Hudební výchova |

Účelné a systematické. hudební vývoj. kultura, hudební schopnosti člověka, výchova k emocionální vnímavosti k hudbě, porozumění a hlubokému prožívání jejího obsahu. M. v. dochází k procesu přenosu společensko-historického. hudební zážitek. činnosti nové generace, zahrnuje prvky hudby. vyučování a hudební výchova. Sovy. teorie hudby.-estetická. výchova se vyznačuje přesvědčením o možnosti vzniku múz. schopnosti u širokého spektra lidí. M. století, prováděné ve všeobecném školství. škola, školka a další mimoškolní instituce prostřednictvím sboru. zpěv, hra na nástroje, poslech hudby a hudby. gramotnost, přispívá k utváření světového názoru, umění. názory a vkus, výchova citů a mravních kvalit sovětské mládeže. Výzkum sov. psychologové (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) ukázali, že formování zájmu o hudbu závisí na mnoha věcech. faktory, které se vzájemně ovlivňují. Mezi nimi: věkové charakteristiky, individuální typologické. dat, dosavadní zkušenosti s vnímáním hudby. soudní spor; sociodemografické rysy spojené se specifiky člověka žijícího v určitém geografickém prostředí, její profese a další. M. v. úzce souvisí s procesy probíhajícími v umění, hudební praxi. Zvykání na určitou hudbu. intonace se časem mění. Proto forma M. století. závisí na denní „hudbě. atmosféru“ obklopující posluchače.

Od starověku byla hudba využívána k výchově mladších generací. Jeho význam určovaly obecné úkoly výchovy, které byly ve vztahu k dětem určitých společností kladeny každou dobou. třídy, statky nebo skupiny. V Indii je známý mýtus, jehož hrdina se snaží dosáhnout slávy a milosrdenství bohů a učí se umění zpěvu od moudrého ptáka – „Přítele písně“, protože ovládnout umění zpěvu znamená zbavit se špatných pocitů a tužeb. Ve starověké Indii existovaly názory, podle krymské hudby a M. stol. přispět k dosažení zbožnosti, bohatství, poskytnout potěšení. Požadavky byly vyvinuty pro hudbu navrženou tak, aby ovlivnila lidi určitého věku. Takže pro děti byla považována za užitečnou veselá hudba v rychlém tempu, pro mládež – v průměru pro lidi zralého věku – v pomalé, klidné a vážné povaze. V hudebních pojednáních zemí starověkého východu bylo uvedeno, že M. c. Je povolána k vyrovnání ctností, k rozvoji lidskosti, spravedlnosti, opatrnosti a upřímnosti v lidech. M. otázky ve staré Číně byly pod jurisdikcí státu. Prostředek. místo, které obsadili v etice. učení jiných velryb. filozof Konfucius (551-479 př. n. l.). Hudbu podrobil přísné regulaci, přesahující M. v. státně-politické hledisko, zakázal provozovat hudbu sledující jiný cíl než výchovu k mravnosti. Tento koncept byl vyvinut ve spisech následovníků Konfucia – Mencius a Xunzi. Ve 4. stol. př. n. l. e. Konfuciánské učení o hudbě bylo kritizováno utopickým filozofem Mo-tzu, který protestoval proti utilitárnímu přístupu k hudbě a hudební hudbě.

V antické estetice jeden z prvků demokracie. Systémem výchovy byla hudba, která se používala jako prostředek harmonie. rozvoj osobnosti. Otázky M. století. v Dr. Řecku dostal výluky. poznámka: v Arkádii se všichni občané mladší 30 let museli učit zpěv a instrumentální hudbu; ve Spartě, Thébách a Athénách – naučit se hrát na aulos, účastnit se sboru (to bylo považováno za svatou povinnost). M. v. ve Spartě měla vysloveně vojensky aplikovaný charakter. „V samotných spartských písních bylo cosi rozněcujícího odvahu, vzbuzující nadšení a vyzývající k výkonům…“ (Plutarchos, Comparative Biography, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

V Dr. Řecku měl M. v. na starosti soukromou hudbu a gymnastiku. školy. Hudební výchova se týkala dětí ve věku 7 až 16 let; zahrnovalo studium literatury, umění a vědy. Základ M. století. byl sbor. zpěv, hra na flétnu, lyru a citharu. Zpěv úzce souvisel s muzicírováním a měl jedním z úkolů připravovat dětské a mládežnické sbory na účast v soutěžích (agonech) spojených se státními svátky. Řekové vyvinuli doktrínu „étosu“, v níž byla potvrzena morální a výchovná role múz. soudní spor. V Dr. Řím v účtu. institucích se nevyučovalo zpěvu a hře na nástroje. To bylo považováno za soukromou záležitost a někdy naráželo na odpor úřadů, což někdy nutilo Římany učit děti hudbě tajně.

Múzy. pedagogika národů Blízkého a Středního východu a také múzy. umění, vyvinuté v boji proti zásahům reakčního muslimského duchovenstva, které se marně snažilo omezit aktivity lidí v této oblasti umělecké tvořivosti a vzdělávání.

St-století. soudního sporu, stejně jako celé st. kultury, vzniklé pod vlivem Krista. kostely. Při klášterech vznikaly školy, kde hudba zaujímala přední místo. Zde studenti absolvovali teoretickou i praktickou přípravu. Církevníci (Klement Alexandrijský, Basil Veliký, Cyprián, Tertullianus) věřili, že hudba, jako každé umění, podléhá didaktice. úkoly. Jeho účelem je sloužit jako návnada, která činí slovo Písma přitažlivým a přístupným. To je jednostrannost úkolů církve. MV, který nevzal nar. hudba, která potvrdila prvenství slova nad zpěvem. Od M. do. estetický prvek byl téměř vyloučen; smyslové potěšení z hudby bylo považováno za ústupek slabosti lidské přirozenosti.

Od 15. století se formovala hudba. Renesanční pedagogika. V této době zájem o hudbu. art-woo stál mezi dalšími naléhavými požadavky nového člověka. Třídy hudby a poezie, hudby a starožitnosti. lit-roy, hudba a malba spojené lidi dekomp. okruhy zařazené do hudebního a básnického. Commonwealth – akademie. Ve slavném dopise Zenflu (1530) M. Luther vychvaloval hudbu nad vědy a jiná umění a postavil ji na první místo po teologii; hudební kultura tohoto období dosáhla průměru. vzkvétající ve školách. Velký význam byl kladen na učení se zpěvu. Později JJ Rousseau, vycházející z teze o civilizačním nebezpečí, ocenil zpěv jako nejúplnější projev múz. pocity, které má i divoch. V pedagogickém románu „Emil“ Rousseau řekl, že vzdělání, vč. a hudební, pochází z kreativity. Nejprve od hrdiny požadoval, aby sám skládal písně. Pro rozvoj sluchu radil jasně vyslovovat texty. Učitel se musel snažit, aby hlas dítěte byl rovnoměrný, pružný a zvučný, aby si ucho zvyklo na rytmus hudby a na harmonii. Aby byl hudební jazyk přístupný masám, Rousseau vyvinul myšlenku digitální notace. Tato myšlenka měla stoupence v různých zemích (např. P. Galen, E. Sheve, N. Pari – ve Francii; LN Tolstoj a SI Miropolsky – v Rusku; I. Schultz a B. Natorp – v Německu). Pedagogické Rousseauovy myšlenky převzali pedagogové filantropů v Německu. Do školy zavedli studium paland. písně, a to nejen kostel. zpěv, učil hrát na hudbu. nástrojů, věnoval pozornost rozvoji umění. chuť atd.

V Rusku v 18-19 století. M. systém století. byla založena na třídním a stavovském výběru, ve svých organizačních prostředcích. místo patřilo soukromé iniciativě. Stát oficiálně zůstal stranou vedení múz. vzdělání a výchově. V působnosti státních orgánů, zejména Min-va školství, existovala pouze jedna oblast M. století. a výchova – zpěv ve všeobecném vzdělávání. školy. Na základní škole, zejména lidové, byly funkce předmětu skromné ​​a spojené s náboženstvím. vzdělávání studentů a učitelem zpěvu byl nejčastěji regent. Účel M. byl redukován na rozvoj dovedností, které umožňovaly zpívat ve škole a v kostele. refrén. Proto byla pozornost soustředěna na výcvik sboru. zpěv. Hodiny zpěvu nebyly na středních školách povinné. programu a byly zřízeny v závislosti na míře zájmu o něj ze strany vedení školy.

V ušlechtilém uzavřeném uch. institucí, zejména v ženských, Mv měla širší program, kromě sborového (církevního i světského) a sólového zpěvu se zde učilo hrát na klavír. To se však dělo za úplatu a neprovádělo se to všude.

O M. v. jako o jednom z prostředků estetických. vzdělání ve státním měřítku, otázka nebyla vznesena, ačkoliv potřebu toho uznávali přední představitelé múz. kultura. Učitelé zpěvu na školách se snažili rozšířit záběr a zdokonalit metody výuky a výchovy prostřednictvím hudby. Svědčí o tom řada vydaných v té době metodických. výhod.

Vznik a vývoj ruštiny. teorie M. století. odkazuje na 60. léta. Společnosti 19. století. pohyby tohoto období vedly ke vzestupu Rus. pedagogická věda. Současně z Petrohradu. na konzervatoři začala fungovat volná hudba. školy (1862) pod vedením o. MA Balakireva a sbor. dirigent G. Ya. Lomakin. V 60-80 letech. se jevil teoretický. díla, která položila základ. hudební problémy. pedagogika. V knize. „O hudební výchově lidu v Rusku a západní Evropě“ (2. vyd., 1882) SI Miropolskij dokázal nutnost a možnost univerzálního hudebního umění. Otázky M. století. tak či onak, díla AN Karaseva, PP Mironositského, AI Puzyrevského. V knize. „Metodika školního sborového zpěvu ve spojení s praktickým kursem, ročník 1“ (1907) DI Zarin poznamenal, že zpěv působí výchovně na studenty, na jejich vědomí, paměť, představivost, na jejich vůli, estetické cítění a tělesný vývoj. Z toho vyplynulo, že hudba (zejména zpěv) může sloužit jako mnohostranný prostředek výchovy a její vliv zachycuje nejhlubší stránky nitra. svět člověka. Hodně pozornosti na hudbu. VF Odoevsky věnoval pozornost osvětě lidu. Jako jeden z prvních v Rusku poukázal na to, že M. v. by měl být všemožně založen na hudbě. praxe, rozvoj vnitřního sluchu, koordinace sluchu a zpěvu. Hodně přispělo k M. století. díla VV Stasova a AN Serova. DI Pisarev a LN Tolstoj kritizovali dogmatismus a scholastiku, které ovládaly M. století. „Aby výuka hudby zanechávala stopy a byla přijímána ochotně,“ řekl Tolstoj, „je nutné učit umění od samého počátku, a ne schopnost zpívat a hrát…“ (Sobr. soch., sv. 8, 1936, str. 121).

Zajímavá zkušenost v praxi M. století. V letech 1905-17 se dílo VN Shatskaya objevilo v dětské pracovní kolonii „Veselý život“ a ve školce společnosti „Dětská práce a odpočinek“. Dětem z kolonie „Veselý život“ pomáhali hromadit hudbu. dojmy, vštípil a upevnil potřebu komunikovat s nárokem, pochopení jeho podstaty.

Zásadní změny v M. století. stalo po říjnové revoluci 1917. Před sovět. Škola si dala za úkol – nejen předávat vědomosti a učit, ale také všestranně vychovávat a rozvíjet tvůrčí sklony. Výchovné funkce M. století. prolínalo s hudebním a vzdělávacím, což bylo přirozené, neboť v prvních porevolučních letech na oběžné dráze M. stol. zapojily nejširší masy pracujících.

Podařilo se uvést do praxe známý postoj K. Marxe k potřebě umění. průzkum světa. „Předmět umění…,“ napsal Marx, „vytváří publikum, které rozumí umění a je schopné užívat si krásu“ (K. Marx a F. Engels, O umění, sv. 1, 1967, str. 129). Marx vysvětlil svou myšlenku na příkladu hudby: „Jen hudba probouzí hudební cítění člověka; pro nehudební ucho je nejkrásnější hudba nesmyslná, není pro něj předmětem…“ (tamtéž, s. 127). VI Lenin vytrvale zdůrazňoval kontinuitu nové sovy. kultury s bohatým dědictvím minulosti.

Od prvních let sovětské moci se M. vyvíjela na základě Leninových myšlenek masového umění. vzdělání lidu. VI Lenin v rozhovoru s K. Zetkinem jasně formuloval úkoly uměleckého a potažmo umění umění: „Umění patří lidem. Musí mít své nejhlubší kořeny v samotných hlubinách širokých pracujících mas. Tyto masy to musí pochopit a milovat. Musí sjednotit cit, myšlení a vůli těchto mas, pozvednout je. Měla by v nich probouzet umělce a rozvíjet je “(K. Zetkin, z knihy:„ Vzpomínky na Lenina “, ve sborníku: Lenin VI, O literatuře a umění, 1967, s. 583).

V roce 1918 byla zřízena hudební škola. oddělení lidového komisariátu pro školství (MUZO). Jeho hlavním úkolem je seznámit pracující lid s poklady múz. kultura. Poprvé v historii ruské školní hudby byla zahrnuta do účtu. plán „jako nezbytný prvek všeobecného vzdělání dětí, na stejné úrovni se všemi ostatními předměty“ (usnesení Kolegia lidového komisariátu školství ze dne 25. července 1918). Zrodil se nový účet. disciplína a zároveň nový systém M. stol. Ve škole se začalo hrát lidové, revoluční. písně, produkce klasiky. Velká hodnota v masovém M. systému století. byl připoután k problému vnímání hudby, schopnosti jí porozumět. Byl nalezen nový systém hudební výchovy a rozvoje, s nímž proces M. stol. zahrnoval formování estetického postoje k hudbě. Při dosahování tohoto cíle byla velká pozornost věnována výchově múz. sluch, schopnost rozlišovat prostředky hudby. expresivita. Jedním z hlavních úkolů M. stol. byla taková múza. příprava, která by umožnila analytické vnímání hudby. Správně dodáno M. století. přiznal to spolu s Kromem. vzdělání a všeobecné školení byly neoddělitelně spjaty. Zároveň formovaná láska a zájem o hudbu k ní posluchače přitahovaly a nabyté znalosti a dovednosti pomáhaly hluboce vnímat a prožívat její obsah. V nové inscenaci školy M. stol. našel výraz skutečné demokracie a vysokého humanismu. principy sov. školy, ve kterých je všestranný rozvoj osobnosti každého dítěte jedním z hlavních cílů. zákony.

Mezi postavy v oboru M. stol. – BL Javorskij, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Existuje kontinuita odkazu minulosti, jehož základ byl metodický. principy VF Odoevského, DI Zarina, SI Miropolského, AA Maslova, AN Karasyova.

Jeden z prvních teoretiků M. století. Yavorsky je tvůrcem systému založeného na všestranném rozvoji kreativního principu. Metodika vyvinutá Yavorským zahrnovala aktivaci vnímání, muzicírování (sborový zpěv, hra v bicím orchestru), pohyb na hudbu, dětskou hudbu. stvoření. „V procesu vývoje dítěte… je hudební kreativita obzvláště nákladná. Jeho hodnota totiž není v „produktu“ samotném, ale v procesu osvojování hudební řeči“ (Yavorsky B., Memoirs, Articles, letter, 1964, s. 287). BV Asafiev zdůvodnil nejdůležitější otázky metodologie a organizace hudební hudby; věřil, že hudbu je třeba vnímat aktivně, vědomě. Asafiev viděl klíč k úspěchu při řešení tohoto problému v maximálním sblížení profesionálních hudebníků „s masami, žíznícími po hudbě“ (Izbr. článek o hudební výchově a výchově, 1965, s. 18). Myšlenka aktivace posluchačova sluchu prostřednictvím různých forem performance (vlastní účastí na ní) se jako červená nit vine mnoha Asafievovými díly. Hovoří také o nutnosti vydávat populární literaturu o hudbě, o každodenním muzicírování. Asafiev považoval za důležité rozvíjet mezi školáky především širokou estetiku. vnímání hudby, což je podle něj „…je určitým fenoménem ve světě, vytvořeným člověkem, a nikoli vědní disciplínou, která se studuje“ (tamtéž, s. 52). Asafievovy práce o M. v. sehrály velkou praktickou stránku. role ve 20. letech Zajímavé jsou jeho úvahy o potřebě rozvoje hudební tvořivosti. reakce dětí, o vlastnostech, které by měl mít učitel hudby ve škole, o místě palandy. písně v M. v. děti. Velký přínos pro M. podnikání. sovy. děti přivedla NK Krupskaya. Vzhledem k M. století. nastupujících generací jako jeden z důležitých prostředků všeobecného vzepětí kultury v zemi, jako metodu všestranného rozvoje, upozornila na to, že každé z umění má svůj vlastní jazyk, který si musí osvojit děti ve středních a vyšších třídách všeobecného vzdělávání. školy. „… Hudba,“ poznamenala NK Krupskaya, „pomáhá organizovat, jednat kolektivně… má obrovskou organizační hodnotu a měla by pocházet od mladších skupin ve škole“ (Pedagogich. soch., sv. 3, 1959, str. 525- 26). Krupská hluboce rozvinula problém komunistů. zaměření umění a zejména hudby. vzdělání. AV Lunacharsky přikládal stejnému problému velký význam. Podle něj umění. výchova je obrovským faktorem rozvoje osobnosti, nedílnou součástí plnohodnotné výchovy nového člověka.

Současně s vývojem otázek M. století. ve všeobecně vzdělávací škole byla velká pozornost věnována všeobecné hudbě. vzdělání. Úkolem popularizace hudby. kultury mezi širokými masami určoval charakter restrukturalizace M. stol. v hudebních školách, a také odhalil směr a náplň činnosti nově vzniklých múz. institucí. Takže v prvních letech po říjnu byly revoluce vytvořeny lidmi. hudební školy, které neměly prof., ale osvícence. charakter. Ve 2. patře. V roce 1918 byla v Petrohradě otevřena první palanda. hudební škola. vzdělávání, do kterého byly přijímány děti i dospělí. Brzy byly školy tohoto typu otevřeny v Moskvě a dalších městech. Takové „nar. hudební školy“, „hudební školy. vzdělání“, „nar. Konzervatoř“ atd. s cílem poskytnout posluchačům společnou hudbu. rozvoj a gramotnost. Stvoření. část M. století. tyto školy začaly vyučovat hudbu. vnímání v procesu lekcí tkz. poslouchání hudby. Součástí lekcí bylo seznámení s určitými produkty. a rozvoj schopnosti vnímat hudbu. Pozornost byla věnována aktivnímu muzicírování jako základu M. století. (nejčastěji dobré provedení ruských lidových písní). Podporovala se kompozice podtónů, nejjednodušších melodií. Bylo jasně definováno místo a význam notového zápisu, studenti si osvojili prvky hudebního rozboru.

Podle úkolů se měnily požadavky na učitele, kteří byli vyzváni k provádění M. umění. Museli být ve stejnou dobu. sbormistry, teoretiky, ilustrátory, organizátory a pedagogy. V budoucnu vznikly hudební a pedagogické katedry. in-you, odpovídající f-y a útvary v múzách. uch-shchah a zimní zahrady. Úvod do hudby a dospělých mimo rámec prof. učení také probíhalo intenzivně a plodně. Pro nepřipravené posluchače byly pořádány bezplatné přednášky a koncerty, pracovaly výtvarné kroužky. amatérská představení, hudební studia, kurzy.

V průběhu M. století. preferováno bylo seznámení s produkty, které vyvolávají hluboké a silné pocity, myšlenky a zážitky. Tedy kvalitativní posun, který určuje směr M. století. v zemi, byla vyrobena již v prvním desetiletí Sov. úřady. Vývoj problémů M. století. pokračovala i v dalších letech. Hlavní důraz byl přitom kladen na formování morálního přesvědčení člověka, jeho estetiku. pocity, umění. potřeby. slavná sova. učitel VA Sukhomlinsky věřil, že „kultura vzdělávacího procesu ve škole je do značné míry určena tím, jak je život školy nasycen duchem hudby. Jako gymnastika narovnává tělo, tak hudba narovnává duši člověka“ (Etudy o komunistické výchově, časopis „Lidová výchova“, 1967, č. 6, s. 41). Zavolal k zahájení M. století. případně dříve – rané dětství je podle něj optimální věk. Zájem o hudbu by se měl stát rysem charakteru, lidské přirozenosti. Jeden z nejdůležitějších úkolů M. století. – naučit cítit spojení hudby s přírodou: šumění dubových lesů, bzučení včel, zpěv skřivana.

Všechna R. 70. léta systém M. století vyvinutý DB Kabalevsky získal distribuci. Kabalevskij, který považuje hudbu za součást života samotného, ​​spoléhá na nejrozšířenější a nejmasovější múzy. žánry – píseň, pochod, tanec, který poskytuje spojení hudební výuky se životem. Spoléhání se na „tři velryby“ (píseň, pochod, tanec) přispívá podle Kabalevského nejen k rozvoji hudebního umění, ale také k formování múz. myslící. Zároveň se smazávají hranice mezi úseky, které hodinu tvoří: poslech hudby, zpěv a hudba. diplom. Stává se celistvým, spojuje rozdíly. programové prvky.

V rozhlasových a televizních studiích existují speciály. hudebně-výchovné cykly. programy pro děti i dospělé: „Na strunách a klávesách“, „Pro děti o hudbě“, „Rozhlasová univerzita kultury“. Forma rozhovorů slavných skladatelů je rozšířená: DB Kabalevsky, stejně jako AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin a další. mládež – cyklus televizních přednášek-koncertů „Hudební večery vrstevníků“, jejichž účelem je seznámit se s velkými díly. hudba v podání nejlepších hudebníků. Mše M. in. prováděná prostřednictvím mimoškolní hudby. skupiny: pěvecké sbory, soubory písní a tanců, kluby milovníků hudby (dětský pěvecký sbor Ústavu výtvarné výchovy Akademie pedagogických věd SSSR, vedoucí prof. VG Sokolov; sborová skupina Pionýrského studia, vedoucí G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Moskevská oblast; Ellerhainův sbor, dirigent X. Kalyuste, Estonská SSR; Orchestr ruských lidových nástrojů, dirigent NA Kapišnikov, vesnice Mundybash, Kemerovská oblast atd.) Mezi známé osobnosti v oblasti sov M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (předškolní zařízení), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (škola) M. otázky v SSSR laboratoř hudby a tance N.-i. Ústav umění.vzdělávání Akademie pedagogické.vědy SSSR, sektory N.-a.Pedagogický ústav v Unii republiky, Laboratoř estetické výchovy Institut předškolní výchovy Akademie y pedagogické. Vědy SSSR, komise pro hudbu a estetiku. výchova dětí a mládeže ČK SSSR a svazových republik. M. problémy v. zvažuje International ob-vom on music. vzdělávání (ISME). 9. konference této společnosti, konaná v Moskvě (předseda sovětské sekce DB Kabalevsky), byla důležitým krokem v rozvoji představ o roli hudby v životě mladých lidí.

M. v. v jiných socialist. země blízké Sovětu. V Československu probíhá výuka hudební výchovy ve škole v 1. až 9. ročníku. Různá hudební výchova. práce probíhá mimo vyučování: všichni školáci navštěvují 2-3x ročně koncerty. Organizace Hudební mládež (založena v roce 1952) pořádá koncerty a distribuuje předplatné za přijatelnou cenu. Využívá zkušenosti profesora L. Daniela při výuce čtení not zpíváním „podpůrných písní“, které začínají na určitém stupni stupnice. Takových skladeb je sedm podle počtu kroků. Systém umožňuje naučit děti zpívat písničky z listu. Chorus metoda. výuka profesora F. Liska je systém technik zaměřených na rozvoj hudebnosti dítěte. Základem techniky je tvorba múz. sluch, nebo v Liskově terminologii „intonační cítění“ dítěte.

V NDR se studenti v hodinách hudební výchovy učí podle jednotného programu, angažují se ve sboru. zpěv. Zvláštní význam má polygon. provedení lidových písní bez doprovodu. Seznámení s klasikou a modernou. hudba se odehrává paralelně. Vychází speciální vydání pro učitele. časopis „Musik in der Schule“ („Hudba ve škole“).

V NRB úkoly M. c. spočívají v rozšiřování obecné hudební kultury, rozvoji hudební a estetické. vkus, výchova harmonicky vyvinutého člověka. Hudební výchova na škole probíhá od 1. do 10. tříd. Mimoškolní hudba má v Bulharsku velký význam. vzdělávání (dětský sbor „Bodra Smyana“, ředitel B. Bochev; folklorní soubor Sofijského paláce pionýrů, ředitel M. Bukureshtliev).

V Polsku hlavní metody M. stol. zahrnovat pěvecký sbor. zpívání, hraní dětské hudby. nástroje (bicí, zobcové flétny, mandolíny), hudba. vývoj dětí podle systému E. Jacquese-Dalcroze a K. Orffa. Múzy. kreativita je procvičována formou volných improvizací samostatně. básnický text, do daného rytmu, vytváření melodií pro básničky a pohádky. Pro školy byla vytvořena sada fonočteček.

Ve VNR M. století. je spojován především se jmény B. Bartoka a Z. Kodaly, kteří považovali za korunu múz. žaloba nár. hudba. Právě její studium se stalo prostředkem i cílem původního M. století. Ve výchovných sbírkách písní Kodaiových je důsledně prováděna zásada M. v. vycházející z národních tradic – lidových i odborných. Zásadní význam má sborový zpěv. Společnost Kodai vyvinula metodu solfeggio přijatou ve všech školách v zemi.

M. v. v kapitalistických zemích je značně heterogenní. Jednotliví M. nadšenci. a vzdělávání v zahraničí vytvářejí originální systémy, které jsou široce využívány. Známý rytmický systém. gymnastika, nebo rytmika, vynikající Švýcar. učitel-muzikant E. Jacques-Dalcroze. Pozoroval, jak si ji děti i dospělí snáze zapamatují při pohybu na hudbu. To ho přimělo hledat cesty k užšímu spojení mezi lidskými pohyby a rytmem a hudbou. V jím vyvinutém systému cvičení byly běžné pohyby – chůze, běh, skákání – v souladu se zvukem hudby, jejím tempem, rytmem, frázováním, dynamikou. V Institutu hudby a rytmu, který byl pro něj postaven v Hellerau (nedaleko Drážďan), studenti studovali rytmus a solfeggio. Těmto dvěma aspektům – rozvoji pohybu a sluchu – byl přikládán velký význam. Kromě rytmu a solfeggia zahrnoval M. v. Jacques-Dalcroze výtvarné umění. gymnastika (plastičnost), tanec, sbor. zpěv a hudební improvizace na fp.

Velkou slávu získal systém dětských M. století. K. Orff. V Salcburku je Orffův institut, kde se pracuje s dětmi. Provedeno na základě 5-dílné příručky o M. stol. „Schulwerk“ (sv. 1-5, 2. vyd., 1950-54), napsali společně Orff. s G. Ketmanem systém zahrnuje stimulaci múz. tvořivost dětí, přispívá ke kolektivnímu muzicírování dětí. Orff sází na hudební rytmus. pohyb, hra na základní nástroje, zpěv a hudba. přednes. Dětská kreativita, i ta nejprimitivnější, dětské nálezy, i ty nejskromnější, jsou podle něj samostatné. dětská myšlenka, i ta nejnaivnější, vytváří atmosféru radosti a podněcuje rozvoj tvůrčích schopností. V roce 1961, mezinárodní asi v "Schulverk".

MV je rozvíjející se dynamický proces. Základní základy sov. M. systémy století. organicky sjednotit komunisty. ideologie, národnost, realistická. orientace a demokracie.

Reference: Otázky hudby ve škole. So. články, ed. I. Glebová (Asafjevová), L., 1926; Apraksina OA, Hudební výchova na ruské střední škole, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Výchovná práce v hodinách zpěvu, M., 1953; ji, Školáci poslouchají hudbu, M., 1969; Lokšin DL, Sborový zpěv v ruské předrevoluční a sovětské škole, M., 1957; Otázky systému výuky zpěvu v I.-VI. ročníku. (Sb. články), ed. MA Rumer, M., 1960 (Sborník Akademie pedagogických věd RSFSR, číslo 110); Hudební výchova ve škole. So. články, ed. O. Apraksina, č.p. 1-10, M., 1961-1975; Blínová M., Některé otázky hudební výchovy školáků …, M.-L., 1964; Metody hudební výchovy žáků I.-IV. ročníků, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. články o hudební osvětě a výchově, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Hudební výchova malých dětí, M., 1967; Vetlugina HA, Hudební vývoj dítěte, M., 1968; Ze zkušeností výchovné práce v dětské hudební škole, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Hudební a estetická výchova žáků V-VIII. ročníků střední školy, M., 1970; Systém hudební výchovy dětí K. Orffa, (sborník článků, překlad z němčiny), ed. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., O třech velrybách a mnoho dalšího. Kniha o hudbě, M., 1972; jeho, Krásné probouzí dobro, M., 1973; Hudební výchova v moderním světě. Materiály IX. konference Mezinárodní společnosti pro hudební výchovu (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Základy hudební výchovy a výchovy ve škole, v knize: Estetická výchova školáků, M., 1974, s. 171-221; Hudba, noty, studenti. So. Hudební a pedagogické články, Sofie, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, č. 68; Bucureshliev M., Práce s pionýrským lidovým sborem, Sofie, 1971; Sohor A., ​​Výchovná role hudby, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Alijev Yu.B., Hudební výchova ve škole, M., 1975. (Viz také literatura pod článkem Hudební výchova).

Yu. V. Alijev