Géza Anda |

Geza Anda

Než Geza Anda zaujal pevnou pozici v moderním klavírním světě, prošel poměrně komplikovanou, rozporuplnou cestou vývoje. Tvůrčí obraz umělce i celý proces uměleckého utváření se zdají být velmi indikativní pro celou generaci výkonných hudebníků, jako by se soustředily jak na jeho nesporné přednosti, tak na jeho charakteristické slabiny.

Anda vyrůstal v rodině amatérských hudebníků, ve 13 letech nastoupil na Lisztovu hudební akademii v Budapešti, kde mezi jeho učitele patřil i ctihodný E. Donany. Svá studia spojil s docela prozaickou tvorbou: dával hodiny klavíru, živil se účinkováním v varietních orchestrech, dokonce i v restauracích a tanečních salonech. Šest let studia přineslo Andě nejen diplom, ale i Listovskou cenu, která jí dala právo debutovat v Budapešti. Zahrál za doprovodu orchestru pod vedením slavného V. Mengelberga Druhý Brahmsův koncert. Úspěch byl tak velký, že skupina významných hudebníků v čele s 3. Kodaiem získala pro talentovaného umělce stipendium, které mu umožnilo pokračovat ve studiu v Berlíně. A tady má štěstí: provedení Franckových Symfonických variací se slavnou filharmonií vedenou Mengelbergem je kritiky i znalci vysoce ceněno. Tísnivá atmosféra fašistického hlavního města se však umělci nelíbila a po získání falešného lékařského potvrzení se mu podařilo odjet do Švýcarska (prý na léčení). Zde Anda dokončil své vzdělání pod vedením Edwina Fischera a usadil se, později, v roce 1954, získal švýcarské občanství.

Četná turné přinesla Andě evropskou slávu na konci 50. let; v roce 1955 se s ním setkalo publikum řady amerických měst, v roce 1963 poprvé vystoupil v Japonsku. Všechny etapy umělcovy poválečné činnosti se odrážejí na gramofonových deskách, které umožňují posoudit jeho tvůrčí vývoj. Anda v mládí upoutal pozornost především svým „manuálním“ talentem a až do poloviny 50. let měl jeho repertoár výrazný virtuózní sklon. Málokdo z jeho vrstevníků předvedl Brahmsovy nejobtížnější Variace na Paganiniho téma nebo velkolepé Lisztovy kusy s takovou bravurou a sebevědomím. Ale postupně se Mozart stává středem klavíristova tvůrčího zájmu. Opakovaně provádí a nahrává všechny Mozartovy koncerty (včetně 5 raných) a za tyto nahrávky získal řadu mezinárodních ocenění.

Od poloviny 50. let po vzoru svého mentora E. Fischera často vystupoval jako klavírista-dirigent, provozoval především mozartovské koncerty a dosahoval v tom velkolepých uměleckých výsledků. Konečně, pro mnoho Mozartových koncertů napsal své vlastní kadence, spojující stylistickou organičnost s virtuózní brilantností a dovedností.

Anda se při interpretaci Mozarta vždy snažil publiku předat to, co mu bylo na díle tohoto skladatele nejbližší – úlevu melodie, jasnost a čistotu klavírní textury, uvolněnou grácii, optimistickou aspiraci. Nejlepším potvrzením jeho úspěchů v tomto ohledu nebyly ani příznivé recenze recenzentů, ale skutečnost, že si ho Clara Haskil – nejsubtilnější a nejpoetičtější umělkyně – vybrala za partnera pro provedení Mozartova dvojkoncertu. Andovo umění ale zároveň dlouho postrádalo trému živého citu, hloubku emocí, zvláště ve chvílích dramatických napětí a vrcholů. Ne nadarmo mu byla vyčítána chladná virtuozita, neopodstatněné zrychlení tempa, způsoby frázování, přílišná obezřetnost, která měla zakrýt nedostatek opravdového obsahu.

Andovy Mozartovy nahrávky nám však umožňují mluvit o vývoji jeho umění. Nejnovější disky ze série All Mozart Concertos (s orchestrem salcburského Mozartea), kterou umělec dokončil na prahu svých 50. narozenin, se vyznačují temnějším, masivním zvukem, touhou po monumentalitě, filozofické hloubce, která je zdůrazněno volbou mírnější než dříve , tepl. To nedávalo žádný zvláštní důvod vidět známky zásadních změn v umělcově klavírním stylu, ale pouze mu připomínalo, že tvůrčí zralost nevyhnutelně zanechává stopy.

Geza Anda si tak vysloužil reputaci jako klavírista s poměrně úzkým tvůrčím profilem – především „specialista“ na Mozarta. Sám ale takový verdikt kategoricky zpochybnil. „Pojem „specialista“ nedává smysl,“ řekla kdysi Anda zpravodaji slovenského časopisu Good Life. – Začínal jsem u Chopina a pro mnohé jsem byl tehdy specialistou na Chopina. Pak jsem hrál Brahmse a okamžitě jsem dostal přezdívku „Bramsian“. Takže jakékoli označování je hloupé.“

Tato slova mají svou vlastní pravdu. Geza Anda byl skutečně významným umělcem, vyzrálou umělkyní, která měla vždy, v jakémkoli repertoáru, co říct veřejnosti a věděla, jak to říct. Připomeňme, že byl téměř první, kdo zahrál všechny tři Bartókovy klavírní koncerty v jeden večer. Vlastní vynikající nahrávku těchto koncertů, stejně jako Rapsodie pro klavír a orchestr (op. 1), vytvořenou ve spolupráci s dirigentem F. Fritchi. V posledních letech se Anda stále více obrací k Beethovenovi (kterého předtím téměř nehrál), k Schubertovi, Schumannovi, Brahmsovi, Lisztovi. Mezi jeho nahrávkami jsou oba Brahmsovy koncerty (s Karajanem), Griegův koncert, Beethovenovy Diabelliho valčíkové variace, Fantazie C dur, Kreisleriana, Schumannovy Davidsbündlerovy tance.

Ale je také pravda, že právě v Mozartově hudbě se snad s největší úplností odkryly nejlepší rysy jeho klavíru – křišťálově čisté, vybroušené, energické. Ještě si řekněme, že byly jakýmsi standardem toho, co odlišuje celou generaci mozartovských klavíristů.

Vliv Gezy Andy na tuto generaci je nepopiratelný. Předurčovala to nejen jeho hra, ale i aktivní pedagogická činnost. Jako nepostradatelný účastník salcburských festivalů od roku 1951 vedl také kurzy s mladými hudebníky ve městě Mozart; v roce 1960, krátce před svou smrtí, mu Edwin Fischer dal svou třídu v Lucernu a později Anda učil interpretaci každé léto v Curychu. Své pedagogické zásady umělec formuloval takto: „Studenti hrají, já poslouchám. Mnoho pianistů přemýšlí prsty, ale zapomíná, že hudba a technický vývoj jsou jedno. Klavír, stejně jako dirigování, by měl otevřít nové obzory.“ Nepochybně bohaté zkušenosti a šíře rozhledu, které se během let objevily, umožnily umělci otevřít tyto obzory v hudbě svým studentům. Dodáváme, že v posledních letech Anda často vystupoval jako dirigent. Nečekaná smrt nedovolila plně rozvinout jeho všestranný talent. Zemřel dva týdny po triumfálních koncertech v Bratislavě, kde o několik desetiletí dříve debutoval se symfonickým orchestrem pod taktovkou Ludovita Reitera.

Grigorjev L., Platek Ya.