hodně…,“ vzpomínal.) Povahy jeho skladiště – subtilní, nervózní, duchovní – nejčastěji blízké hudbě Chopina, Skrjabina. Neuhaus byl jedním z nejlepších chopinistů u nás. A jak bylo správně považováno, jeden z rozených vykladačů Skrjabina.

Za hraní Barcarolle, Fantazie, valčíků, nokturn, mazurek, Chopinových balad byl obvykle odměněn vřelým potleskem. Skrjabinovy ​​sonáty a lyrické miniatury – „Křehkost“, „Touha“, „Hádanka“, „Lasička v tanci“, preludia z různých opusů, měly na jeho večerech velký úspěch. „Protože je to pravá poezie“ (Andronikov I. Na hudbu. – M., 1975. S. 258.), – jak správně poznamenal Irakli Andronikov v eseji „Neigauz znovu“. Koncertní interpret Neuhaus měl ještě jednu vlastnost, která z něj udělala vynikajícího interpreta právě toho právě jmenovaného repertoáru. Kvalita, jejíž podstata nachází nejpřesnější vyjádření v termínu muzicírování.

Neuhaus při hře jako by improvizoval: posluchač cítil živý tok hudebního myšlení interpreta, neomezeného klišé – jeho proměnlivost, vzrušující neočekávanost úhlů a obratů. Klavírista například často vystupoval na scénu se Skrjabinovou Pátou sonátou, s etudami (op. 8 a 42) stejného autora, s Chopinovými baladami – pokaždé tato díla vypadala nějak jinak, novým způsobem… Věděl, jak hrát nestejnoměrně, obcházení šablon, přehrávání hudby a la improvizace – co může být na koncertantu atraktivnější? Výše bylo řečeno, že stejným způsobem, svobodně a improvizačně, muzicíroval na pódiu jím hluboce uctívaný VV Sofronitskij; jeho vlastní otec hrál ve stejném jevištním duchu. Možná by bylo těžké jmenovat výkonnostně bližšího klavíristu těmto mistrům, než je Neuhaus Jr.

Na předchozích stránkách bylo řečeno, že improvizační styl je přes všechna svá kouzla plný jistých rizik. Spolu s tvůrčími úspěchy jsou zde možné i neúspěchy: co vyšlo včera, nemusí vyjít dnes. Neuhaus – co skrývat? – byl přesvědčen (nejednou) o vrtkavosti uměleckého štěstí, znal hořkost jevištního selhání. Štamgasti koncertních sálů si na jeho vystoupeních pamatují těžké, téměř nouzové situace – chvíle, kdy se začal porušovat původní Bachův formulovaný zákon výkonu: aby se vám hrálo dobře, je potřeba stisknout správnou klávesu pravým prstem na správný čas… Stalo se tak u Neuhause a v Chopinově 42. etudě, ve Skrjabinově etudě c-ostré (op. 23) a Rachmaninovově g-moll (op. XNUMX) předehře. Nebyl klasifikován jako solidní, stabilní interpret, ale – není to paradoxní? – zranitelnost Neuhausova řemesla jako koncertního umělce, jeho mírná „zranitelnost“ měla své kouzlo, své kouzlo: jen živí jsou zranitelní. Existují klavíristé, kteří i v Chopinových mazurkách vztyčují nezničitelné bloky hudební formy; křehké zvukové momenty Skrjabina nebo Debussyho – a pod jejich prsty ztvrdnou jako železobeton. Neuhausova hra byla příkladem pravého opaku. Možná v některých ohledech prohrál (utrpěl „technické ztráty“, řečeno jazykem recenzentů), ale vyhrál, a to v podstatném (Pamatuji si, že v rozhovoru mezi moskevskými hudebníky jeden z nich řekl: „Musíte uznat, že Neuhaus umí hrát trochu…“ Trochu? málo vědět, jak se to dělá u klavíru. co umí. A to je hlavní…“.

Neuhaus byl známý nejen pro clavirabendy. Jako pedagog kdysi asistoval otci, od začátku šedesátých let se stal vedoucím vlastní třídy na konzervatoři. (Mezi jeho žáky patří V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Čas od času cestoval za pedagogickou prací do zahraničí, pořádal tzv. mezinárodní semináře v Itálii a Rakousku. "Tyto výlety se obvykle konají v letních měsících," řekl. „Někde, v jednom z evropských měst, se scházejí mladí klavíristé z různých zemí. Vyberu si malou skupinu, asi osm nebo deset lidí, z těch, kteří mi připadají hodni pozornosti, a začnu s nimi studovat. Ostatní jsou jen přítomni, sledují průběh lekce s poznámkami v ruce, procházejí, jak bychom řekli, pasivním cvičením.

Jednou se ho jeden z kritiků zeptal na jeho postoj k pedagogice. "Miluji učení," odpověděl Neuhaus. „Miluji být mezi mladými lidmi. I když… Hodně energie, nervů, síly musíte dát jindy. Víš, nemůžu ve třídě poslouchat „nehudbu“. Snažím se něčeho dosáhnout, dosáhnout… S tímto studentem někdy nemožné. Obecně je pedagogika tvrdá láska. Přesto bych se chtěl cítit především koncertním umělcem.“

Neuhausova bohatá erudice, jeho osobitý přístup k interpretaci hudebních děl, mnohaletá jevištní zkušenost – to vše bylo pro tvůrčí mládež kolem něj cenné a značné. Měl se hodně co učit, hodně se učit. Možná především v umění klavíru znějící. Umění, ve kterém znal jen málo sobě rovných.

On sám, když stál na pódiu, měl nádherný zvuk klavíru: to byla téměř nejsilnější stránka jeho vystoupení; nikde nevyšla aristokracie jeho umělecké povahy na světlo s takovou samozřejmostí jako ve zvuku. A to nejen ve „zlaté“ části jeho repertoáru – Chopin a Skrjabin, kde se bez možnosti vybrat skvělý zvukový outfit prostě neobejdete – ale i v jakékoli hudbě, kterou interpretuje. Připomeňme například jeho interpretace preludií Rachmaninova E-dur (op. 23) nebo F moll (op. 32), Debussyho klavírní akvarely, hry Schuberta a dalších autorů. Všude pianistova hra uchvátila krásným a ušlechtilým zvukem nástroje, měkkým, téměř nepřízvučným způsobem provedení a sametovou barevností. Všude, kde jste mohli vidět láskyplný (nelze to říct jinak) postoj ke klávesnici: takto muzicírují jen ti, kteří opravdu milují klavír, jeho originální a jedinečný hlas. Existuje poměrně málo pianistů, kteří ve svých vystoupeních prokazují dobrou kulturu zvuku; těch, kteří poslouchají nástroj samotný, je mnohem méně. A není mnoho umělců s individuálním zabarvením zvuku, které je jim vlastní. (Vždyť Mistři klavíru — a jen oni! — mají jinou zvukovou paletu, stejně jako jiné světlo, barvu a zbarvení velkých malířů.) Neuhaus měl svůj vlastní, speciální klavír, nedalo se zaměnit s žádným jiným.

… V koncertní síni se někdy objevuje paradoxní obraz: interpret, který ve své době získal řadu ocenění na mezinárodních soutěžích, jen s obtížemi hledá zaujaté posluchače; při představeních toho druhého, který má mnohem méně klenotů, vyznamenání a titulů, je sál vždy plný. (Říkají, že je to pravda: soutěže mají své zákony, koncertní publikum má své.) Neuhaus neměl šanci vyhrát soutěže se svými kolegy. Místo, které ve filharmonickém životě zastával, mu však dávalo viditelnou výhodu před mnoha zkušenými konkurenčními borci. Byl široce populární, lístky na jeho clavirabendy byly někdy žádány i na vzdálených přístupech do sálů, kde vystupoval. Měl to, o čem sní každý umělec na turné: své publikum. Zdá se, že kromě již zmíněných vlastností – svérázné lyriky, šarmu, inteligence Neuhause jako hudebníka – se projevilo ještě něco, co k němu vzbuzovalo sympatie lidí. Ten, pokud lze zvenčí soudit, se hledáním úspěchu příliš nezabýval…

Citlivý posluchač to okamžitě pozná (laskavost umělce, jevištní altruismus) – stejně jako okamžitě rozpozná jakékoli projevy ješitnosti, držení těla, jevištního sebezobrazování. Neuhaus se nesnažil za každou cenu potěšit veřejnost. (Dobře píše I. Andronikov: „V obrovském sále zůstává Stanislav Neuhaus jakoby sám s nástrojem a s hudbou. Jako by v sále nikdo nebyl. A hraje Chopina jako pro sebe. Jako svého, hluboce osobní…” (Andronikov I. Na hudbu. S. 258)) Nebyla to vytříbená koketérie ani profesionální recepce – to byla vlastnost jeho povahy, charakteru. To byl pravděpodobně hlavní důvod jeho oblíbenosti u posluchačů. „…Čím méně je člověk vnucován druhým, tím více se ostatní o člověka zajímají,“ ujistil velký jevištní psycholog Stanislavskij a vyvodil z toho, že „jakmile herec přestane počítat s davem v sále, sama se k němu začne natahovat (Stanislavský KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Neuhaus, fascinovaný hudbou, a pouze jí, neměl čas na obavy o úspěch. O to pravdivější mu přišel.

G. Tsypin