Alexandr Porfirjevič Borodin |
Alexandr Borodin
Borodinova hudba … vzbuzuje pocit síly, živosti, světla; má mocný dech, rozsah, šířku, prostor; má harmonický zdravý životní pocit, radost z vědomí, že žijete. B. Asafiev
A. Borodin je jedním z pozoruhodných představitelů ruské kultury druhé poloviny XNUMX. století: geniální skladatel, vynikající chemik, aktivní veřejná osobnost, učitel, dirigent, hudební kritik, projevil také vynikající literární talent. Borodin se však do dějin světové kultury zapsal především jako skladatel. Vytvořil ne tolik děl, ale vyznačují se hloubkou a bohatostí obsahu, rozmanitostí žánrů, klasickou harmonií forem. Většina z nich je spojena s ruským eposem, s příběhem o hrdinských činech lidu. Borodin má také stránky srdečné, upřímné texty, vtipy a jemný humor mu nejsou cizí. Skladatelův hudební styl se vyznačuje širokým záběrem vyprávění, melodičností (Borodin uměl skládat ve stylu lidové písně), barevnými harmoniemi a aktivní dynamickou aspirací. V návaznosti na tradice M. Glinky, zejména jeho operu „Ruslan a Lyudmila“, vytvořil Borodin ruskou epickou symfonii a také schválil typ ruské epické opery.
Borodin se narodil z neoficiálního manželství prince L. Gedianova a ruské buržoazní A. Antonovy. Své příjmení a patronymie obdržel od dvorního muže Gedianova – Porfirije Ivanoviče Borodina, jehož syn byl zaznamenán.
Díky mysli a energii své matky získal chlapec doma vynikající vzdělání a již v dětství projevoval všestranné schopnosti. Jeho hudba byla obzvláště atraktivní. Naučil se hrát na flétnu, klavír, violoncello, se zájmem poslouchal symfonická díla, samostatně studoval klasickou hudební literaturu, s přítelem Mišou Ščiglevem přehrál všechny symfonie L. Beethovena, I. Haydna, F. Mendelssohna. Také brzy projevil talent pro skládání. Jeho prvními experimenty byla polka „Helene“ pro klavír, Koncert pro flétnu, Trio pro dvoje housle a violoncello na témata z opery „Robert the Devil“ J. Meyerbeera (4). Ve stejných letech Borodin vyvinul vášeň pro chemii. Když M. Shchiglev vyprávěl V. Stasovovi o svém přátelství se Sašou Borodinem, připomněl, že „nejen jeho vlastní pokoj, ale téměř celý byt byl plný sklenic, retortů a všech druhů chemických drog. Všude na oknech stály sklenice s nejrůznějšími krystalickými roztoky. Příbuzní poznamenali, že od dětství byl Sasha vždy něčím zaneprázdněn.
V roce 1850 Borodin úspěšně složil zkoušku na Lékařsko-chirurgickou (od roku 1881 Vojenskou lékařskou) akademii v Petrohradě a nadšeně se věnoval medicíně, přírodním vědám a především chemii. Velký vliv na formování Borodinovy osobnosti měla komunikace s vynikajícím vyspělým ruským vědcem N. Zininem, který na akademii bravurně vyučoval kurz chemie, vedl jednotlivé praktické hodiny v laboratoři a v talentovaném mladíkovi viděl svého nástupce. Saša měl také rád literaturu, zvláště miloval díla A. Puškina, M. Lermontova, N. Gogola, díla V. Belinského, četl filozofické články v časopisech. Volný čas z akademie byl věnován hudbě. Borodin často navštěvoval hudební setkání, kde se hrály romance A. Gurileva, A. Varlamova, K. Vilboa, ruské lidové písně, árie z tehdy módních italských oper; neustále navštěvoval kvartetní večery s amatérským hudebníkem I. Gavruškevičem, často se jako violoncellista účastnil provádění komorní instrumentální hudby. Ve stejných letech se seznámil s díly Glinky. Brilantní, hluboce národní hudba mladého muže zaujala a uchvátila a od té doby se stal věrným obdivovatelem a následovníkem velkého skladatele. To vše ho povzbuzuje ke kreativitě. Borodin hodně pracuje sám, aby zvládl skladatelovu techniku, píše vokální skladby v duchu městské každodenní romance („Co jsi časně, svítá“; „Poslouchej, přítelkyně, mou píseň“; „Krásná panna vypadla z láska“), dále několik trií pro dvoje housle a violoncello (včetně na téma ruské lidové písně „Jak jsem tě naštval“), smyčcový kvintet atd. V jeho instrumentálních dílech této doby se projevil vliv samplů západoevropské hudby, zejména Mendelssohna, je stále patrný. V roce 1856 Borodin složil závěrečné zkoušky na výbornou a aby složil povinnou lékařskou praxi, byl odvelen jako praktikant do 1858. vojenské zemské nemocnice; v roce XNUMX úspěšně obhájil disertační práci na doktora medicíny a o rok později byl akademií vyslán do zahraničí k vědeckému zdokonalení.
Borodin se usadil v Heidelbergu, kde se do té doby shromáždilo mnoho mladých ruských vědců různých specializací, mezi nimiž byli D. Mendělejev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevskij a další, kteří se stali Borodinovými přáteli a vytvořili po takzvaném „Heidelberském kruhu“. Společně diskutovali nejen o vědeckých problémech, ale také o otázkách společensko-politického života, novinkách v literatuře a umění; Četl se zde Kolokol a Sovremennik, zazněly zde myšlenky A. Herzena, N. Černyševského, V. Belinského, N. Dobroljubova.
Borodin se intenzivně věnuje vědě. Za 3 roky svého pobytu v zahraničí provedl 8 originálních chemických děl, které mu přinesly širokou oblibu. Využívá každé příležitosti k cestování po Evropě. Mladý vědec se seznámil s životem a kulturou národů Německa, Itálie, Francie a Švýcarska. Hudba ho ale provázela odjakživa. Stále nadšeně hrál v domácích kruzích a nenechal si ujít příležitost navštěvovat symfonické koncerty, operní domy, seznámil se tak s mnoha díly současných západoevropských skladatelů – KM Webera, R. Wagnera, F. Liszta, G. Berlioze. V roce 1861 se Borodin v Heidelbergu seznámil se svou budoucí manželkou E. Protopopovou, talentovanou klavíristkou a znalkyní ruských lidových písní, která vášnivě propagovala hudbu F. Chopina a R. Schumanna. Nové hudební dojmy stimulují Borodinovu kreativitu, pomáhají mu uvědomit si sebe sama jako ruského skladatele. Vytrvale hledá vlastní cesty, své obrazy a hudebně výrazové prostředky v hudbě, skládá komorně-instrumentální tělesa. V tom nejlepším z nich – klavírním kvintetu c moll (1862) – je už cítit jak epická síla, tak melodičnost, a jasná národní barva. Toto dílo jakoby shrnuje předchozí umělecký vývoj Borodina.
Na podzim 1862 se vrátil do Ruska, byl zvolen profesorem na Lékařsko-chirurgické akademii, kde až do konce života přednášel a vedl praktické hodiny se studenty; od roku 1863 také nějaký čas učil na lesní akademii. Začal také nový chemický výzkum.
Krátce po návratu do vlasti se Borodin v domě akademického profesora S. Botkina setkal s M. Balakirevem, který svým charakteristickým nadhledem okamžitě ocenil Borodinův skladatelský talent a mladému vědci řekl, že hudba je jeho skutečným povoláním. Borodin je členem kroužku, do kterého kromě Balakireva patřili C. Cui, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov a výtvarný kritik V. Stasov. Tak bylo završeno formování tvůrčí komunity ruských skladatelů, známé v dějinách hudby pod názvem „Mocná hrstka“. Pod vedením Balakireva pokračuje Borodin k vytvoření První symfonie. Dokončena v roce 1867 a úspěšně provedena 4. ledna 1869 na koncertě RMS v Petrohradě pod vedením Balakireva. V tomto díle byl konečně určen tvůrčí obraz Borodina – heroický rozsah, energie, klasická harmonie formy, jas, svěžest melodií, bohatost barev, originalita obrazů. Vznik této symfonie znamenal nástup skladatelovy tvůrčí zralosti a zrod nového trendu v ruské symfonické hudbě.
V druhé polovině 60. let. Borodin vytváří řadu romancí velmi odlišných námětem a povahou hudebního ztělesnění – „Spící princezna“, „Píseň temného hvozdu“, „Mořská princezna“, „Falešná poznámka“, „Moje písně jsou plné Jed“, „Moře“. Většina z nich je psána vlastním textem.
Na konci 60. let. Borodin začal skládat Druhou symfonii a operu Princ Igor. Stasov nabídl Borodinovi jako děj opery nádhernou památku starověké ruské literatury, Příběh Igorova tažení. "Naprosto miluji tento příběh. Bude to jen v našich silách? "Pokusím se," odpověděl Borodin Stasov. Vlastenecká myšlenka laiků a její lidový duch byly Borodinovi obzvláště blízké. Děj opery dokonale odpovídal zvláštnostem jeho talentu, zálibě v širokých zobecněních, epických obrazech a zájmu o Východ. Opera byla vytvořena na skutečném historickém materiálu a pro Borodina bylo velmi důležité vytvořit skutečné, pravdivé postavy. Studuje mnoho zdrojů týkajících se „Slova“ a té doby. Jsou to kroniky a historické příběhy, studie o „Slovu“, ruské epické písně, orientální melodie. Borodin napsal libreto k opeře sám.
Psaní však postupovalo pomalu. Hlavním důvodem je uplatnění vědecké, pedagogické a společenské činnosti. Byl mezi iniciátory a zakladateli Ruské chemické společnosti, působil ve Společnosti ruských lékařů, ve Společnosti pro ochranu veřejného zdraví, podílel se na vydávání časopisu „Knowledge“, byl členem ředitelů RMO, podílel se na práci studentského sboru a orchestru Lékařsko-chirurgické akademie sv.
V roce 1872 byly v Petrohradě otevřeny Vyšší ženské lékařské kurzy. Borodin byl jedním z organizátorů a učitelů této první vysoké školy pro ženy, věnoval mu spoustu času a úsilí. Kompozice 1876. symfonie byla dokončena až v roce 1. Symfonie vznikla souběžně s operou „Princ Igor“ a je jí velmi blízká ideovým obsahem, povahou hudebních obrazů. V hudbě symfonie Borodin dosahuje jasné barevnosti, konkrétnosti hudebních obrazů. Podle Stasova chtěl v 3 hodinu nakreslit sbírku ruských hrdinů, v Andante (26 hodiny) – postavu Bayana, ve finále – scénu hrdinské hostiny. Jméno „Bogatyrskaya“, které symfonii dal Stasov, bylo v ní pevně zakořeněno. Poprvé byla symfonie uvedena na koncertě RMS v Petrohradě 1877. února XNUMX pod vedením E. Napravnika.
Koncem 70. – začátkem 80. let. Borodin vytváří 2 smyčcová kvarteta a stává se spolu s P. Čajkovským zakladatelem ruské klasické komorní instrumentální hudby. Obzvláště populární byl Second Quartet, jehož hudba s velkou silou a vášní zprostředkovává bohatý svět emocionálních zážitků a odhaluje světlou lyrickou stránku Borodinova talentu.
Hlavní starostí však byla opera. Kníže Igor byl, přestože byl velmi zaneprázdněn nejrůznějšími povinnostmi a realizací nápadů jiných skladeb, středem skladatelových tvůrčích zájmů. Během 70. let. vznikla řada zásadních scén, z nichž některé byly uvedeny na koncertech Svobodné hudební školy pod vedením Rimského-Korsakova a setkaly se s vřelým ohlasem publika. Velký dojem udělalo provedení hudby poloveckých tanců se sborem, sbory („Sláva“ atd.), jakož i sólovými čísly (píseň Vladimíra Galitského, cavatina Vladimíra Igoreviče, Končakova árie, Yaroslavna's Lament). Na konci 70. a na začátku 80. let se toho udělalo hodně. Přátelé se těšili na dokončení prací na opeře a snažili se k tomu ze všech sil přispět.
Na počátku 80. let. Borodin napsal symfonickou partituru „Ve Střední Asii“, několik nových čísel pro operu a řadu romancí, mezi nimi i elegie o umění. A. Puškin "Za břehy vzdálené vlasti." V posledních letech svého života pracoval na Třetí symfonii (bohužel nedokončené), napsal Petite Suite a Scherzo pro klavír a pokračoval také v práci na opeře.
Změny společensko-politické situace v Rusku v 80. letech. – nástup nejkrutější reakce, pronásledování vyspělé kultury, bující hrubá byrokratická svévole, uzavírání ženských lékařských kurzů – na skladatele ohromně zapůsobilo. Bojovat proti reakcionářům v akademii bylo stále obtížnější, zaměstnanost rostla a zdraví začalo selhávat. Borodin a smrt jeho blízkých, Zinin, Musorgskij, prožili těžké chvíle. Velkou radost mu přitom přinášela komunikace s mladými lidmi – studenty a kolegy; výrazně se rozšířil i okruh hudebních známých: ochotně navštěvuje „Beljajevské pátky“, zná se zblízka s A. Glazunovem, A. Ljadovem a dalšími mladými hudebníky. Velký dojem na něj udělala setkání s F. Lisztem (1877, 1881, 1885), který velmi oceňoval Borodinovo dílo a propagoval jeho díla.
Od počátku 80. let. sláva Borodina skladatele roste. Jeho díla se hrají stále častěji a jsou uznávána nejen v Rusku, ale i v zahraničí: v Německu, Rakousku, Francii, Norsku a Americe. Jeho díla měla triumfální úspěch v Belgii (1885, 1886). Stal se jedním z nejslavnějších a nejoblíbenějších ruských skladatelů v Evropě na konci XNUMX. a na začátku XNUMX. století.
Bezprostředně po Borodinově náhlé smrti se Rimskij-Korsakov a Glazunov rozhodli připravit jeho nedokončená díla k vydání. Dokončili práci na opeře: Glazunov zpaměti vytvořil předehru (jak Borodin plánoval) a složil hudbu pro III. dějství podle autorových skic, Rimskij-Korsakov instrumentoval většinu čísel opery. 23. října 1890 byl princ Igor uveden v Mariinském divadle. Představení se setkalo s vřelým přijetím publika. „Opera Igor je v mnoha ohledech skutečnou sestrou Glinkovy velké opery Ruslan,“ napsal Stasov. – „má stejnou sílu epické poezie, stejnou velkolepost lidových scén a obrazů, stejnou úžasnou malbu postav a osobností, stejnou kolosálnost celého vzhledu a nakonec takovou lidovou komedii (Skula a Eroshka), která předčí i Farlafova komedie“ .
Borodinovo dílo mělo obrovský dopad na mnoho generací ruských i zahraničních skladatelů (včetně Glazunova, Ljadova, S. Prokofjeva, Ju. Šaporina, K. Debussyho, M. Ravela a dalších). Je chloubou ruské klasické hudby.
A. Kuzněcovová
- Život Borodinovy hudby →
