Slavný skladatel Robert Schumann zanechal stopu v historii nejen v podobě svých děl. Jedním z jeho hlavních děl byl Kód, který se jmenuje Pravidla pro hudebníky. Několik generací učitelů se snažilo studentům sdělit určité myšlenky co nejsrozumitelněji. Ale bohužel, ne vždy to vyjde. Jak se ukázalo, vše důmyslné už před námi udělali klasici.
Dílo Životní řád pro muzikanty vzniklo v roce 1850. Uplynulo více než 150 let, ale jsou stále aktuální. Hlavním úkolem těchto rad je diverzifikovaný rozvoj studenta, maximální pokrytí všech aspektů hudební činnosti. Příručka bude užitečná jak pro profesionální absolventy konzervatoří, tak pro amatéry.
Jak správně používat pravidla pro muzikanty
Samozřejmě nestačí číst pravidla mladých muzikantů. Je potřeba si vypěstovat návyk dělat je pravidelně. Protože je jich příliš mnoho, můžete si vzít jednu nebo dvě a použít je ve své hře. Můžete začít v libovolném pořadí. Jedna z nich se vám líbí nejvíce a musíte ji vzít jako základ. V každé práci je důležitá důslednost. Jak je naznačeno v samotných trezorech, je potřeba vybojovat práci až do konce. Proto se nemůžete zastavit na půli cesty a vzdát se provádění bodů, pokud má začínající kytarista potíže.
Jaká pravidla pro hudebníky tedy zůstala potomkům Schumanna? Pojďme se s každým z nich podrobněji seznámit.
Seznam pravidel pro hudebníky
Sluch je potřeba rozvíjet již od útlého věku. Kolem malého človíčka jsou desítky různých zvuků – cvrlikání ptáků, zvuk deště. Musíte se pokusit najít různé zabarvení ve všech z nich.
Pro rozvoj dovedností se hrají váhy a technická cvičení. Neměli byste je však jen hrát, dokud nezmodráte, ale měli byste plnit i jiné úkoly. Na jedno „hraní“ vah daleko nedojdete.
Takzvaná „tichá klávesnice“ je pro formování muzikálnosti zcela nevhodná.
Rytmická hra je základem pro každého začínajícího hudebníka. Mnoho „profíků“ hraje tak nevyrovnaně, že nechtějí poslouchat.
Harmonie je základem každého hudebníka. Měli byste se s tím seznámit co nejdříve.
Strach z hudebních termínů? Ne, neslyšel. Pokud uvidíte neznámé slovo, zkuste se seznámit s jeho významem a nepřeskakovat ho.
Neměli byste bezmyšlenkovitě klepat na struny - je nejlepší okamžitě sledovat akcenty a označení koncipované autorem. A také odehrát své dílo až do úplného konce.
Nedodržení tempa (a jeho nesprávná interpretace) je jednou z hlavních chyb.
Nepodceňujte lehké kousky – stávají se základem pro provedení složitějších. Vždy byste je měli hrát lehce a charakterně.
Nástroj musí být dobře naladěn. To mimochodem platí i pro lidský hlas!
Hru je nutné si zapamatovat nejen prsty. Musíte to umět přehrát i v hlavě. Navíc zní nejen melodická linka, ale i harmonický základ.
I když nemáte dostatečně vyvinutý hlas, musíte zpívat společně s nástrojem. Tím se vyvine vaše ucho.
Stojí za to se rozvinout do takové míry, aby bylo možné dílo prezentovat bez poslechu, ale pouze tak, že jej uvidíte na notovém záznamu.
Nebojte se těch, kteří vám naslouchají. To jsou mimochodem vynikající pravidla pro muzikanty, protože začínající interpreti často zabloudí a čekají na reakci publika nebo člena výběrové komise.
Nejlepší je si představit, že posloucháte skutečného mistra, který ocení talent.
Pokud musíte zahrát neznámou figurku z archu, pak se na její „kostru“ vždy podívejte očima. Měli byste zakrýt formulář, který vám dá představu o všech fragmentech ve vaší hlavě.
Pokud to, čemu se říká „jedlo“, pak je lepší pro dnešek ukončit výuku. Je lepší začít zítra s touhou učit se, než hrát tvrdě s bezcitnou tváří. Toto pravidlo ale nezneužívejte!
Některé rady hudebníkům jsou stále zastaralé. Nebo se alespoň stát kontroverzní. Například nehrát módní komerční hudbu (řekněme výhradně za účelem vydělávání peněz). Je lepší věnovat čas osvědčené klasice.
Nečekaně, ale životní pravidla hudebníků se prolínají se zdravým životním stylem. Jezte lehká a zdravá jídla, protože jídlo pro duši (hudba) má hodně společného s fyzickou výživou.
Technika a pasáže jdou od kvantity ke kvalitě. Ale jen tam, kde jsou opravdu potřeba.
Nepřispívejte k šíření hudební „obscénnosti“. Z toho plyne rada:
Zkuste ze své „diety“ vyloučit hudební strusku.
Nedávejte nad autorův záměr brilantní technický výkon. Posluchač si však musí především zapamatovat myšlenku díla.
Neměňte hru pro sebe. Nevymýšlejte zbytečné dekorace a melismatiky, které jsou v rozporu s autorem.
Při výběru repertoáru je lepší se poradit se zkušenějšími kolegy a učiteli. Tato zkušenost nemusí být vždy pozitivní, ale častěji ušetří čas.
Seznámení s díly mistrů by mělo být prováděno v chronologickém pořadí, ale snažte se pokrýt nejdůležitější fáze jejich tvůrčí cesty.
Neměli byste být prosyceni prchavým úspěchem bezduchých virtuózů – „techny“.
Popularita hudby je nadcházející věc. Proto byste se neměli snažit chytit aktuální trendy a být módní k šedivým vlasům.
Pravidelné vystupování na veřejnosti přidává zkušenosti. Ale nemusíte hrát to, za co se stydíte.
Využijte možnosti hrát v souboru – duet, kvartet, doprovod zpěváka. Když muzikant hraje v tandemu, začíná chápat formu, logiku, učí se upravovat za pochodu.
Člověk by neměl pohrdat „bezvýznamnými“ hudebníky orchestru, souboru. Každý účastník hraje důležitou roli.
Milovat svůj nástroj je skvělé. Ale nezapomeňte na existenci ostatních.
Až budete muzikantsky zralí, zaměřte se na učení partitur. Každý umělec čerpá znalosti z notového materiálu.
Bachovo „HTK“ je vynikající základnou pro rostoucího hudebníka. Zahrajte si to a budete šťastní.
Učte se od svých soudruhů.
Kempování s básnickou sbírkou je skvělá volba!
Zpěváci mohou poskytnout užitečné znalosti. Buďte ale opatrní při výběru jejich rad.
Téměř všechna díla a „čipy“ byly vynalezeny před vámi. Nebuďte proto na skladatelův dar příliš pyšní, ale považujte ho za poselství shůry. A samozřejmě – přenést to na posluchače.
Nejlepším „lékem“ na vznikající nafoukanou domýšlivost je poslech klasických děl uznávaných mistrů.
Anton Thibaut a jeho Čistota múz. Umění je vaší budoucí referenční knihou.
Opět zastaralá pravidla pro muzikanty, ale pro úplnost je uvedeme. Úcta k varhanní hudbě, zejména chrámovému výkonu. Měli byste zkusit využít příležitosti zahrát si na tento nástroj.
Varhany jsou vynikajícím nástrojem pro nácvik čistoty zvukové produkce.
Zpívání ve sboru středních hlasů rozvine vaši profesionalitu. Basové a sopránové linky jsou obvykle jasně slyšitelné a zřetelné. Následovat stejnou violu vyžaduje vyvinuté ucho.
Muzikálnost je jak schopnost improvizovat, tak dohrát frázi, i když ji zapomenete.
Rozvoj hudebnosti v sobě je jedním z hlavních úkolů. Toho lze dosáhnout nejen mnohahodinovým technickým pilováním dovedností, ale účastí v souborech.
Užívejte si zvuk zpívajícího hlasu, hledejte v něm pro vás neznámé barvy.
Lidová hudba je skutečnou zásobárnou vědomostí.
Nezbytná je praxe ve čtení starých klíčů.
Skvělý způsob, jak trénovat svou hudební paměť, je pozorně poslouchat ostatní nástroje a hrát melodii, kterou jste právě slyšeli v hlavě.
Operní hudba je nejen krásná, ale také užitečná.
Časem prověřený starý je dobrý. Nezanedbávejte ale ani nová díla. Třeba teď na kytaru píšou výborné melodie.
Některá díla nejsou „vyprodaná“ poprvé. Proto, pokud se vám hra nelíbí, nespěchejte, abyste na ni zapomněli. Snad se jí to časem zalíbí.
Musíme se pokusit připojit k vysokému umění.
Melodie není jen hudba. Skutečná díla se neskládají pouze z jednoduchého rytmu a melodie. Harmonie, dynamika, forma jsou jen některé ze složek.
Skládání vlastních melodií je známkou dobrého pokroku.
Skutečná hudba vychází z hloubi duše. Jen to dokáže posluchače zaujmout.
Mladické putování v oblacích je v určitých obdobích dobré. V tomto království byste ale neměli zůstat věčně, určitě si osvojte notový zápis.
Dirigování je další užitečná cesta. Společně s ním se můžete naučit hrát s metronomem.
Stojí za to studovat i jiné vědy kromě hudby.
Pro umění budou stačit téměř všechny stejné morální normy.
Trpělivost a tvrdá práce – dostanete nápad.
Nepromarněte svůj talent.
Hlavním motorem uměleckého pokroku je nadšení.
Neměli byste hned upřednostňovat výdělky prostřednictvím hudebního provedení. Nejprve se to musíte naučit a zbytek bude postupně následovat.
Bez prostudování formy není možné plně porozumět obsahu prací.
Ne každý pochopí geniálního hudebníka. S největší pravděpodobností jen stejný kolega.
Letecká akrobacie je mentální reprezentace díla ve formě jeho partitury.
Dokonalosti vašich dovedností se meze nekladou.
Proč investovat do čističky vzduchu?
Mnoho z těchto tipů je určeno akademickým hudebníkům. Je to dáno dobou, ve které byly napsány. Ale můžete získat mnoho užitečných informací pro moderního začínajícího hudebníka a dokonce i pro zkušeného profesionála.
