Heinrich Gustavovič Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovič Neuhaus se narodil 12. dubna 1888 na Ukrajině ve městě Elisavetgrad. Jeho rodiče byli ve městě známí hudebníci-učitelé, kteří zde založili hudební školu. Henryho strýc z matčiny strany byl skvělý ruský pianista, dirigent a skladatel FM Blumenfeld a jeho bratranec – Karol Szymanowski, pozdější vynikající polský skladatel.
Chlapcův talent se projevil velmi brzy, ale kupodivu v dětství nedostal systematické hudební vzdělání. Jeho klavírní vývoj probíhal převážně spontánně a podřídil se mocné síle hudby, která v něm zněla. „Když mi bylo asi osm nebo devět let,“ vzpomínal Neuhaus, „začal jsem na klavír nejprve trochu improvizovat a pak víc a víc a víc, čím vášnivěji jsem improvizoval na klavír. Někdy (to bylo trochu později) jsem dosáhl bodu naprosté posedlosti: neměl jsem čas se probudit, protože už jsem slyšel hudbu v sobě, svou hudbu, a tak skoro celý den.
Ve dvanácti letech Henry poprvé veřejně vystoupil ve svém rodném městě. V roce 1906 poslali rodiče Heinricha a jeho starší sestru Natalii, rovněž velmi dobrou klavíristku, na zahraniční studia do Berlína. Na radu FM Blumenfelda a AK Glazunova byl mentorem slavný hudebník Leopold Godovský.
Heinrich si však od Godowského vzal jen deset soukromých lekcí a na téměř šest let zmizel z jeho zorného pole. Začala „léta putování“. Neuhaus dychtivě vstřebával vše, co mu kultura Evropy mohla dát. Mladý pianista koncertuje ve městech Německa, Rakouska, Itálie, Polska. Neuhaus je vřele přijímán veřejností a tiskem. Recenze zaznamenávají rozsah jeho talentu a vyjadřují naději, že klavírista nakonec zaujme významné místo v hudebním světě.
„V šestnácti nebo sedmnácti letech jsem začal „uvažovat“; probudila se schopnost chápat, analyzovat, zpochybnil jsem veškerý svůj pianismus, celou svou pianistickou ekonomiku,“ vzpomíná Neuhaus. „Rozhodl jsem se, že neznám ani nástroj, ani své tělo, a musím začít znovu. Celé měsíce (!) jsem začal hrát nejjednodušší cvičení a etudy, počínaje pěti prsty, s jediným cílem: přizpůsobit svou ruku a prsty zcela zákonům klávesnice, realizovat princip hospodárnosti až do konce, hrát „racionálně“, jak je pianola racionálně uspořádáno; samozřejmě moje náročnost na krásu zvuku byla dotažena na maximum (vždycky jsem měl dobré a tenké ucho) a to bylo asi to nejcennější, co jsem se s maniakální posedlostí snažil jen vydolovat „nejlepší zvuky“ z klavíru a hudba, živé umění, ho doslova zamkly na dně truhly a nedostaly ho ven na dlouhou, dlouhou dobu (hudba pokračovala ve svém životě mimo klavír).
Od roku 1912 začal Neuhaus znovu studovat u Godowského na Mistrovské škole na vídeňské Akademii múzických umění, kterou úspěšně absolvoval v roce 1914. Neuhaus během svého života vzpomínal na svého učitele velmi vřele a popisoval ho jako jednoho z "velcí virtuózní klavíristé post-Rubinsteinovy éry." Vypuknutí první světové války muzikanta nadchlo: „V případě mobilizace jsem musel jít jako prostý vojín. Spojení mého příjmení s diplomem z vídeňské akademie nevěstilo nic dobrého. Pak jsme se na rodinné radě rozhodli, že potřebuji získat diplom z ruské konzervatoře. Po různých potížích (přesto jsem přičichl k vojenské službě, ale brzy jsem byl propuštěn s „bílým lístkem“) jsem odešel do Petrohradu, na jaře 1915 jsem složil všechny zkoušky na konzervatoři a získal diplom a titul „ svobodný umělec“. Jednoho krásného rána na FM Blumenfeld zazvonil telefon: ředitel pobočky Tiflis IRMO Sh.D. Nikolajev s návrhem, že od podzimu tohoto roku přicházím učit do Tiflisu. Bez přemýšlení jsem souhlasil. Od října 1916 jsem se tak poprvé zcela „oficiálně“ (od nástupu do státní instituce) vydal na dráhu ruského učitele hudby a klavíristy-performanta.
Po létě stráveném částečně v Timošovce u Shimanovských, částečně v Elisavetgradu jsem v říjnu dorazil do Tiflisu, kde jsem okamžitě začal pracovat na budoucí konzervatoři, která se tehdy jmenovala Hudební škola pobočky Tiflis a Imperial Russian Musical Society.
Nejslabší byli žáci, většina z nich v naší době mohla být jen stěží přijata do krajské hudební školy. Až na několik málo výjimek byla moje práce stejná „dřina“, kterou jsem okusil v Elisavetgradu. Ale krásné město, jih, někteří příjemní známí atd. mě částečně odměnili za profesní trápení. Brzy jsem začal vystupovat na sólových koncertech, v symfonických koncertech a souborech se svým kolegou houslistou Evgeny Michajlovičem Guzikovem.
Od října 1919 do října 1922 jsem byl profesorem na Kyjevské konzervatoři. Navzdory velkému učitelskému vytížení jsem v průběhu let absolvoval mnoho koncertů s různými programy (od Bacha po Prokofjeva a Shimanovského). BL Yavorsky a FM Blumenfeld poté také vyučovali na Kyjevské konzervatoři. V říjnu jsme byli s FM Blumenfeldem na žádost lidového komisaře AV Lunacharského přeloženi na moskevskou konzervatoř. Javorskij se přestěhoval do Moskvy několik měsíců před námi. Tak začalo „moskevské období mé hudební činnosti“.
Na podzim roku 1922 se tedy Neuhaus usadil v Moskvě. Hraje na sólových i symfonických koncertech, vystupuje s Beethovenovým kvartetem. Nejprve s N. Blinderem, poté s M. Polyakinem, hudebník dává cykly sonátových večerů. Programy jeho koncertů, dříve značně rozmanité, zahrnují díla nejrůznějších autorů, žánrů a stylů.
„Kdo ve dvacátých a třicátých letech poslouchal tyto Neuhausovy projevy,“ píše Ya.I. Milstein, – získal pro život něco, co nelze vyjádřit slovy. Neuhaus uměl hrát víceméně úspěšně (nikdy nebyl vyrovnaným pianistou – jednak kvůli zvýšené nervové vzrušivosti, prudké změně nálady, jednak kvůli primátu improvizačního principu, síle okamžiku). Ale svou hrou neustále přitahoval, inspiroval a inspiroval. Byl vždy jiný a zároveň stejný umělec-tvůrce: zdálo se, že hudbu nehraje, ale tady, na jevišti, ji vytvořil. V jeho hře nebylo nic umělého, vzorového, zkopírovaného. Měl úžasnou bdělost a duchovní jasnost, nevyčerpatelnou fantazii, svobodu projevu, uměl slyšet a odhalit vše skryté, skryté (připomeňme například jeho lásku k podtextu představení: „je třeba se ponořit do nálady – vždyť právě v tomto, sotva postřehnutelném a notovému zápisu přístupném, je celá podstata myšlenky, celý obraz… “). Vlastnil ty nejjemnější zvukové barvy, které zprostředkovávaly ty nejjemnější nuance pocitů, ty nepolapitelné výkyvy nálad, které zůstávají většině interpretů nedostupné. Poslouchal to, co předváděl, a kreativně to znovu vytvořil. Zcela se oddal pocitu, který se mu občas zdál bezmezný. A zároveň byl na sebe přesně přísný, kritický ke každému detailu výkonu. Sám jednou přiznal, že „interpret je komplexní a rozporuplná bytost“, že „miluje to, co hraje, kritizuje ho, zcela se mu podřizuje a přepracovává ho po svém“, že „jinak to není náhoda, že v jeho duši dominuje zarytý kritik s prokurátorskými sklony, „ale že“ v nejlepších chvílích cítí, že vykonávaná práce je jakoby jeho vlastní, a roní slzy radosti, vzrušení a lásky k mu.
Rychlý tvůrčí růst klavíristy do značné míry napomohly jeho kontakty s největšími moskevskými hudebníky – K. Igumnovem, B. Javorským, N. Mjaskovským, S. Feinbergem a dalšími. Pro Neuhause byla velmi důležitá častá setkání s moskevskými básníky, umělci a spisovateli. Byli mezi nimi B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevskij, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
V článku „Heinrich Neuhaus“, publikovaném v roce 1937, V. Delson píše: „Jsou lidé, jejichž povolání je zcela neoddělitelné od jejich života. Jsou to nadšenci do své práce, lidé energické tvůrčí činnosti a jejich životní cesta je neustálým tvůrčím spalováním. Takový je Heinrich Gustavovič Neuhaus.
Ano, a Neuhausova hra je stejná jako on – bouřlivá, aktivní a přitom organizovaná a promyšlená do posledního zvuku. A u klavíru pocity, které v Neuhausu vznikají, jako by „předbíhaly“ průběh jeho výkonu a do jeho hry vtrhly netrpělivě náročné, panovačně zvolací akcenty a všechno (přesně všechno, nejen tempa!) V této hře je nekontrolovatelně rychlý, plný hrdé a odvážné „motivace“, jak kdysi velmi trefně řekl I. Andronikov.
V roce 1922 došlo k události, která určila celý budoucí tvůrčí osud Neuhause: stal se profesorem na moskevské konzervatoři. Dvaačtyřicet let pokračovala jeho pedagogická činnost na této proslulé univerzitě, která přinesla pozoruhodné výsledky a v mnohém přispěla k širokému uznání sovětské klavírní školy po celém světě. V letech 1935-1937 byl Neuhaus ředitelem moskevské konzervatoře. V letech 1936-1941 a od roku 1944 až do své smrti v roce 1964 byl vedoucím katedry speciálního klavíru.
Teprve v hrozných letech Velké vlastenecké války byl nucen přerušit svou pedagogickou činnost. „V červenci 1942 jsem byl poslán do Sverdlovska, abych pracoval na konzervatořích Ural a Kyjev (dočasně evakuovaných do Sverdlovska), “ píše Genrikh Gustavovich ve své autobiografii. – Zůstal jsem tam do října 1944, kdy mě vrátili do Moskvy na konzervatoř. Během svého pobytu na Uralu jsem (kromě energické učitelské práce) hodně koncertoval v samotném Sverdlovsku a v dalších městech: Omsk, Čeljabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Iževsk, Votkinsk, Perm.
Romantický začátek muzikantského umění se promítl i do jeho pedagogického systému. Na jeho lekcích vládl svět okřídlené fantazie osvobozující tvůrčí síly mladých klavíristů.
Počínaje rokem 1932 získávali četní žáci Neuhausu ceny na nejreprezentativnějších celounijních i mezinárodních klavírních soutěžích – ve Varšavě a Vídni, Bruselu a Paříži, Lipsku a Moskvě.
Škola Neuhaus je silným odvětvím moderní klavírní kreativity. Pod jeho křídly vzešli jací různí umělci – Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexej Lyubimov. Od roku 1935 se Neuhaus pravidelně objevoval v tisku s články o aktuálních otázkách vývoje hudebního umění a recenzoval koncerty sovětských a zahraničních hudebníků. V roce 1958 vyšla v Muzgizu jeho kniha „O umění hry na klavír“. Zápisky učitele“, který byl v následujících desetiletích opakovaně přetištěn.
„V historii ruské pianistické kultury je Heinrich Gustavovič Neuhaus vzácným fenoménem,“ píše Ya.I. Milstein. - Jeho jméno je spojeno s myšlenkou odvahy myšlení, ohnivých vzplanutí cítění, úžasné všestrannosti a zároveň integrity přírody. Každý, kdo zažil sílu jeho talentu, je těžké zapomenout na jeho skutečně inspirovanou hru, která lidem přinášela tolik potěšení, radosti a světla. Vše vnější ustoupilo do pozadí před krásou a významem vnitřního prožitku. V této hře nebyla žádná prázdná místa, šablony a razítka. Byla plná života, spontánnosti, uchvátila nejen myšlenkovou jasností a přesvědčením, ale i ryzími city, mimořádnou plasticitou a reliéfností hudebních obrazů. Neuhaus hrál nesmírně upřímně, přirozeně, jednoduše a zároveň nesmírně vášnivě, vášnivě, obětavě. Duchovní impuls, tvůrčí vzepětí, emocionální spalování byly nedílnou součástí jeho umělecké povahy. Uplynula léta, spousta věcí zestárla, vybledla, chátrala, ale jeho umění, umění hudebníka-básníka, zůstalo mladé, temperamentní a inspirované.
