Symfonismus

Symfonismus je zobecňující koncept odvozený od termínu „symfonie“ (viz Symfonie), ale neztotožňovaný s ním. V nejširším slova smyslu je symfonismus uměleckým principem filozoficky zobecněné dialektické reflexe života v hudebním umění.

Symfonie jako estetika princip se vyznačuje zaměřením na zásadní problémy lidské existence v jejím rozkladu. aspekty (sociálně-historické, emočně-psychologické atd.). V tomto smyslu je symfonismus spojen s ideovou a obsahovou stránkou hudby. Zároveň pojem „symfonismus“ zahrnuje zvláštní kvalitu vnitřní organizace múz. produkce, jeho dramaturgie, tvarování. V tomto případě vystupují do popředí vlastnosti symfonismu jako metody, která dokáže zvláště hluboce a efektivně odhalit procesy utváření a růstu, boj protichůdných principů prostřednictvím intonačně-tematické. kontrasty a souvislosti, dynamika a organičnost múz. vývoj, jeho kvality. výsledek.

O rozvoj konceptu „symfonismu“ se zasloužila sovětská muzikologie a především BV Asafiev, který jej představil jako kategorii múz. myslící. Asafiev poprvé představil koncept symfonismu v článku „Ways to the Future“ (1918), přičemž jeho podstatu definoval jako „kontinuitu hudebního vědomí, kdy ani jeden prvek není mezi ostatními koncipován nebo vnímán jako nezávislý. “ Následně Asafiev rozvinul základy teorie symfonismu ve svých prohlášeních o L. Beethovenovi, pracuje na PI Čajkovském, MI Glinkovi, studii „Musical Form as a Process“, která ukazuje, že symfonismus je „velká revoluce ve vědomí a technice skladatele, … éra nezávislého rozvoje hudby myšlenek a uctívaných myšlenek lidstva“ (BV Asafiev, Glinka, 1947). Asafievovy myšlenky vytvořily základ pro studium problémů symfonismu jinými sovami. autorů.

Symfonismus je historická kategorie, která prošla dlouhým procesem formování, aktivovaným v éře osvícenského klasicismu v souvislosti s krystalizací sonátově-symfonického cyklu a jeho typických forem. V tomto procesu je zvláště velký význam vídeňské klasické školy. Rozhodující skok v dobývání nového způsobu myšlení nastal na přelomu 18. a 19. století. Získal silný podnět v myšlenkách a úspěších Velké francouzštiny. revoluce 1789-94, ve vývoji něm. filozofie, která se rezolutně obrátila k dialektice (vývoj filozofického a estetického myšlení od prvků dialektiky u I. Kanta po GWF Hegela), se S. soustředil v Beethovenově díle a stal se základem jeho umění. myslící. S. jako metoda byla značně rozvinuta v 19. a 20. století.

S. je víceúrovňový pojem, spojený s řadou další obecné estetiky. a teoretických koncepcí a především s pojmem hudba. dramaturgie. S. ve svých nejúčinnějších, soustředěných projevech (např. u Beethovena, Čajkovského) odráží vzorce dramatu (rozpor, jeho růst, přechod do stadia konfliktu, vyvrcholení, rozuzlení). Obecně je však S. přímější. obecný pojem „dramatologie“, který stojí nad dramatem jako S. nad symfonií, má vztah. Symp. metoda je odhalena prostřednictvím toho či onoho typu múz. dramaturgie, tj. systém vzájemného působení obrazů v jejich vývoji, konkretizující povahu kontrastu a jednoty, sled fází děje a jeho výsledek. Přitom v symfonické dramaturgii, kde chybí přímá zápletka, postavy-postavy, zůstává tato konkretizace v rámci hudebně zobecněného výrazu (při absenci programu slovního textu).

Druhy hudby. dramaturgie může být různá, ale dovést každou z nich na úroveň symfonie. jsou vyžadovány metody. kvalitní. Symp. vývoj může být rychlý a ostře protichůdný nebo naopak pomalý a pozvolný, ale vždy jde o proces dosahování nového výsledku, odrážejícího pohyb samotného života.

Rozvoj, který je podstatou S., zahrnuje nejen důsledný proces obnovy, ale také význam vlastností. proměny původní hudby. myšlenky (témata nebo témata), vlastnosti, které jsou jim vlastní. Na rozdíl od suity vedle sebe kontrastních témat-obrazů, jejich vedle sebe, pro symfonii. Dramaturgie se vyznačuje takovou logikou (směrem), s níž každá následující fáze – kontrast či opakování na nové úrovni – navazuje na předchozí jako „svá vlastní“ (Hegel), rozvíjející se „ve spirále“. Vytváří se aktivní „směřování formy“ k výsledku, výsledku, kontinuita jeho utváření, „nás neúnavně táhnou od středu ke středu, od úspěchu k úspěchu – ke konečnému dokončení“ (Igor Glebov, 1922). Jeden z nejdůležitějších typů symfonie. dramaturgie je založena na střetu a rozvoji protichůdných principů. Napětí stoupá, vrcholí a klesá, kontrasty a identity, konflikt a jeho řešení v něm tvoří dynamicky ucelený systém vztahů, jehož účelnost je zdůrazněna intonací. vazby-oblouky, metoda „překročení“ vyvrcholení apod. Symptom proces. vývoj je zde nejvíce dialektický, jeho logika je v zásadě podřízena triádě: teze – antiteze – syntéza. Koncentrovaný výraz dialektiky symf. metoda – fp. sonáta č. 23 od Beethovena, sonátové drama, prodchnuté myšlenkou hrdinství. boj. Hlavní část 1. části obsahuje v potenci všechny kontrastní obrazy, které se později dostávají do vzájemné konfrontace (princip „svého druhého“) a jejich studium tvoří vnitřní cykly vývoje (expozice, vývoj, repríza), které zvýšení, ale napětí, vedoucí ke kulminační fázi – syntéze konfliktních principů v kodexu. Na nové úrovni, logika dramaturgie. ve skladbě sonáty jako celku se objevují kontrasty 1. věty (spojení durové vznešené Andante s vedlejší částí 1. věty, vichřicové finále se závěrečnou částí). Dialektika takového odvozeného kontrastu je základem symfonie. Beethovenovo myšlení. Ve svém hrdinském dramatu dosahuje zvláštního měřítka. symfonie – 5. a 9. Nejjasnější příklad S. v oboru romantismu. sonáty – Chopinova b-molová sonáta, vycházející rovněž z průběžného vývoje dramaturgie. konflikt 1. dílu v rámci celého cyklu (ovšem s jiným směrem celkového průběhu vývoje než u Beethovena – nikoli k hrdinskému finále – završení, ale ke krátkému tragickému epilogu).

Jak sám termín ukazuje, S. shrnuje nejdůležitější vzorce, které vykrystalizovaly do sonáty-symfonie. cyklus a hudba. formy jeho částí (které zase absorbovaly samostatné způsoby vývoje obsažené v jiných formách, např. variační, polyfonní), – obrazně-tematické. koncentrace, často ve 2 polárních sférách, vzájemná závislost kontrastu a jednoty, účelnost vývoje od kontrastu k syntéze. Pojem S. však není v žádném případě redukován na sonátové schéma; symp. metoda je mimo meze. žánrů a forem, protože maximálně odhaluje základní vlastnosti hudby obecně jako procedurálního, časového umění (samotná myšlenka Asafieva, který považuje hudební formu za proces, je indikativní). S. nachází projev v nejrozmanitějších. žánry a formy – od symfonie, opery, baletu až po romantiku či malé instr. hry (např. Čajkovského romance „Znovu, jako předtím…“ nebo Chopinova předehra v d-mollu se vyznačují symfonickým nárůstem emocionálního a psychologického napětí, které je dovádí k vrcholu), od sonáty, velké variace až po malé strofické. formy (například Schubertova píseň „Double“).

Své etudy-variace pro klavír oprávněně nazval symfonickými. R. Schumann (později pojmenoval své variace pro klavír a orchestr také S. Frank). Živými příklady symfonie variačních forem založených na principu dynamického rozvoje obrazů jsou finále Beethovenovy 3. a 9. symfonie, závěrečná passacaglia Brahmsovy 4. symfonie, Ravelovo Bolero, passacaglia v sonátově symfonii. cykly DD Šostakoviče.

Symp. metoda se projevuje i ve velkých vokál-instr. žánry; Rozvíjení idejí života a smrti v Bachově h-moll mši je tedy z hlediska koncentrace symfonické: antiteze obrazů zde není prováděna sonátovými prostředky, nicméně síla a povaha intonačního a tónového kontrastu může přiblížit se sonátám. Neomezuje se pouze na předehru (v sonátové formě) Mozartovy S. opery Don Giovanni, jejíž dramaturgie je prostoupena vzrušujícím dynamickým střetem renesanční lásky k životu a tragicky poutající síly rocku, odplaty. Deep S. „Piková dáma“ od Čajkovského, vycházející z protikladu lásky a pašijové hry, psychologicky „argumentuje“ a řídí celý chod dramatika. vývoj k tragédii. rozuzlení. Opačným příkladem S., vyjádřeným dramaturgií nikoli bicentrického, ale monocentrického řádu, je Wagnerova opera Tristan a Isolda s kontinuitou tragicky narůstajícího emocionálního napětí, která nemá téměř žádná rozuzlení a recese. Celý vývoj vycházející z počáteční přetrvávající intonace – „výhonek“ se rodí z konceptu opačného k „Pikové královně“ – myšlenky nevyhnutelného splynutí lásky a smrti. Def. kvalita S., vyjádřená ve vzácné organické melodice. růst, v malém wok. formě, je obsažena v árii „Casta diva“ z opery „Norma“ od Belliniho. Tedy S. v operním žánru, jehož nejjasnější příklady jsou obsaženy v dílech velkých operních dramatiků – WA ​​Mozarta a MI Glinky, J. Verdiho, R. Wagnera, PI Čajkovského a poslance Musorgského, SS Prokofjeva a DD Šostakovič – není v žádném případě redukován na orka. hudba. V opeře, stejně jako v symfonii. prod., platí zákony koncentrace múz. dramaturgie založená na výrazné zobecňující myšlence (např. myšlenka lidového hrdiny v Glinkově Ivanu Susaninovi, tragický osud lidí v Musorgského Chovanščině), dynamice jejího nasazení, které tvoří uzly konfliktů (zejména v souborech) a jejich rozlišení. Jedním z důležitých a charakteristických projevů sekularismu v opeře je organické a důsledné provádění principu leitmotivu (viz Leitmotiv). Tento princip často přerůstá v celý systém opakujících se intonací. útvary, jejichž vzájemné působení a jejich proměna odhaluje hybné síly dramatu, hluboké vztahy příčiny a následku těchto sil (jako v symfonii). Ve zvláště vyvinuté formě symf. Organizace dramaturgie pomocí systému leitmotivů je vyjádřena ve Wagnerových operách.

Symptomatické projevy. metody, její specifické formy jsou nesmírně rozmanité. V produkci různé žánry, styly, lstorich. éry a národní školy na 1. plánu jsou ty nebo jiné kvality symf. metoda – konfliktní výbušnost, ostrost kontrastů nebo organický růst, jednota protikladů (nebo rozmanitost v jednotě), koncentrovaná dynamika procesu nebo jeho rozptýlení, postupnost. Rozdíly v metodách symfonie. vývoj je zvláště výrazný při srovnávání konfliktních dramat. a lyrický monolog. typy symbolů. dramaturgie. Kreslení čáry mezi historickými typy symbolů. dramaturgie, II Sollertinsky nazval jeden z nich shakespearovský, dialogický (L. Beethoven), druhý – monologový (F. Schubert). Přes známou konvenčnost takového rozlišení vyjadřuje dva důležité aspekty fenoménu: S. jako konfliktní drama. akce a S. jako lyrika. nebo enich. vyprávění. V jednom případě je v popředí dynamika kontrastů, protikladů, v druhém vnitřní růst, jednota emočního vývoje obrazů nebo jejich vícekanálové větvení (epos S.); v jednom – důraz na principy sonátové dramaturgie, motivově-tematické. vývoj, dialog konfrontace protichůdných principů (symfonismus Beethovena, Čajkovského, Šostakoviče), v jiném – na varianci postupné klíčení nových intonací. formací, jako například v sonátách a symfoniích Schubertových, jakož i v mnoha dalších. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofjev.

Rozlišení typů symfonie. dramaturgii určuje i to, zda v ní dominuje přísná funkční logika, nebo relativní volnost celkového průběhu vývoje (jako např. v Lisztových symfonických básních, Chopinových baladách a fantaziích ve f-moll), zda je akce nasazena v sonátách. -symfonie. cyklu nebo soustředěné v jednodílné podobě (viz např. velká jednodílná Lisztova díla). V závislosti na obrazném obsahu a rysech hudby. dramaturgii, můžeme hovořit o roz. druhy S. – dramatický, lyrický, epický, žánrový ad.

Míra konkretizace ideologického umění. výrobní koncepty. s pomocí slova, povaha asociativních vazeb múz. obrazy s fenomény života určují diferenciaci S. na programové a neprogramované, často propojené (symfonismus Čajkovského, Šostakoviče, A. Honeggera).

Při studiu S. typů je důležitá otázka projevu v symfonii. uvažování o divadelním principu – nejen ve vztahu k obecným zákonitostem dramatu, ale někdy konkrétněji, v jakési vnitřní zápletce, „pohádkovosti“ symfonií. vývoj (např. v dílech G. Berlioze a G. Mahlera) nebo divadelní charakterizace figurativní stavby (symfonismus Prokofjev, Stravinskij).

S. typy se odhalují ve vzájemné úzké interakci. Ano, drame. S. v 19. stol. rozvíjelo se ve směrech hrdinsko-dramatických (Beethoven) a lyricko-dramatických (vrcholem této linie je Čajkovského symfonismus). V rakouské hudbě vykrystalizoval typ lyricko-epického S., přecházející od symfonie C-dur od Schuberta k dílu. Brahmse a Brucknera. Epos a drama se v Mahlerově symfonii vzájemně ovlivňují. Syntéza epiky, žánru a textů je pro ruštinu velmi charakteristická. klasický S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimskij-Korsakov, AK Glazunov), což je zásluha rus. nat. tématický, melodický prvek. zpěv, zvuk obrazu. Syntéza dekomp. typy symbolů. dramaturgie – trend, který se ve 20. století rozvíjí novým způsobem. Tak například Šostakovičův občansko-filosofický symfonismus syntetizoval téměř všechny typy symfonií, které mu historicky předcházely. dramaturgie se zvláštním důrazem na syntézu dramatu a epiky. Ve 20. století S. jako princip hudby. myšlení je zvláště často vystaveno vlastnostem jiných druhů umění, vyznačujících se novými formami spojení se slovem, s divadlem. akce, asimilující techniky kinematografie. dramaturgie (která často vede k dekoncentraci, snížení podílu vlastní symfonické logiky v díle) atd. Neredukovatelná na jednoznačnou formuli, S. jako kategorie múz. myšlení se v každé epoše svého vývoje odhaluje v nových možnostech.

Reference: Serov A. N., Beethovenova 1868. symfonie, její přínos a význam, „Moderní kronika“, 12, XNUMX. května, totéž v ed.: Izbr. články atd. 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov), Cesty do budoucnosti, in: Melos, no. 2 sv. Petrohrad, 1918; vlastní, Čajkovského instrumentální díla, P., 1922, tamtéž, v knize: Asafiev B., O Čajkovského hudbě, L., 1972; jeho, Symfonismus jako problém moderní muzikologie, v knize: Becker P., Symfonie od Beethovena k Mahlerovi, přel. ed. A. Glebová, L., 1926; jeho vlastní, Beethoven, ve sbírce: Beethoven (1827-1927), L., 1927, tamtéž, v knize: Asafiev B., Izbr. funguje, tzn 4, M., 1955; jeho, Hudební forma jako proces, sv. 1, M., 1930, kniha 2, M., 1947, (kniha 1-2), L., 1971; jeho vlastní, Na památku Petra Iljiče Čajkovského, L.-M., 1940, týž, v knize: Asafiev B., O Čajkovského hudba, L., 1972; jeho vlastní, Skladatel-dramatik – Petr Iljič Čajkovskij, ve své knize: Izbr. funguje, tzn 2, M., 1954; totéž, v knize: B. Asafiev, o Čajkovského hudbě, L., 1972; jeho, O směru formy v Čajkovském, v So: Sovětská hudba, So. 3, M.-L., 1945, vlastní, Glinka, M., 1947, tamtéž, v knize: Asafiev B., Izbr. funguje, tzn 1, M., 1952; jeho vlastní, „The Enchantress“. Opera P. A. Čajkovskij, M.-L., 1947, totéž, v knize: Asafiev B., Izbr. funguje, tzn 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; jeho vlastní, Beethovenova symfonie, Fav. op., sv. 2, M., 1965; Danylevich L. V., Symfonie jako hudební dramaturgie, v knize: Otázky hudební vědy, ročenka, č. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Historické typy symfonické dramaturgie, ve své knize: Hudební a historické studie, L., 1956; Nikolaeva N. S., Symfonie P. A. Čajkovskij, M., 1958; ji, Beethovenova symfonická metoda, v knize: Hudba francouzské revoluce XVIII. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Některé rysy skladby ve volných Chopinových formách, v knize: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven a problém Shakespearovy hudby, in: Shakespeare a hudba, L., 1964; Slonimsky S., Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, kap. jeden; Yarustovsky B. M., Symfonie o válce a míru, M., 1966; Konen V. D., Divadlo a symfonie, M., 1968; Tarakanov M. E., Styl Prokofjevových symfonií. Research, M., 1968; Protopopov V. V., Beethovenovy principy hudební formy. Sonátovo-symfonický cyklus popř. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven a filozofická revoluce v Německu, v knize: Otázky teorie a estetiky hudby, sv. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Nová kniha o hudbě, v knize: Lunacharsky A. V., Ve světě hudby, M., 1971; Ordžonikidze G. Sh., K otázce dialektiky myšlenky rocku v Beethovenově hudbě, in: Beethoven, sv. 2, M., 1972; Ryžkin I. Ya., Dějová dramaturgie Beethovenovy symfonie (pátá a devátá symfonie), tamtéž; Zuckerman V. A., Beethovenův dynamismus v jeho strukturálních a formativních projevech, tamtéž; Škřebkov S. S., Umělecké zásady hudebních stylů, M., 1973; Barsová I. A., Symfonie Gustava Mahlera, M., 1975; Donadze V. G., Symfonie Schubertovy, v knize: Hudba Rakouska a Německa, kniha. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Šostakovič-symfonik, M., 1976; Černova T. Yu., K pojetí dramaturgie v instrumentální hudbě, in: Hudební umění a věda, sv. 3, M., 1978; Schmitz A., „Dva principy“ Beethovena …, v knize: Problémy Beethovenova stylu, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Skvělé kreativní éry. Od „Heroic“ po „Appassionata“, Collected. op., sv. 15, L., 1933); jeho stejný, stejný, (kap. 4) – Nedokončená katedrála: Devátá symfonie. Hotová komedie. Sb.

HS Nikolaeva