Nikolaj Nikolajevič Figner (Nicolai Figner) |

Nikolaj Figner

Ruský zpěvák, podnikatel, učitel zpěvu. Manžel zpěvačky MI Fignerové. Umění tohoto pěvce sehrálo důležitou roli ve vývoji celého národního operního divadla, ve formování typu zpěváka-herce, který se stal pozoruhodnou osobností ruské operní školy.

Jednou Sobinov s odkazem na Fignera napsal: „Pod kouzlem tvého talentu se chvěla i chladná, bezcitná srdce. Na tyto chvíle vysokého povznesení a krásy nezapomene nikdo, kdo vás kdy slyšel.“

A zde je názor pozoruhodného hudebníka A. Pazovského: „S charakteristickým tenorovým hlasem, který není nikterak pozoruhodný krásou témbru, uměl Figner přesto svým zpěvem nadchnout, někdy i šokovat, nejrozmanitější publikum. , včetně těch nejnáročnějších v otázkách vokálního a jevištního umění.“

Nikolaj Nikolajevič Figner se narodil ve městě Mamadysh v provincii Kazaň 21. února 1857. Nejprve studoval na kazaňském gymnáziu. Když mu tam rodiče nedovolili dokončit kurz, poslali ho do Petrohradského námořního kadetního sboru, kam vstoupil 11. září 1874. Odtud byl o čtyři roky později Nikolaj propuštěn jako praporčík.

Figner byl zapsán do námořní posádky a byl přidělen k plavbě na korvetě Askold, na které obeplul svět. V roce 1879 byl Nikolaj povýšen na praporčíka a 9. února 1881 byl pro nemoc propuštěn ze služby v hodnosti poručíka.

Jeho námořní kariéra za neobvyklých okolností náhle skončila. Nikolaj se zamiloval do italského Bonna, který sloužil v rodině jeho známých. V rozporu s pravidly vojenského oddělení se Figner rozhodl okamžitě oženit bez povolení svých nadřízených. Nikolaj tajně odvedl Louise a oženil se s ní.

Ve Fignerově biografii začala nová etapa, rozhodně nepřipravená předchozím životem. Rozhodne se stát zpěvákem. Chodí na Petrohradskou konzervatoř. Při zkoušce na konzervatoř vezme Fignera do své třídy slavný barytonista a učitel zpěvu IP Pryanishnikov.

Nejprve mu však Pryanishnikov, poté slavný učitel K. Everardi vysvětlil, že nemá hlasové schopnosti, a doporučili mu, aby od této myšlenky upustil. Figner měl na svůj talent evidentně jiný názor.

Během krátkých týdnů studia však Figner dospěje k jistému závěru. "Potřebuji čas, vůli a práci!" říká si pro sebe. S využitím materiální podpory, která mu byla nabídnuta, odjíždí spolu s Louise, která již čekala dítě, do Itálie. V Miláně Figner doufal, že najde uznání od renomovaných vokálních učitelů.

„Když Figner dorazil do Christopher Gallery v Miláně, do této pěvecké výměny, padne do spárů jakéhosi šarlatána z „profesorů zpěvu“ a rychle ho opustí nejen bez peněz, ale také bez hlasu, píše Levick. – O jeho smutné situaci se dozví nějaký nadpočetný sbormistr – Řek Deroxas – a podá mu pomocnou ruku. Bere ho na plnou závislost a připravuje ho na jeviště v šesti měsících. V roce 1882 bude NN Figner debutovat v Neapoli.

NN Figner, začínající kariéru na Západě, jako bystrý a inteligentní člověk pečlivě prohlíží všechno. Je ještě mladý, ale už dostatečně zralý, aby pochopil, že v cestě jednoho sladce znělého zpěvu může mít i v Itálii mnohem více trnů než růží. Logika kreativního myšlení, realismus performance – to jsou milníky, na které se zaměřuje. Nejprve v sobě začíná rozvíjet smysl pro umělecké proporce a určovat hranice toho, čemu se říká dobrý vkus.

Figner poznamenává, že italští operní pěvci většinou téměř nevlastní recitativ, a pokud ano, nepřikládají mu náležitou důležitost. Očekávají árie nebo fráze s vysokým tónem, s koncem vhodným pro filetování nebo všemožné doznívání zvuku, s efektní hlasovou polohou nebo kaskádou svůdných zvuků in tessitura, ale při zpěvu partnerů jsou zřetelně vypnuti z děje. . Jsou lhostejné k souborům, tedy k místům, která v podstatě vyjadřují vrchol konkrétní scény, a téměř vždy je zpívají plným hlasem, hlavně aby je bylo slyšet. Figner si včas uvědomil, že tyto rysy v žádném případě nesvědčí o pěveckých zásluhách, že často škodí celkovému uměleckému dojmu a často odporují skladatelovým záměrům. Před jeho očima jsou nejlepší ruští zpěváci své doby a jimi vytvořené nádherné obrazy Susanin, Ruslan, Holofernes.

A první věcí, která Fignera odlišuje od jeho počátečních kroků, je uvádění recitativů, v té době na italské scéně neobvyklé. Ani jediné slovo bez maximální pozornosti k hudební lince, ani jediná nota mimo slovo… Druhým rysem Fignerova zpěvu je správný výpočet světla a stínu, šťavnatý tón a tlumený půltón, nejjasnější kontrasty.

Figner jako by předvídal Chaliapinovu důmyslnou zvukovou „ekonomiku“, dokázal udržet své posluchače pod kouzlem jemně vysloveného slova. Minimum celkové zvukovosti, minimum každého zvuku zvlášť – přesně tolik, kolik je potřeba, aby byl zpěvák stejně dobře slyšet ve všech koutech sálu a aby posluchač dosáhl témbrových barev.

O necelých šest měsíců později Figner úspěšně debutoval v Neapoli v Gounodově Filemonovi a Baucisovi a o pár dní později ve Faustovi. Okamžitě si ho všimli. Zaujalo je. Prohlídky začaly v různých městech Itálie. Zde je jen jedna z nadšených reakcí italského tisku. Noviny Rivista (Ferrara) v roce 1883 napsaly: „Tenorista Figner, ačkoliv nemá hlas velkého rozsahu, přitahuje bohatstvím frázování, dokonalou intonací, grácií provedení a především krásou vysokých tónů. , které s ním znějí čistě a energicky, bez sebemenší snahy. V árii „Hail to you, posvátný přístřešek“, v pasáži, ve které je vynikající, umělec dává hruď „do“ tak jasné a zvučné, že to vyvolává nejbouřlivější potlesk. Dobré momenty byly ve challenge triu, v milostném duetu i ve finálovém triu. Protože mu však jeho prostředky, byť nejsou neomezené, stále tuto možnost poskytují, je žádoucí, aby stejným citem a stejným nadšením byly nasyceny i další momenty, zejména prolog, který vyžadoval vášnivější a přesvědčivější výklad. Zpěvačka je ještě mladá. Ale díky inteligenci a vynikajícím vlastnostem, kterými je štědře obdařen, bude schopen – za předpokladu pečlivě vybraného repertoáru – postoupit na své cestě daleko.

Po turné po Itálii Figner vystupuje ve Španělsku a cestuje po Jižní Americe. Jeho jméno se rychle stalo známým. Po Jižní Americe následují vystoupení v Anglii. Figner se tak na pět let (1882-1887) stává jednou z pozoruhodných postav tehdejšího evropského operního domu.

V roce 1887 byl již pozván do Mariinského divadla, a to za nebývale výhodných podmínek. Tehdy byl nejvyšší plat umělce Mariinského divadla 12 tisíc rublů ročně. Smlouva uzavřená s manželi Fignerovými od samého začátku stanovila platbu 500 rublů za představení s minimální sazbou 80 představení za sezónu, to znamená, že to bylo 40 tisíc rublů ročně!

Louise do té doby Figner v Itálii opustil a zůstala tam i jeho dcera. Na turné se seznámil s mladou italskou zpěvačkou Medeou May. S ní se Figner vrátil do Petrohradu. Brzy se Médea stala jeho manželkou. Manželský pár vytvořil opravdu dokonalý vokální duet, který dlouhá léta zdobil operní scénu hlavního města.

V dubnu 1887 se poprvé objevil na scéně Mariinského divadla jako Radamès a od této chvíle až do roku 1904 zůstal předním sólistou souboru, jeho oporou a hrdostí.

K zvěčnění jména tohoto zpěváka by zřejmě stačilo, že byl prvním interpretem Hermanových partů v Pikové dámě. Slavný právník AF Koni tedy napsal: „NN Figner dokázal jako Herman úžasné věci. Pochopil a prezentoval Hermana jako celý klinický obraz duševní poruchy… Když jsem viděl NN Fignera, byl jsem ohromen. Byl jsem ohromen, do jaké míry přesně a hluboce zobrazil šílenství… a jak se v něm vyvinulo. Kdybych byl profesionální psychiatr, řekl bych divákům: „Jděte se podívat na NN Fignera. Ukáže vám obrázek vývoje šílenství, které nikdy nepotkáte a nikdy nenajdete!.. Jako NN Figner to všechno hrál! Když jsme se podívali na přítomnost Nikolaje Nikolajeviče, na pohled upřený na jeden bod a na naprostou lhostejnost k ostatním, začalo to pro něj děsivé... Kdo viděl NN Fignera v roli Hermana, mohl sledovat fáze šílenství na jeho hře . Zde přichází na řadu jeho skvělá práce. Nikolaje Nikolajeviče jsem tehdy neznal, ale později jsem měl tu čest se s ním setkat. Zeptal jsem se ho: „Pověz mi, Nikolaji Nikolajeviči, kde jsi studoval šílenství? Četl jsi knihy, nebo jsi je viděl?“ — ‚Ne, nečetl jsem je ani nestudoval, jen se mi zdá, že by to tak mělo být.' To je intuice…“

Samozřejmě nejen v roli Hermana ukázal svůj pozoruhodný herecký talent. Stejně tak úchvatně pravdivé bylo jeho Canio in Komedianti. A v této roli zpěvák dovedně předal celou škálu pocitů a dosáhl v krátké době jednoho aktu obrovského dramatického nárůstu, který vyvrcholil tragickým rozuzlením. Nejsilnější dojem zanechal umělec v roli Jose (Carmen), kde bylo vše v jeho hře promyšleno, vnitřně odůvodněno a zároveň rozzářeno vášní.

Hudební kritik V. Kolomijcev napsal koncem roku 1907, kdy Figner již dokončil svá vystoupení:

„Během svého dvacetiletého pobytu v Petrohradě nazpíval spoustu partů. Úspěch ho sice nikam nezměnil, ale právě ten konkrétní repertoár „plášť a meč“, o kterém jsem mluvil výše, se hodil především k jeho umělecké osobnosti. Byl hrdinou silných a velkolepých, byť operních, podmíněných vášní. Typicky ruské a německé opery byly pro něj ve většině případů méně úspěšné. Obecně, abychom byli spravedliví a nestranní, je třeba říci, že Figner nevytvářel různé jevištní typy (v tom smyslu, jak je vytváří např. Chaliapin): téměř vždy a ve všem zůstával sám sebou, tedy úplně stejně elegantní, nervózní a vášnivý první tenor. Ani jeho líčení se téměř nezměnilo – změnily se pouze kostýmy, barvy podle toho zhoustly či zeslábly, některé detaily se stínovaly. Ale opakuji, osobní, velmi bystré vlastnosti tohoto umělce byly velmi vhodné pro nejlepší části jeho repertoáru; navíc nelze zapomínat, že tyto specificky tenorové party samy o sobě jsou ve své podstatě velmi homogenní.

Pokud se nepletu, Figner se v Glinkových operách nikdy neobjevil. Nezpíval ani Wagnera, kromě neúspěšného pokusu o ztvárnění Lohengrina. V ruských operách byl nepochybně velkolepý v podobě Dubrovského v opeře Nápravník a zvláště Heřmana v Čajkovského Pikové dámě. A pak to byli nesrovnatelní Alfred, Faust (v Mefistofeles), Radames, José, Fra Diavolo.

Kde však Figner zanechal opravdu nesmazatelný dojem, byly role Raoula v Meyerbeerových Hugenotech a Othella ve Verdiho opeře. V těchto dvou operách nám mnohokrát udělal obrovskou, vzácnou radost.

Figner opustil jeviště na vrcholu svého talentu. Většina posluchačů se domnívala, že důvodem byl rozvod s manželkou v roce 1904. Navíc za rozchod mohla Médea. Figner zjistil, že je nemožné vystupovat s ní na jednom pódiu…

V roce 1907 se konalo benefiční představení Fignera, který odcházel z operní scény. „Ruské hudební noviny“ v tomto ohledu napsaly: „Jeho hvězda vystoupila nějak náhle a okamžitě oslepila veřejnost i vedení, a navíc i vysokou společnost, jejíž dobrá vůle pozvedla Fignerovu uměleckou prestiž do výše dosud neznámých ruských operních pěvců... Figner ohromil . Přišel k nám, když ne s vynikajícím hlasem, tak s úžasným způsobem přizpůsobení partu svým hlasovým prostředkům a ještě úžasnější vokální a dramatickou hrou.

Figner ale i po ukončení pěvecké kariéry zůstal v ruské opeře. Stal se organizátorem a vedoucím několika souborů v Oděse, Tiflisu, Nižném Novgorodu, vedl aktivní a všestrannou veřejnou činnost, vystupoval na veřejných koncertech a byl organizátorem soutěže na tvorbu operních děl. Nejvýraznější stopu v kulturním životě zanechala jeho činnost ve funkci šéfa operního souboru Petrohradského lidového domu, kde se projevily i Fignerovy vynikající režijní schopnosti.

Nikolaj Nikolajevič Figner zemřel 13. prosince 1918.