Violoncello – hudební nástroj

Violoncello je smyčcový smyčcový nástroj, povinný člen symfonického orchestru a smyčcového souboru, který má bohatou techniku ​​provedení. Pro svůj bohatý a melodický zvuk se často používá jako sólový nástroj. Violoncello se hojně využívá, když je třeba v hudbě vyjádřit smutek, zoufalství nebo hluboký text, a v tom nemá obdoby.

Cello (italsky: violoncello, zkr. violoncello; německy: Violoncello; francouzsky: violoncelle; anglicky: cello) je smyčcový smyčcový hudební nástroj basového a tenorového rejstříku, známý z první poloviny 16. století, stejné struktury jako housle nebo viola, avšak podstatně větší velikosti. Violoncello má široké výrazové možnosti a pečlivě propracovanou techniku ​​provedení, používá se jako nástroj sólový, souborový i orchestrální.

Na rozdíl od housle  a  fialový, kterému se velmi podobá, se violoncello nedrží v rukou, ale stojí svisle. Zajímavé je, že kdysi se hrálo ve stoje, umístěné na speciální židli, teprve potom přišli s věží, která spočívá na podlaze, čímž podpírá nástroj.

Je překvapivé, že před prací o LV Beethoven, skladatelé nepřikládali melodičnosti tohoto nástroje velký význam. Po uznání v jeho dílech však violoncello zaujalo důležité místo v díle romantiků a dalších skladatelů.

Přečtěte si historii cello a mnoho zajímavých faktů o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk violoncella

S hustým, bohatým, melodickým, oduševnělým zvukem violoncello často připomíná zabarvení lidského hlasu. Někdy se při sólových vystoupeních zdá, že mluví a v rozhovoru s vámi. O člověku bychom řekli, že má hrudní hlas, tedy vycházející z hlubin hrudi a možná i ze samotné duše. Je to tento fascinující hluboký zvuk, který violoncello překvapuje.

Její přítomnost je nezbytná, když je třeba zdůraznit tragičnost nebo lyričnost okamžiku. Každá ze čtyř strun violoncella má svůj zvláštní zvuk, vlastní pouze jemu. Nízké zvuky tedy připomínají basový mužský hlas, horní jsou jemnější a vřelejší ženský alt. Proto se někdy zdá, že nejen zní, ale „mluví“ s publikem. 

Rozsah zvuku pokrývá interval pěti oktáv od noty „do“ velké oktávy po notu „mi“ třetí oktávy. Často vám však dovednost umělce umožňuje dělat poznámky mnohem výše. Struny jsou laděny v kvintách.

Technika violoncella

Virtuózní violoncellisté používají následující základní techniky hry:

• harmonický (vyjmutí podtónového zvuku stisknutím struny malíčkem);
• pizzicato (vytahování zvuku bez pomoci smyčce, drnkaním na strunu prsty);
• trylek (tlučení hlavní noty);
• legato (hladký, koherentní zvuk několika not);
• sázka palcem (usnadňuje hraní velkými písmeny).

Pořadí hry naznačuje následující: hudebník sedí, umístí strukturu mezi nohy a mírně nakloní tělo k tělu. Tělo se opírá o válec, což interpretovi usnadňuje držení nástroje ve správné poloze.

Violoncellisté si před hraním potírají smyčec speciálním druhem kalafuny. Takové akce zlepšují přilnavost vlasů luku a strun. Na konci přehrávání hudby se kalafuna opatrně odstraní, aby se zabránilo předčasnému poškození nástroje.

Cello Fotografie :

Zajímavá fakta o violoncellu

• Nejdražším nástrojem na světě je violoncello Duport Stradivari. Vyrobil jej velký mistr Antonio Stradivari v roce 1711. Duport, brilantní violoncellista, jej vlastnil dlouhá léta až do své smrti, a proto dostalo violoncello své jméno. Je trochu poškrábaná. Existuje verze, že se jedná o stopu Napoleonových ostruh. Císař zanechal tuto stopu, když se snažil naučit hrát na tento hudební nástroj a omotal kolem něj nohy. Violoncello zůstalo několik let u slavného sběratele barona Johanna Knopa. M. Rostropovič na něm hrál 33 let. Proslýchá se, že po jeho smrti koupila nástroj od jeho příbuzných Japonská hudební asociace za 20 milionů dolarů, ačkoli tuto skutečnost vehementně popírají. Možná je nástroj stále v muzikantově rodině.
• Hrabě Villegorsky vlastnil dvě krásná violoncella Stradivarius. Jeden z nich později vlastnil K.Yu. Davydov, tehdy Jacqueline du Pré, nyní ji hraje slavná violoncellistka a skladatelka Yo-Yo Ma.
• Jednou v Paříži byla uspořádána originální soutěž. Podílel se na něm skvělý violoncellista Casals. Byl studován zvuk starověkých nástrojů vyrobených mistry Guarneri a Stradivari, stejně jako zvuk moderních violoncell vyrobených v továrně. Experimentu se zúčastnilo celkem 12 přístrojů. Světlo bylo z důvodu čistoty experimentu vypnuto. Jaké bylo překvapení poroty i samotného Casalsa, když po poslechu zvuku udělili porotci moderním modelům za krásu zvuku 2x více bodů než těm starým. Pak Casals řekl: „Raději hraji na staré nástroje. Ať prohrají v kráse zvuku, ale mají duši a současní mají krásu bez duše.
• Violoncellista Pablo Casals miloval a kazil své nástroje. Do smyčce jednoho z violoncell vložil safír, který mu darovala španělská královna.

• Velkou oblibu si získala finská kapela Apocalyptika. Její repertoár zahrnuje hard rock. Překvapivé je, že hudebníci hrají na 4 violoncella a bicí. Toto použití tohoto smyčcového nástroje, vždy považovaného za oduševnělý, měkký, oduševnělý, lyrický, přineslo skupině celosvětovou slávu. V názvu skupiny interpreti spojili 2 slova Apocalypse a Metallica.
• Slavná abstraktní umělkyně Julia Borden maluje své úžasné obrazy nikoli na plátno nebo papír, ale na housle a violoncella. K tomu odstraní provázky, očistí povrch, napenetruje a kresbu pak namaluje. Proč zvolila pro obrazy tak neobvyklé umístění, si Julia nedokáže vysvětlit ani sama sobě. Řekla, že tyto nástroje ji k sobě přitahují a inspirují ji k dokončení dalšího mistrovského díla.
• Hudebník Roldugin koupil violoncello Stuart, vyrobené mistrem Stradivariusem v roce 1732, za 12 milionů dolarů. Jeho prvním majitelem byl pruský král Fridrich Veliký.
• Náklady na nástroje Antonia Stradivariho jsou nejvyšší. Celkem mistr vyrobil 80 violoncell. Dodnes se podle odborníků zachovalo 60 nástrojů.
• Berlínská filharmonie má 12 violoncellistů. Proslavili se zavedením mnoha úprav populárních současných písní do svého repertoáru.
• Klasický vzhled nástroje je vyroben ze dřeva. Někteří moderní mistři se však rozhodli prolomit stereotypy. Například Louis a Clark vyráběli violoncella z uhlíkových vláken a Alcoa od 1930. let XNUMX. století vyrábí violoncella z hliníku. Stejným se nechal unést i německý mistr Pfretzschner.

• Soubor violoncellistů z Petrohradu pod vedením Olgy Rudnevy má poměrně vzácné složení. Soubor obsahuje 8 violoncell a klavír.
• Jihoafričan Karel Henn vytvořil v prosinci 2014 rekord v nejdelší hře na violoncello. Hrál nepřetržitě 26 hodin a dostal se do Guinessovy knihy rekordů.
• O rozvoj a propagaci violoncellového repertoáru se významně zasloužil violoncellový virtuos 20. století Mstislav Rostropovič. Poprvé provedl více než sto nových děl pro violoncello.
• Jedním z nejznámějších violoncell je „Král“, který vyrobil Andre Amati v letech 1538 až 1560. Toto je jedno z nejstarších violoncell a nachází se v Národním hudebním muzeu Jižní Dakoty.
• Ne vždy se na nástroji používaly 4 struny, v 17. a 18. století byla v Německu a Nizozemsku pětistrunná violoncella.
• Zpočátku se struny vyráběly z ovčích drobů, později je nahradily kovové.

Populární díla pro violoncello

JS Bach – Suita č. 1 G dur (poslechnout)

PI Čajkovskij. — Variace na rokokové téma pro violoncello a orchestr (poslouchejte)

A. Dvořák – Koncert pro violoncello a orchestr (poslechnout)

C. Saint-Saens – „Swan“ (poslouchejte)

I. Brahms – Dvojkoncert pro housle a violoncello (poslechnout)

Violoncellový repertoár

Violoncello má velmi bohatý repertoár koncertů, sonát a dalších děl. Snad nejznámější z nich je šest apartmánů JS Bach pro violoncello sólo, Variace na rokokové téma od PI Čajkovskij a The Swan od Saint-Saense. Antonio Vivaldi napsal 25 violoncellových koncertů, Boccherini 12, Haydn napsal nejméně tři, Saint-Saens  a  Dvořák napsal každý dva. Violoncellové koncerty také obsahují skladby napsané Elgarem a Blochem. Nejznámější sonáty pro violoncello a klavír napsal Beethoven, Mendelssohn , Brahmsi, Rachmaninov , Šostakovič, Prokofjev , Poulenc a britský .

Konstrukce violoncella

Nástroj si zachovává svůj původní vzhled po dlouhou dobu. Jeho design je vcelku jednoduchý a nikoho nenapadlo v něm něco předělávat a měnit. Výjimkou je věž, kterou violoncello spočívá na podlaze. Zpočátku to vůbec neexistovalo. Nástroj byl umístěn na podlahu a hrál se, sevřel tělo nohama, pak se umístil na pódium a hrálo se ve stoje. Poté, co se objevila věž, jedinou změnou bylo její zakřivení, které umožnilo, aby byl trup v jiném úhlu. Violoncello vypadá jako velké housle. Skládá se ze 3 hlavních částí:

• Rám. Obsahuje horní a spodní rezonanční desku, efu (rezonanční otvor), nákrčník, skořepinu, smyčku, knoflík, poutko (vnitřek mezikus).
• Sup. Je tam oříšek, krk a pata.
• Hlava. Jedná se o detail s peg boxem, kde jsou umístěny ladící kolíčky. Končí to kudrlinkou.

Důležitou samostatnou částí nástroje je smyčec. Dodává se v různých velikostech a skládá se také ze 3 částí:

• Dřevěná hůl (používá se brazilské dřevo nebo fernambuco).
• Vycpávky (vyrobené z odolného ebenu, s vložkami z perleti).
• Koňské žíně (přirozené nebo umělé). Jeho napětí je regulováno osmihranným šroubem umístěným na hůlce.

Místo, kde se vlasy dotknou struny, se nazývá hrací bod. Na zvuk má vliv hrací bod, síla tlaku na smyčce, rychlost jejího pohybu. Zvuk lze navíc ovlivnit náklonem smyčce. Například uplatnit techniku ​​harmonických, artikulačních efektů, změkčení zvuku, klavíru.

Struktura je podobná jako u ostatních strun (kytara, housle, viola). Hlavními prvky jsou:

• Hlava. Složení: krabička na kolíčky, kolíčky, kudrna. Připojuje se ke krku.
• Sup. Zde jsou struny umístěny ve speciálních drážkách. Počet strun je standardní – 4 kusy.
• Rám. Výrobní materiál – dřevo, lakováno. Komponenty: horní, spodní paluba, skořepina (boční část), efs (otvory rezonátoru v počtu 2 kusů, které zdobí přední část těla, se tak nazývají, protože ve tvaru připomínají písmeno „f“).
• Věž. Je umístěn ve spodní části, pomáhá konstrukci spočívat na podlaze, poskytuje stabilitu.
• Luk. Zodpovědnost za zvukovou produkci. Stává se to v různých velikostech (od 1/8 do 4/4).

Rozměry violoncella

Standardní (plná) velikost violoncella je 4/4. Právě tyto nástroje najdeme v symfonických, komorních a smyčcových souborech. Používají se však i jiné nástroje. Pro děti nebo nízké osoby se vyrábí menší modely ve velikostech 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Tyto varianty jsou strukturou a zvukovými schopnostmi podobné běžným violoncellům. Jejich malá velikost je vhodná pro mladé talenty, kteří teprve začínají svou cestu do skvělého hudebního života.

Existují violoncella, jejichž velikost přesahuje standard. Podobné modely jsou určeny pro lidi velkého vzrůstu s dlouhými pažemi. Takový nástroj se nevyrábí ve výrobním měřítku, ale vyrábí se na zakázku.

Hmotnost violoncella je docela malý. Navzdory tomu, že vypadá masivně, váží ne více než 3-4 kg.

Historie vzniku violoncella

Zpočátku všechny smyčcové nástroje pocházely z hudebního luku, který se jen málo lišil od loveckého. Zpočátku se rozšířily v Číně, Indii, Persii až po islámské země. Na evropském území se zástupci houslí začali šířit z Balkánu, kam byli přivezeni z Byzance.

Violoncello oficiálně začíná svou historii od počátku 16. století. To nás učí moderní historie nástroje, i když některé nálezy to zpochybňují. Například na Pyrenejském poloostrově již v 9. století vznikla ikonografie, na které jsou smyčcové nástroje. Pokud tedy zabrousíte hluboko, historie violoncella začíná před více než tisíciletími.

Nejoblíbenějším ze smyčcových nástrojů byl viola da gamba . Byla to ona, kdo následně vytlačil violoncello z orchestru, byl jeho přímým potomkem, ale s krásnějším a pestřejším zvukem. Všichni její známí příbuzní: housle, viola, kontrabas také odvozují svou historii od violy. V 15. století se začalo s dělením violy na různé smyčcové nástroje.

Po svém vystoupení jako samostatného zástupce smyčcového violoncella se violoncello začalo používat jako bas k doprovodu vokálních vystoupení a party pro housle, flétnu a další nástroje, které měly vyšší rejstřík. Později bylo violoncello často používáno k provádění sólových partů. Dodnes se bez něj neobejde ani jedno smyčcové kvarteto a symfonický orchestr, kde je zapojeno 8-12 nástrojů.

Skvělí výrobci violoncell

Prvními slavnými tvůrci violoncell jsou Paolo Magini a Gasparo Salo. Nástroj navrhli koncem 16. – začátkem 17. století. První violoncella vytvořená těmito mistry jen vzdáleně připomínala nástroj, který můžeme vidět nyní.

Violoncello získalo svou klasickou podobu v rukou takových slavných mistrů jako Nicolò Amati a Antonio Stradivari. Charakteristickým rysem jejich práce byla dokonalá kombinace dřeva a laku, díky které bylo možné dát každému nástroji jeho jedinečný zvuk, jeho vlastní způsob ozvučení. Existuje názor, že každé violoncello, které vyšlo z dílny Amati a Stradivariho, mělo svůj vlastní charakter.

Cellos Stradivari jsou považovány za dosud nejdražší. Jejich hodnota se pohybuje v milionech dolarů. Neméně známá jsou violoncella Guarneri. Byl to takový nástroj, který si slavný violoncellista Casals oblíbil ze všeho nejvíc a dával mu přednost před produkty Stradivari. Náklady na tyto nástroje jsou poněkud nižší (od 200,000 XNUMX USD).

Proč jsou nástroje Stradivari ceněny desítkykrát více? Z hlediska originality zvuku, charakteru, témbru mají oba modely výjimečné vlastnosti. Jde jen o to, že jméno Stradivariho reprezentovali maximálně tři mistři, zatímco Guarnerimu bylo nejméně deset. Sláva domu Amati a Stradivari přišla ještě za jejich života, jméno Guarneri zaznělo mnohem později než smrt jejich představitelů.

Poznámky k cello jsou psány v rozsahu tenor, bas a houslový klíč v souladu s výškou. V orchestrální partituře je její part umístěn mezi violy a kontrabasy. Před začátkem hry účinkující potírá smyčec kalafunou. To se provádí za účelem navázání vlasů na strunu a umožnění zvuku. Po zahrání hudby se kalafuna z nástroje odstraní, protože kazí lak a dřevo. Pokud tak neučiníte, zvuk může následně ztratit kvalitu. Zajímavé je, že každý smyčcový nástroj má svůj vlastní typ kalafuny.

Časté dotazy k violoncellu

Jaký je rozdíl mezi houslemi a violoncellem?

Hlavním rozdílem, který je především markantní, jsou rozměry. Cello v klasické verzi je téměř třikrát větší a má poměrně velkou váhu. Proto v jejím případě existují speciální zařízení (spire) a hrají na ní pouze vsedě.

Jaký je rozdíl mezi violoncellem a kontrabasem?

Srovnání kontrabasu a violoncella:
violoncello je méně než kontrabas; Hrají na cely sedící, stojící u pašování; Kontrabas má zvuk níže než violoncello; Techniky hry na kontrabas a violoncello jsou podobné.

Jaké jsou typy violoncell?

Stejně jako housle mají violoncello různé velikosti (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) a vybírají se podle růstu a pleti hudebníka.
Cello
1. struna – a (la malá oktáva);
2. struna – D (re malá oktáva);
3. struna – G (velká oktávová sůl);
4. struna – C (do Velké Oktavy).

Kdo vynalezl violoncello?

Antonio Stradivari

V současnosti je to violoncello, které je považováno za nejdražší hudební nástroj světa! Jeden z nástrojů, který vytvořil Antonio Stradivari v roce 1711, byl podle pověstí prodán japonským hudebníkům za 20 milionů eur!