Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Na koncertech tohoto umělce mají posluchači často zvláštní pocit: zdá se, že před vámi nevystupuje zkušený umělec, ale malé zázračné dítě. Skutečnost, že na pódiu u klavíru stojí drobný muž s dětským, drobným jménem, ​​téměř dětské výšky, s krátkými pažemi a drobnými prsty – to vše jen napovídá o asociaci, ale rodí ji samotný interpretův styl interpretace, poznamenané nejen mladickou spontánností, ale někdy přímo dětskou naivitou. Ne, jeho hře nelze upřít jakousi jedinečnou dokonalost, nebo atraktivitu, ba přímo fascinaci. Ale i když se necháte unést, je těžké se vzdát myšlenky, že svět emocí, do kterého vás umělec ponoří, nepatří zralému, váženému člověku.

Mezitím se umělecká cesta Cherkasského počítá na mnoho desetiletí. Rodák z Oděsy k hudbě neodmyslitelně patřil už od raného dětství: v pěti letech složil velkou operu, v deseti dirigoval amatérský orchestr a mnoho hodin denně samozřejmě hrál na klavír. První hudební lekce dostal v rodině, Lidia Cherkasskaya byla klavíristka a hrála v Petrohradu, učila hudbu, mezi jejími žáky je i klavírista Raymond Leventhal. V roce 1923 se rodina Cherkasských po dlouhém putování usadila ve Spojených státech, ve městě Baltimore. Zde mladý virtuos brzy debutoval před veřejností a měl bouřlivý úspěch: všechny vstupenky na následující koncerty byly vyprodány během několika hodin. Chlapec udivoval publikum nejen svou technickou zručností, ale i poetickým cítěním a jeho repertoár v té době již obsahoval více než dvě stě děl (včetně koncertů Griega, Liszta, Chopina). Po jeho debutu v New Yorku (1925) noviny World poznamenaly: „S pečlivou výchovou, nejlépe v některém z hudebních skleníků, může Shura Cherkassky za pár let vyrůst v klavírního génia své generace. Ale ani tehdy, ani později Čerkasskij nikde systematicky nestudoval, kromě pár měsíců studia na Curtisově institutu pod vedením I. Hoffmanna. A od roku 1928 se plně věnoval koncertní činnosti, povzbuzen příznivými recenzemi takových osobností pianismu jako Rachmaninov, Godovskij, Paderevskij.

Od té doby, již více než půl století, nepřetržitě „plave“ na koncertním moři, znovu a znovu ohromuje posluchače z různých zemí originalitou své hry, vyvolává mezi nimi bouřlivé debaty a bere na sebe krupobití. kritické šípy, před kterými se někdy nedokáže ochránit, a pancíř publika potlesk. Nedá se říci, že by se jeho hra v průběhu času vůbec neměnila: v padesátých letech postupně začal stále vytrvaleji zvládat dříve nedostupné oblasti – sonáty a velké cykly Mozarta, Beethovena, Brahmse. Ale přesto v celku zůstávají obecné kontury jeho výkladů stejné a vznáší se nad nimi duch jakési bezstarostné virtuozity, až lehkomyslnosti. A to je vše – „ukazuje se“: navzdory krátkým prstům, navzdory zdánlivému nedostatku síly…

To s sebou ale nevyhnutelně nese výtky – za povrchnost, svévoli a snahu o vnější efekty, zanedbávání všech a nejrůznějších tradic. Joachim Kaiser například věří: „Virtuos, jako je pilná Shura Cherkassky, samozřejmě dokáže vyvolat překvapení a potlesk u naivních posluchačů – ale zároveň na otázku, jak dnes hrajeme na klavír, resp. Jak moderní kultura koreluje s mistrovskými díly klavírní literatury, Cherkasského svižná píle pravděpodobně nedá odpověď.

Kritici mluví – a ne bezdůvodně – o „vkusu kabaretu“, o extrémech subjektivismu, o svobodě v nakládání s autorským textem, o stylové nevyváženosti. Čerkasskému ale nezáleží na čistotě stylu, celistvosti konceptu – prostě hraje, hraje tak, jak hudbu cítí, jednoduše a přirozeně. V čem tedy spočívá přitažlivost a fascinace jeho hry? Je to jen technická plynulost? Ne, teď už se tomu samozřejmě nikdo nediví a navíc desítky mladých virtuózů hrají rychleji a hlasitěji než Čerkasskij. Jeho síla je zkrátka právě ve spontaneitě cítění, kráse zvuku a také v momentu překvapení, který jeho hra vždy nese, ve schopnosti klavíristy „číst mezi řádky“. Na velkých plátnech to samozřejmě často nestačí – vyžaduje to měřítko, filozofickou hloubku, čtení a předávání myšlenek autora v celé jejich komplexnosti. Ale i zde v Čerkasském občas obdivujeme momenty plné originality a krásy, nápadné nálezy, zejména v sonátách Haydna a raného Mozarta. Jeho stylu je bližší hudba romantiků a současných autorů. To je plné lehkosti a poezie „Karneval“ od Schumanna, sonát a fantazií od Mendelssohna, Schuberta, Schumanna, „Islamei“ od Balakireva a nakonec sonáty od Prokofjeva a „Petrushka“ od Stravinského. Co se týče klavírních miniatur, zde je Čerkasskij vždy ve svém živlu a v tomto živlu se mu jen málokdo vyrovná. Jako nikdo jiný umí najít zajímavé detaily, zvýraznit vedlejší hlasy, rozproudit okouzlující tanečnost, dosáhnout vznětlivého lesku ve hrách Rachmaninova a Rubinsteina, Poulencově Toccatě a Mann-Zuccově „Training the Zuave“, Albénizově „Tangu“ a desítky dalších velkolepých „maličkostí“.

To samozřejmě není to hlavní v umění pianoforte; pověst velkého umělce se na tom většinou nestaví. Ale takový je Čerkasskij – a ten má výjimečně „právo na existenci“. A jakmile si na jeho hru zvyknete, mimovolně začnete nacházet atraktivní aspekty v jeho jiných interpretacích, začnete chápat, že umělec má svou vlastní, jedinečnou a silnou osobnost. A pak už jeho hra nezpůsobuje podráždění, chcete ho poslouchat znovu a znovu, i když si uvědomujete umělecká omezení umělce. Pak pochopíte, proč to někteří velmi vážní kritici a znalci klavíru kladou tak vysoko, říkají tomu, jako R. Kammerer, „dědice pláště I. Hoffmana“. Správně, pro to existují důvody. "Cherkassky," napsal B. Jacobs z konce 70. let je jedním z původních talentů, je prvotním géniem a jako někteří jiní v tomto malém počtu je mnohem blíže tomu, co si teprve nyní znovu uvědomujeme jako pravého ducha velkých klasiků a romantiků než mnoho „stylových“ výtvorů sušeného chuťového standardu poloviny XNUMX. století. Tento duch předpokládá vysokou míru tvůrčí svobody umělce, i když tato svoboda by neměla být zaměňována s právem na libovůli. S tak vysokým hodnocením umělce souhlasí i řada dalších odborníků. Zde jsou další dva směrodatné názory. Muzikolog K. NA. Kürten píše: „Jeho dechberoucí hraní na klávesnici není toho druhu, který by měl více společného se sportem než uměním. Jeho bouřlivá síla, dokonalá technika, klavírní umění jsou zcela ve službách flexibilní muzikálnosti. Čerkasského pod rukama rozkvétá Cantilena. Dokáže vybarvit pomalé části fantastickými zvukovými barvami a jako málokdo ví hodně o rytmických jemnostech. Ale v těch nejúžasnějších okamžicích si zachovává onu vitální brilantnost klavírní akrobacie, která přivádí posluchače k ​​překvapení: kde tento malý, křehký muž bere tak mimořádnou energii a intenzivní pružnost, která mu umožňuje vítězně zaútočit na všechny vrcholy virtuozity? „Paganini Piano“ je právem nazýváno Čerkasským pro své magické umění. Tahy portrétu svérázného umělce doplňuje E. Orga: „Čerkasskij je ve své nejlepší podobě dokonalý klavírní mistr a do svých interpretací vnáší styl a způsob, který je prostě nezaměnitelný. Touché, pedálování, frázování, cit pro formu, expresivita vedlejších linií, noblesa gest, poetická intimita – to vše je v jeho moci. Splyne s klavírem a nikdy se jím nenechá ovládnout; mluví klidným hlasem. Nikdy se nesnaží udělat nic kontroverzního, přesto nestírá povrch. Jeho klid a rozvaha doplňují tuto XNUMX% schopnost udělat velký dojem. Možná mu chybí drsný intelektualismus a absolutní síla, kterou najdeme například v Arrau; nemá zápalné kouzlo Horowitze. Ale jako umělec nachází s veřejností společnou řeč tak, že i Kempf je nepřístupný. A ve svých nejvyšších úspěších má stejné úspěchy jako Rubinstein. Například v kusech jako Albénizovo Tango uvádí příklady, které nelze překonat.

Opakovaně – jak v předválečném období, tak v 70. – 80. letech se umělec dostal do SSSR a ruští posluchači mohli na vlastní kůži zažít jeho umělecké kouzlo, objektivně posoudit, jaké místo patří tomuto neobvyklému hudebníkovi v pestrém panoramatu klavírního umění našich dnů.

Od 1950. let se Cherkassky usadil v Londýně, kde v roce 1995 zemřel. Pohřben na hřbitově Highgate v Londýně.

Grigorjev L., Platek Ya.