Hudební výchova |

Proces osvojování vědomostí, dovedností a schopností nezbytných pro hudební činnost, jakož i souhrnu vědomostí a souvisejících dovedností a schopností získaných tréninkem. Pod M. o. často rozumí samotnému systému organizace múz. učení se. Hlavním způsobem získání M. o. – příprava pod vedením učitele, nejčastěji v úč. instituce. Důležitou roli může sehrát sebevzdělávání, stejně jako asimilace znalostí a dovedností v procesu prof. hudební praxi nebo se účastní amatérských aktivit. dělat hudbu. Rozlišujte M. o. obecná, která poskytuje znalosti, dovednosti a schopnosti v rozsahu, který je potřebný pro amatérskou činnost nebo pouze pro vnímání hudby, a M. o. speciální, připravující pro prof. práce (skladatelské, interpretační, vědecké, pedagogické). M. o. může být primární (nižší), střední a vyšší, řez téměř ve všech zemích je speciální. charakter. Obecná didaktika. s M. o. přímo souvisí i princip výchovného vzdělávání. a odráží se v jeho obsahu, metodách a organizačních formách. Obecné a speciální M. o. naznačuje organickou jednotu hudební výchovy a hudby. vzdělání: nejen učitel hudby je všeobecné vzdělání. školy, učí děti a dává jim všeobecné hudební vzdělání, vychovává je pomocí hudby a vede k jejímu porozumění, ale učitel prof. hudební školy jakékoli úrovně, které představují budoucnost hudby. postavy ke speciálním znalostem a dovednostem, zároveň formuje jeho osobnost – světonázor, estetické a etické ideály, vůli a charakter.

M. o. – kategorie historické a v třídní společnosti – třídně historické. Cíle, obsah, úroveň, metody a organizace. M. tvoří o. určeno proměnami v průběhu historie múz. kultura, sociální vztahy, nat. specifičnost, role hudby. art-va v životě této společnosti, muz.-estetické. názory, styl hudby. kreativita, existující formy hudby. činnosti, funkce vykonávané hudebníky, dominantní všeobecná pedagog. myšlenky a úroveň rozvoje múz. pedagogika. Postava M. o. i vzhledem k věku žáka, jeho schopnostem, druhu hudby. činnosti, na které ho připravují, a mnoho dalších. jiná hudba. Výuka dítěte je postavena jinak než výuka dospělého a hrát řekněme na housle je jiné než hrát na klavír. Zároveň je obecně uznáván v moderní přední hudbě. Pedagogika (přes všechny nevyčíslitelné rozdíly v jejích formách a metodách) jsou dva principy: obecná M. o. nemůže a neměla by být nahrazena speciální (ve které je často kladen důraz na výuku technických dovedností, zvládnutí hudebně-teoretických informací apod.); obecná hudba. výchova a vzdělávání je tím povinným základem, na kterém je třeba stavět speciální. M. o.

V raných fázích vývoje lidské společnosti, kdy neexistovala žádná zvláštní funkce hudebníka a všichni členové kmenového kolektivu sami vytvářeli primitivní produkční magii. ledové akce a sami je prováděli, múzy. dovednosti zjevně nebyly konkrétně vyučovány a převzali je mladší od starších. V budoucnosti hudba a magie. funkce převzali šamani a kmenoví vůdci, čímž byl položen základ pro oddělení v následujících dobách synkretiky. umění. povolání, ve kterém byl hudebník zároveň. tanečník a textař. Když umění. kultura i v podmínkách předtřídní společnosti dosáhla poměrně vysoké úrovně, byla potřeba speciální. učení se. O tom svědčí zejména fakta týkající se společností. životy indiánů na severu. Amerika před její kolonizací Evropany: mezi domorodci Severu. Amerika, byl poplatek za výuku nových písní (z hlasu); starověcí obyvatelé Mexika měli hudební vzdělání. instituce pro výuku písní a tanců a staří Peruánci učili melodický přednes epichy. legendy. Přibližně v době, kdy se v civilizacích starověkého světa začaly jasně dělit rituál-kult, palác, armáda. a granátová hudba a při vzniku dec. typy hudebníků stojících na různých společenských úrovních (chrámoví hudebníci v čele s knězem-zpěvákem; palácoví hudebníci chválící ​​božstvo-monarchu; vojáci. hudebníci na dechové nástroje a bicí nástroje, někdy poměrně vysokých vojenských hodností; nakonec hudebníci, často putující, zpívali a hráli na palandách. slavnosti a rodinné oslavy), obsahují první rozptýlené informace o M. o. Nejstarší z nich patří do Egypta, kde na konci období Staré říše (cca. 2500 př.nl e.) adv. zpěváci prošli speciálním výcvikem a později, v období XII. dynastie Střední říše (2000-1785), působili kněží, soudě podle dochovaných obrázků, jako učitelé, kteří učili zpívat za doprovodu citery, tleskat a dupat. . Předpokládá se, že Memphis byl po dlouhou dobu středem zájmu škol, ve kterých se studovala kultovní a světská hudba. Ve staré Číně v 11.-3.stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. e. během éry Zhou. o., to-roe poslal speciál. palácové oddělení pod dohledem císaře, hrálo významnou roli v životě společnosti a patřilo k němu ch. přílet že chlapci se učili zpívat, hrát na nástroje a tančit. Řecko bylo jednou z prvních zemí, kde přikládali tak velký význam společensko-politickému dění. stránka hudby, její „étos“ a kde jsou múzy. školení otevřeně sledovala politicko-etické. vzdělávat. cílů. Obecně se uznává, že původ řeckého M. o. byly založeny na ostrově Kréta, kde se chlapci z volných tříd učili zpívat, instr. hudba a gymnastika, které byly považovány za určitý druh jednoty. V 7 pal. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. e. další řecký ostrov, Lesbos, byl „nepřetržitou zimní zahradou“. Zde v čele s Terpanderem, který zdokonalil kitharu, vznikla škola kitfaredů a základy umění prof. kyfaristika, tzn schopnost recitativně vyslovovat text, zpívat a doprovázet. Umění aedů (zpěváků-vypravěčů), kteří byli součástí dílny řemeslníků ve starověkém Řecku a byli nositeli určitých ústních tradic, se předávalo z generace na generaci. M. o. Aeda spočívala v tom, že učitel (často otec) učil chlapce hrát na citharu, odměřoval melodický přednes a pravidla poezie. versifikaci a předal mu určitý počet písní, které složil sám učitel nebo které mu přišly z tradice. Ve Spartě s jejím polovojenským způsobem života a státem. dohlížející na postup školství, sbor. zpěv byl považován za nezbytnou součást výchovy mladých mužů, kteří museli pravidelně vystupovat na spolcích a slavnostech. V Athénách se v procesu tzv. hudební výchovu chlapci studovali mj. předmětů a hudby a vyučování bylo úzce spojeno s asimilací nejlepších příkladů řec. literatura a didaktika. poezie. Obvykle až do 14 let se chlapci zabývali hrou na citharu v soukromých placených školách a ovládali umění citharistiky. K upřesnění intervalů a výšek byl použit monochord. významný vliv na hudbu. školení v Řecku bylo ztvárněno hudebně a esteticky. a pedagogické názory Platóna a Aristotela. Platón věřil, že „hudební výchova“ je dostupná každému mladému člověku a že by neměla a nemůže být otázka hudebnosti či nehudebnosti studenta. Informace o M. o. v Dr. Řím je velmi vzácný. T. protože se Řím stal politickým. centrum ve 2. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. e., během rozkvětu helénismu. civilizace, pak římská hudba. kultury a zjevně římského M. o. se vyvíjel pod známým vlivem helénismu. Hudba však byla často považována za vědeckou. disciplína, mimo její přímé spojení se životem, a to nemohlo ovlivnit učení. Všechno nejlepší k narozeninám. strany, M. o.

Etické stránce hudební výchovy, která byla u starých Řeků v popředí, se v době římské říše věnovala mnohem menší pozornost.

V letech rané a klasické středověké hudby. kulturu vytvářeli osobnosti, které stály na různých úrovních společenské hierarchie: hudebníci-teoretici a hudebníci-praktici (kantoři a instrumentalisté, především varhaníci) spjatí s církevní a kultovní hudbou, trouvové, trubadúři a minnesingerové, adv. hudebníci, bardi-vypravěči, hor. dechové instrumentalisty, tuláky a goliardy, spielmany a minstrely aj. Tyto různorodé, často antagonistické skupiny profesionálních hudebníků (ale i ušlechtilých amatérských hudebníků, podle jejich múz. příprava, někdy ne horší než profesionálové) zvládnuté znalosti a dovednosti různými způsoby: některé – ve zpěvu. školy (kap. přílet v klášterech a katedrálách) a počínaje 13. stoletím. a ve vysokých kožešinových botách, jiní – v podmínkách múz. školení v obchodě a přímo v praxi. předávání tradic od mistra studentům. V klášterech, které byly v raném středověku semeništěm řecko-římské vzdělanosti, studovali spolu s řečtinou. a lat. jazyky a aritmetika, hudba. Klášterní a o něco později katedrální sboristé. školy byly ohnisky prof. M. o., a ze zdí těchto škol vyšla většina prominentních múz. postavy té doby. Jeden z nejvýznamnějších zpěváků. školy byla „Schola Cantorum“ při papežském dvoře v Římě (založení cca. 600, reorganizovaný v roce 1484), který sloužil jako vzor pro účetnictví. zařízení podobná. typu ve městech Zap. Evropě (mnoho z nich dosáhlo vysoké úrovně, zejména školy v Soissons a Metz). Metody výuky ve sboru. zpěv se opíral o asimilaci zpěvů sluchem. Učitel použil metody cheironomie: pohyb hlasu nahoru a dolů byl indikován podmíněnými pohyby ruky a prstů. Pro zvládnutí teoretických informací existovaly speciální. tři. ručně psané příručky, obvykle ve formě dialogů mezi učitelem a studentem (například kniha. „Dialogue de musica“ - „Dialogy o hudbě“, připisované O. von Saint-Maur); často se učili nazpaměť. Pro názornost byly použity obrázky a tabulky. Stejně jako ve starověku sloužil monochord k vysvětlení intervalů mezi zvuky. Hudební metody. školství doznalo určitých změn po reformě Guida d'Arezza (11. století), která vytvořila základ moderny. hudební psaní; zavedl čtyřřádkovou osnovu, písmenné označení kláves a také slabičné názvy. kroky šestistupňového pražce. Zhruba od 10. stol. klášterní školy zaměření ch. přílet v praxi rituálního zpívání a ztratí zájem o hudbu a vědu. vzdělání. I když v hudební církvi si i nadále drží vedoucí postavení po mnoho dalších let. osvěta, postupně iniciativa v oblasti rozvoje múz. kultury, zejména o., jde do katedrálních škol. Zde se nastiňuje stále sílící (zejména ve 12. století) tendence spojovat hudebně-teoretické. vzdělávání s praxí, vystupování a skládání. Jednou z předních učitelských institucí tohoto typu byla škola v katedrále Notre Dame (Paříž), která sloužila jako prototyp budoucí metriky. V koni. 12 dovnitř. v Paříži vznikla „univerzitní korporace“ magistrů a studentů, která položila základ Pařížské univerzitě (hlavní. 1215). V něm na umělecké fakultě spolu s rozvojem chrámové hudby. každodenní život byl studován v rámci „sedmi svobodných umění“ a hudby. V souladu s názory obvyklými v těch letech v Evropě byla největší pozornost věnována vědecké a teoretické. straně, uvažované v duchu teologického, abstraktního racionalismu. Členové univerzitní korporace, kteří byli někdy nejen teoretickými hudebníky, ale i praktiky (interprety a skladateli), byli v úzkém kontaktu s každodenní hudbou. To ovlivnilo i hudbu. učení se. V 12-14 století. vysoké kožešinové boty, ve kterých se studovala hudba. věda, vznikla v dalších západoevropských městech: v Cambridge (1129), Oxfordu (1163), Praze (1348), Krakově (1364), Vídni (1365), Heidelbergu (1386). V některých z nich hudebně-teoretické. testy byly vyžadovány pro bakalářské a magisterské studium. Největším vysokoškolským učitelem-hudebníkem této doby byl I. Muris, jehož znalost díla byla po mnoho let v Evropě považována za povinnou. un-tah Pro středověk. M. o. byla také charakteristická: vážná, nikterak amatérská hudba. výcviku, který často dostával rytířský dorost, ve školách při klášterech a katol. chrámech, u dvorů, jakož i v procesu seznamování při cestách a taženích se zahraničními múzami. kultury; praktický výcvik instrumentalistů (kap. přílet trumpetisté, trombonisté a violisté) za podmínek, které se vyvinuly ve 13. století. řemeslné korporace hudebníků, kde povahu a délku práce s budoucími interprety určovala speciální dílenská pravidla vyvíjená po desetiletí; školení profesionálních hudebníků instrumentalistů a katedrálních varhaníků (jejich metody byly zobecněny v 15.

V renesanci přední múzy. postavy vystupují proti scholastice v hudební teorii a v hudbě. učení, viz smysl hudební výuky v praxi. muzicírování (při skládání hudby a vystupování), pokusit se sladit teorii a praxi v asimilaci múz. znalosti a osvojení dovedností, které hledají v hudbě samotné i v hudbě. naučit se schopnosti kombinovat estetiku. a etický začátek (zásada vypůjčená z antické estetiky). O této obecné linii múz. O pedagogice svědčí i praktické zaměření řady uch. knihy vydané v kon. 15 – prosit. 16. století (kromě zmíněného pojednání Pauman), – díla franc. vědec N. Vollik (společně s učitelem M. Schanpecherem), Němec – I. Kohleus, který obstál v řadě vydání, švýcarský – G. Glarean ad.

Vývoj M. o. Přispěl k tomu systém poměrně přesného a zároveň flexibilního notového zápisu, který se zformoval v renesanci a počátek notového zápisu. Reformovaná hudba. psaní a tištěné vydávání hudby. desky a knihy s hudebními ukázkami vytvořily předpoklady, které múzám značně usnadnily. výuka a přenos hudby. zkušenosti z generace na generaci. Hudební úsilí. pedagogika byla zaměřena na formování nového typu hudebníka, postupně získávajícího vedoucí postavení v hudbě. kultury, – vystudovaný praktický hudebník, který se od dětství zdokonaloval ve sboru. zpěv, hra na varhany atd. ledových nástrojů (stále stoupající, zejména od 16. století, hodnota instr. hudba ovlivnila učení), v hudbě. teorie a umění-ve skládat hudbu a to-ry se později i nadále věnovali nejrůznější prof. ledová činnost. Úzká specializace na modernu. porozumění zpravidla nebylo: hudebník nutně musel umět přecházet od jednoho druhu činnosti k druhému a skladatelské řemeslo a improvizace v letech, kdy skládání nebylo samostatné. povolání, každý obdrží M. o. Formování nového typu hudebníka širokého profilu vedlo ke vzniku hudebních škol. dovednosti, přitom tyto školy samy vedly prostředky. ledové osobnosti přispěly k formování profesionálních hudebníků. Tyto jednotlivé školy hostované v různých historických obdobích a v různých zemích jsou různé. organizačních forem, vytvořených zpravidla ve velkých střediscích, kde byly podmínky pro výcvik a praxi. aktivity mladých hudebníků. V některých školách byl kladen důraz na encyklopedii. hudební teoretik vzdělání a praxe psaní, v jiných (zejména v 18. století) – na scénické umění (např. mezi vokalisty a při formování virtuózní dovednosti). Mezi předními hudebníky, kteří tyto školy založili, je řada jmen od G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart a J. Carlino (15.-16. století) až J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora a J. Tartini (18. století). Hudební školy. profesionalita vznikly v úzkém spojení s tím či oním nat. ledové kultury však dopad těchto národních. školy pro hudební pedagogiku dr. zemí byl velmi významný. Poměrně často činnost, např. niderl. učitelé postupovali v Německu, němčině – ve Francii a francouzštině., Niderl. nebo to. mladí hudebníci dokončili M. o. v Itálii nebo Švýcarsku atd. o. úspěchy jednotlivých škol se staly celoevropskými. commons. Hudební organizace. učení probíhalo v různých podobách. Jednou z nejdůležitějších (hlavně ve Francii a Nizozemsku) je metriza. V této pěvecké škole pod katolickými chrámy systematicky. výuka chlapecké hudby (zpěv, hra na varhany, teorie) a zároveň. všeobecně vzdělávací předměty byly podávány od útlého věku. Znamená počet největších polyfonních mistrů 15.-17. století. obdržel M. o. v metrize, která existovala až do Velké francouzštiny. revoluce (jen ve Francii tehdy bylo cca. 400 metrů). Typově podobné školy existovaly i v jiných zemích (například škola v sevillské katedrále). V Itálii ze sirotčinců (conservatorio), kam byli odváženi hudebně nadaní chlapci (Neapol) a dívky (Benátky), v 16. stol. byly tam speciální led tři. provozovny (viz Konzervatoř). Kromě sirotčinců „s hudebním zaměřením“ v Itálii vznikly další. hudební školy. Na některých konzervatořích a školách vyučovali vynikající mistři (A. Scarlatti, A. Vivaldi a další). V 18 pal. Celoevropské slávě se těšila Filharmonická akademie v Bologni (viz. Bologna Philharmonic Academy), členem a skutečným vůdcem roje byl J. B. Martini. Music. výcvik pokračoval ve vysokých kožešinových botách; V různých zemích se však prováděl různými způsoby. Charakteristický je obecný trend: výuka hudby v 15.–16. století. postupně se osvobozuje od scholastiky a hudba se začíná studovat nejen jako věda, ale i jako umění. Tak vysokoškolský učitel G. Glare-an ve svých přednáškách a spisech považoval hudbu za vědu i za umění. praxe V 17. stol., kdy studium hud. teorie ve většině Evropy. vysoké kožešinové boty měly tendenci upadat (zájem o hudbu a vědu. disciplíny začaly ožívat pouze do poloviny. 18. století), v Anglii tradice staré hudebně-teoretické. učení se zachovalo. Role muzicírování však v humanistických kruzích a s angličtinou. Dvůr byl velmi významný, a tak se univerzity v Oxfordu a Cambridge snažily připravit profesionály i amatéry, kteří nejenže znali hudební teorii, ale měli i praktické dovednosti. dovedností (spolu se zpěvem se žáci učili hře na loutnu, violu a virginal). V některých městech Německa hudba. školení z univerzity „umělecké. f-tov “přešel do soukromých internátních společností organizovaných v rámci fakult. Takže v Kolíně na začátku. 16 dovnitř. takové korporace byly čtyři, na sobě nezávislé, ale podléhaly jednomu vůdci. Music. školení bylo organizováno i v kaplích (u světských nebo duchovních soudů), kde adv. Kapellmeister – často autoritativní hudebník – učil hudbu mladé instrumentalisty, budoucí účastníky soudu. soubory, ale i děti ze šlechtických rodin. Získání obecných a někdy i speciálních. M. o. přispívaly i některé organizace, které toho moc nesledovaly. cíle, např. Německá amatérská společenství pěveckých mistrů (meistersingerů), jejichž členové se řídí přísně regulovanými tradicemi. pravidel a předávání na řadu let speciál. testech, postupně stoupal po „žebříčku titulů“ od „zpěváka“ k „spisovateli textů“ a nakonec k „mistrovi“. Trochu jiný druh hudby. „bratrství“ (zpěv. a instr.) byly dostupné i v jiných. Europ. zemích. Generál M. o., to-roe počínaje asi 16. stol. zřetelněji oddělena od speciální, byla prováděna na různých typech středních škol Ch. přílet kantorů pověřených vedením školního sboru. hudba. V 17 pal. v protestantských zemích (M. Luther a další představitelé reformace přikládali velkou etiku. význam pro široké M. o.) kantoři kromě vyučování školních předmětů vyučovali také zpěv a vedli školní pěvecký sbor, který plnil řadu povinností ve sboru. a hory. život. Na některých školách vedli kantoři i instr. třídy, poskytující možnost hrát hudbu dětem a dospívajícím, kteří z toho či onoho důvodu neuměli zpívat. Cesta k nástroji však zpravidla vedla přes zpěv. V souvislosti s větší pozorností k přírodním vědám a matematice, jakož i vlivem racionalismu atp. faktory v 18. století. význam a hlasitost hudby. třídy v lat. škol ubylo (až na několik výjimek, např. v Thomasschule v Lipsku). Pokud kantoři v předchozích letech absolvovali vysokoškolské vzdělání, měli široké znalosti v oblasti humanitních věd a často měli titul bakalář nebo magistr, pak ve 2. jol. 18 dovnitř. změnili se ve školní učitele hudby, jejichž vzdělání se omezovalo na učitelský seminář. Na hudbu. školství vážně ovlivnili vynikající myslitelé – Čech J. A. Komenský (17. století) a Francouz J. G. Rousseau (18. století). Uch. příručky vydané v 16.–18. století odrážely stav múz. pedagogika, přispěla k rozvoji všeobecná a speciální. M. o. a přispěl k seznámení hudebníků jedné země s hudebními a pedagogickými úspěchy jiné země. Traktáty 16. a 17. století (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 hodina, 1593, s řadou následných přetisků, 2 hodiny, 1609; Spiridion, 1670) byly zasvěceny. ch. přílet hra na klávesové nástroje a teorie hudební kompozice. Znamená počet nejzajímavějších a odolal zkoušce času uch. publikace, jako by shrnovaly a upevňovaly výdobytky instr., wok. a hudebně teoretické. školství, vyšla v 18. století: kniha I. Mattheson „The Perfect Kapellmeister“ („Der vollkommene Capelmeister…“, 1739), který obsáhle pokrývá hudbu. praxe své doby, uch. příručky o generálbasu a teorii kompozice od F. NA. Marpurga – „Pojednání o fuge“ („Abhandlung von der Fuge“, TI 1-2, 1753-1754); „Průvodce generálním basem a skladbou“ („Handbuch bey dem Generalbasse und Composition“, Tl 1-3, 1755-58), díla I. Й. Fuchs „Step to Parnassus“ („Gradus ad Parnassum…“, 1725, v lat. lang., pak vydáno německy, italsky, francouzsky. a angličtina. lang.) a J. B. Martini „Příklad nebo základní praktická zkušenost kontrapunktu“ („Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…“, pt. 1-2, 1774-75); pojednání a škol, v nichž DOS. pozornost je věnována výuce hudby. nástroje, M. Saint-Lambert „Představení na cembalo“ („Principes de Clavecin“, 1702), P. Couperin „Umění hry na cembalo“ („L'art de toucher le Clavecin“, 1717), P. E. Bach „Zážitek správným způsobem hry na klavír“ („Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen“, Tl 1-2, 1753-62), I. A. Quantz „Zkušenosti s řízením hry na příčnou flétnu“ („Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen“, 1752, s následnými přetisky. v němčině, francouzštině a dalších yaz.), L. Mozartova „Zkušenost solidní houslové školy“ („Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756, s následnými dotisky); wok práce. pedagogika P. F. Tosi „Rozpravy o starých a nových pěvcích“ („Opinioni de'cantori antichi e moderni“, 1723, přeloženo s dodatky. yaz. A. F. Agricola, 1757, jakož i na jiných. Europ. napsat.). V 18 pal. vznikla rozsáhlá hudební literatura, do které autoři záměrně kladli výchovné a pedagogické úkoly – z původních škol pro housle, violoncello, violu, harfu, flétnu, fagot, hoboj, klavír a zpěv M. Correta (1730-82) k takovým mistrovským dílům jako „Essercizi“ (známé jako sonáty) od D. Scarlatti, vynálezy a symfonie I.

Skvělá francouzština. Revoluce znamenala zlom v dějinách hudební kultury a zejména v M. o. S touto událostí přímo souvisí vznik pařížské konzervatoře. Přibl. 18 dovnitř. M. o. se tvoří pod vlivem nových faktorů a podléhá bytostem. mění, i když některé staré pedagogické tradice a vyučovací metody zůstávají po desetiletí nezměněny. Demokratizace hudebního divadla. a konc. život, vznik nových operních divadel, vznik nového orchestru. kolektivy, kvetoucí instr. hudba a virtuozita, široký rozvoj domácího muzicírování a všech druhů zpěváků. společnosti, trochu více starostí v oddělení. zemí o výuce hudby na střední škole – to vše vyžadovalo více múz. postavy (umělci a učitelé), stejně jako zaměření na zlepšení v určité úzké specializaci. Zásadně nejvýznamnější v této specializaci bylo, že výuka múzických umění jako interpreta a virtuosa i amatéra byla oddělena od přípravy kompozice a improvizace a přípravy teoretického hudebníka, i když v poněkud menší míře. rozsahu, byl oddělen od přípravy skladatele. Specializace v oboru jednoho druhu bude vykonávat. art-va, stejně jako požadavky virtuozity od tlumočníka, do žita předkládaly múzy. literatury, vedlo k vytvoření nového typu úč. přídavky – skici určené Ch. přílet pro rozvoj instr. technika (náčrtky M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny a další. pro fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio a další. pro housle atd.). Také hudební školství bylo ovlivněno stále se zvyšujícím a kvalitativně proměňovaným ve srovnání s 18. stoletím. roli různých vzdělávacích institucí – soukromých, městských i státních. Po pařížské se otevírají jedna po druhé zimní zahrady a podobně. instituce (akademie, vyšší hudební školy, koleje) v pl. zemí Evropy. Tyto uch. instituce byly velmi odlišné nejen z hlediska pedagogické kvalifikace. složení, ale i podle úkolů, které jim byly stanoveny. Mnoho z nich učilo profesionály i amatéry, děti, teenagery i dospělé, studenty různých úrovní rozvoje a výcviku. Těžištěm většiny konzervatoří bylo vystupovat. art-in, v některých-ryh byli připravováni i učitelé pro školy a múzy. rodinná výchova. V 19 pal. lem. konzervatoře kromě pařížské nehrály nijak výrazně. roli ve výchově skladatelů. Metody výuky hudebníků na konzervatoři byly různé. Takže ve Francii, na rozdíl od jiných zemí, od začátku 19. základem pro formování hudebníků různých specializací (ve všech fázích výcviku) byl kurz solfeggio a hudební diktát. Významné místo v této zemi zaujímal soutěžní zkušební systém. Ve 2.pol. 19 dovnitř. v tisku pro mnohé Již léta se vedou spory mezi zastánci konzervatorního vzdělávání a jejich odpůrci, kteří preferovali výchovu hudebníků mimo akademickou půdu. zařízení. Kritici konzervativního vzdělávacího systému (mezi nimi byl R. Wagner) věřil, že rozsáhlé školení profesionálních hudebníků brání formování umění. individualita těch nejnadanějších z nich. Obránci konzervatoří (na počátku 20. jejich argumenty shrnul G. Krechmar), souhlasí s řadou soukromých poznámek svých oponentů (kteří psali o formálně-scholastickém studiu hudebně-teoretického. oborů a jejich oddělení od praxe, zúženost a jednostrannost studovaného repertoáru, ztráta v jiných případech u nadaných lidí síly a času v průběhu společného tréninku s průměrnými studenty), zároveň poukázal na rozhodující výhody školení hudebníků v oblasti výuky. instituce: 1) možnost kombinovat výuku v oboru se studiem přídavných. ledové disciplíny (solfeggio, harmonie, rozbor forem, dějiny hudby, povinné pro všechny FP. atd.) a praktické. hraní hudby v orchestru, souboru, sboru a někdy v opeře; 2) stimulační role jednotlivých názorných příkladů a soutěžení v procesu studia v týmu; 3) větší dostupnost M. o. pro poměrně široký okruh lidí. Stejně jako dříve, ve vývoji M. o. Mimořádně důležitou roli sehrály školy excelence v čele se skvělými učiteli nebo kreativními hudebníky (bez ohledu na to, zda tyto školy vznikaly v závodech nebo mimo ně). Lze rozlišit pianistické (například M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Seznam, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetsky, L. Godovský a další), housle (například A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), dirigenti (R. Wagner, G. Malera) a další. školy. V 19 pal. Univerzity vyvinuly dva poněkud odlišné systémy M. o., v základních pojmech zachovaných ve 20. století. V některých zemích (Německo, Rakousko, Švýcarsko atd.) se vysoké kožešinové boty staly centry pouze hudebně-teoretického. vzdělání; praktické muzicírování (studentské) sbory, orchestry, soubory) zde mělo amatérský charakter, někdy však stoupající na poměrně vysokou úroveň. Shrnutí diskuse o M. o. ve vysokých kožešinových botách, G. Krechmar v roce 1903 napsal, že ke studiu na un-ty praktické. disciplína by byla stejně nelogická jako výuka elementární gramatiky a kreslení na univerzitě, a že by uchazeči o studium na univerzitě měli být prakticky vyučení hudebníci a skládat zde pouze základní hudební vědu. a všeobecný estetik. disciplíny. V dalších zemích (nejprve ve Velké Británii, poté v USA atd.), kde také probíhala příprava muzikologů ve vysokých kožešinových botách, studenti spolu s muzikology. hudební disciplíny zvládnuté.

V moderních kapitalistických a rozvojových zemích je systém M. asi., obecný a zvláštní, velmi odlišný. Ve většině zemí jen pár speciálních hudebních uch. instituce jsou financovány státem, přičemž většinu z nich provozují soukromé osoby a společnosti. organizace; prostředek. řada škol múz nemá jasný profil a často vedou kurzy s profesionály i amatéry, s dětmi i dospělými; školné v pl. uch. institucí je poměrně vysoká a pouze soukromé stipendijní fondy umožňují získat M. o. nadaní studenti z rodin s nízkými příjmy.

Ve Spojeném království hudební kurzy ve všeobecném vzdělávání. školy prvních dvou stupňů (předškolní a juniorské) jsou soustředěny Ch. arr. na zpěvu. Rozvoj sluchu přitom nejčastěji vychází z metody „tonic-sol-fa“ J. Curwena. Sbory spojených škol často hrají poměrně složitý repertoár – od děl Palestriny až po op. R. Vaughan Williams. V 1970. letech z iniciativy rodiny Dolmechů, která propagovala block-fly a organizovala jejich výrobu ve Velké Británii a poté v dalších západoevropských zemích. země; tento nástroj spolu s melodickými bicími. nástroje (sídlo K. Orffa) zaujaly významné místo ve školní hudbě. učení se. Studenti různých stupňů všeobecného vzdělání. školy (včetně středních škol) mohou, pokud si to přejí, přijímat hodiny hry na klavír od soukromých učitelů. nebo ork. nástroje. Z těchto studentů jsou složeny školní orchestry a soubory. V řadě krajů existují zemské múzy. školy, v mnoha městech soukromých hudeb mládeže. školy (Junior Music-School). Své múzy mají možnost ukázat žáci různých druhů škol (ale i soukromí učitelé). dovednosti ve speciálních organizacích (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music atd.). Poté je rozhodnuto, zda pokračovat ve studiu hudby. školy vyššího stupně (hudební vysoké školy, konzervatoře, akademie) nebo ve vysokých kožešinových botách. Školy nejznámějších hudebníků se nacházejí v Londýně (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchesteru (King Manchester College of Music) a Glasgow (King Scottish Academy of Music). Ve velkých městech, kde jsou vysoké kožešinové boty a múzy. vysokých škol, často je vypracován společný plán jejich práce zaměřený nejen na výchovu muzikologů, ale i praktikujících hudebníků vč. učitelé. V Itálii všeobecné vzdělání. školy věnují hudbě malou pozornost. Zde kromě soukromých i církevních. hudební školy, existují státní. zimní zahrady a hory. hudební lycea (vzdělávací programy posledně jmenovaných se jen málo liší od konzervatorních). K závěrečným testům mohou být připuštěni studenti konzervatoří v celém úč. kurz musí složit zkoušky pro nižší a vyšší úroveň. Pro skladatele, varhaníky, klavíristy, houslisty a violoncellisty uch. kurz trvá 10 let. Na konzervatoři „Santa Cecilia“ (Řím) byly pro skladatele a instrumentalisty, kteří absolvovali některou z konzervatoří, zřízeny kurzy, které dávají vyšší hudbu. kvalifikace. V Sieně, na akademii Chidzhana (řízené mezinárodní veřejnou organizací), se konají, stejně jako v mnoha dalších. vyšší uch. instituce jiných evropských zemí, letní semináře ke zlepšení dovedností hudebníků (třídy vedou učitelé z různých zemí).

Ve Francii od roku 1946 zaujímá hudba stále větší místo v učebních osnovách. všeobecné vzdělávací programy. školy. Školení je vedeno podle jednoho státu. program, ve kterém je věnována velká pozornost rozvoji sluchu a produkci hlasu. Ve státní i soukromé hudbě. školách, a také v konzervatořích M. asi. přijímané amatéry i profesionály; prostředek. někteří studenti jsou děti. Kromě pařížské konzervatoře jsou v hlavním městě také autoritativní soukromé vysoké školy. institucí. Největší z nich jsou: „Ecole de Músique de classic religios“ (založena v roce 1853 L. Niedermeyerem), „Schola Cantorum“ (založena v roce 1894 A. Gilmanem a V. d'Andy), „Ecole Normale de Músique“ (založil L. Niedermeyer). v roce 1919 A. Cortot a A. Manzho). Je charakteristické, že ve Francii, kde se při organizaci výcviku ve spec. hudba Ve školách hraje důležitou roli soutěžní systém; učitelé hudební výchovy pro lycea jsou také vybíráni ke soutěžní zkoušce, která spočívá v kontrole hudební výchovy. a pedagogické znalosti a dovednosti uchazeče. Školení učitelů hudební výchovy nejvyšší kvalifikace (pro všeobecné střední školy) probíhá v Paříži na Lyceu. J. La Fontaine, kde speciální 3leté kurzy.

V Německu neexistuje centralizované řízení kulturních otázek, a proto je formulace vzdělávání ve spolkových zemích poněkud zvláštní. Ve všeobecném vzdělávání je hudební výchova na školách povinná. Sborové, stejně jako dětské a palandy. hudební školy si daly za cíl dát všeobecné M. o. V některých z těchto škol se učí hrát na hudbu. nástrojů podle speciálního programu začíná ve 4 letech. Pro nadané děti na odd. všeobecně vzdělávací školy jsou otevřené hudbě. třídy a v některých městech zřízeny zvláštní. hudební školy. Gor. a soukromé hudební školy jsou sdruženy ve společnostech SRN. organizace – Svaz něm. hudební školy, to-ry od roku 1969 začaly vyvíjet tréninkové programy pro všechny múzy. speciality. Úkoly prof. o vzdělání rozhodují konzervatoře (zpravidla střední hudební vzdělávací instituce), vyšší hudební školy. žaloba, hudba. akademie a un-vy (studují zde hlavní arr. muzikologové).

L. Barenboim

V USA původu M. asi. spojené se vznikem 18. století četné pěvecké školy, které se pro pěvecký sbor připravovaly. zpěv v kostelech a v náboženství. setkání; učitelé většinou nebyli profesionální hudebníci, ale kněží, kteří využívali zkušeností angličtiny. kostelní zpěv. V roce 1721 se objevily první příručky pro takové školy; jejich autory byli kněz J. Tufts a T. Walter. s náboženskými aktivitami. s komunitou Moravských bratří (osada Betlém, u Filadelfie, 1741) je spojena první zkušenost pravidelného M. o.

Na začátek 19 palců. začala se rozvíjet praxe soukromých hodin. Ve 1830. letech XNUMX. století amer. osvícenec L. Mason trval na zavedení povinného. hudební lekce ve školním vzdělávacím programu. Absence vyšších múz. tři. instituce a neschopnost zdokonalit se doma přinutila mnohé. hořký. hudebníci studovat v Evropě (kap. přílet ve Francii a Německu). Později v Oberlinu (Ohio) byla založena mus. kolej (1835), tamtéž – konzervatoř (1865), 1857 – Mus. Akademie ve Filadelfii, v roce 1862 – hudba. ft Harvard College, v roce 1867 - Nová Anglie. konzervatoř v Bostonu, Mus. vysoká škola v Chicagu a konzervatoř v Cincinnati, v roce 1868 – Peabody Institute v Baltimoru, v roce 1885 – Nat. konzervatoř v New Yorku, 1886 – Amer. konzervatoř v Chicagu, 1896 – hud. Fakulta Kolumbijské univerzity. Mnohé z těchto muzejních institucí byly vytvořeny na náklady mecenášů. V roce 1876 vznikla Národní asociace učitelů hudby (MTNA). Do prostředí M. o. silný vliv měl tradiční Evropan. vzdělávací systém (Pařížská konzervatoř se stala prototypem mnoha amerických konzervatoří, ak. příručky byly používány hlavně německy). Přistěhovalci z evropských zemí v kon. 19 – prosit. 20 ccm dal impuls k vývoji Amer. provést. školy, tzn protože mnoho virtuózních hudebníků, kteří dorazili, začalo učit. práce (I. Vengerová, I. Levin, E. Zimbalist a další); byly vytvořeny nové účty. institucí. Zvláštní význam měla činnost Juilliard Muses. školy v New Yorku 1926), Eastman School of Music v Rochesteru (1921), Curtis Institute ve Filadelfii (1924), San Francisco Conservatory. Múzy začaly získávat stále větší význam. f-you na vysoké kožešinové boty. Ve 1930. letech XNUMX. století v souvislosti s šířením fašismu v řadě evropských zemí mnozí emigrovali do Spojených států. vynikající hudebníci, kteří spojili své aktivity s amer. un-tami (P. Hindemith – s Yale University, A. Schoenberg - s Kalifornií v Los Angeles, P. G. Lang – s Columbií atd.). Pokud se dřívější vysoké kožešinové boty v USA omezovaly na školení učitelů (umělci a skladatelé obvykle dostávali konzervatoř), postupem času začali připravovat kreativní pracovníky a také muzikology pro provádění hudebního výzkumu. Na univerzitách v jihu byly vyvinuty nové trendy. Kalifornie a Indiana a v 1950. a 60. letech XNUMX. století. se staly typickým jevem pro většinu amerických univerzit. V 50. letech začal pociťovat akutní nedostatek učitelů. rámy. Na návrh spol. N. Nadace Dello Gioio Ford vytvořila Projekt moderny. hudby, podle Krom měli mladí skladatelé vést proces M. o. ve školách, díky čemuž by učení bylo kreativnější. přírodě. V letech 60-70. princip experimentování v inscenování hudby. tři. proces se změnil. rys Amer. M. o. Zahrnuje použití Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, stejně jako zkušenosti s počítači a zvukovými syntezátory, tvorba vyšší jazzové výuky. provozovny (Boston atd.). Ve 70-tých letech. hudba pro předškolní a střední školy. vzdělávání ve Spojených státech amerických je založeno na využití principu učení-hry, která zahrnuje zpěv, rytm. cvičení, znalost notového zápisu, poslech hudby. Na střední škole (vysoké škole) hudební třídy obvykle zahrnují hru na nástroje; společný sbor. soubory, dechové a jazzové skupiny, symfon. orchestry. Mn. Univerzity přitahují k práci vysoce profesionální umělce. soubory, stejně jako skladatelé se smlouvou na jeden rok nebo déle. tři.

V Kanadě M. o. má mnoho společného s M. o. v USA. Mezi zvláštní hudbu uch. největší instituce jsou Academy of Music v Quebecu (založena v roce 1868), Kanadská konzervatoř v Torontu (1870), konzervatoř v Montrealu (1876), Toronto (1886) a Halifax (1887). Nejlepší pedagogové se zaměřují na hudbu. vysoké kožešinové boty z Toronta, Montrealu atd. Mnoho vysokých kožešinových bot má sbor. a komorní soubory a některé – symfonické. orchestry.

V Austrálii vznikly hudební školy nejjednoduššího typu v 1.pol. 19. století Později zde byly múzy. kolej v Adelaide (založení r. 1883; přeměněna na konservatoř), hud. škola v Melbourne (později konzervatoř N. Melba), konzervatoř v Sydney (založena 1914), na Novém jihu. Wells a další. Na začátku. Vznik hudby 20. století. f-you ve vysokých kožešinových botách z Melbourne, Sydney, Adelaide. Z kon. 1960. léta v účetních programech se začaly zavádět moderní. hudby, začaly se uplatňovat nové principy a metody výuky. Vedoucí role v tomto hnutí patří Canberra Muses. škola, hlavní v r. 1965, podle typu amer. Juilliard School. Začali fungovat letní studenti. tábory (od poloviny 1960. let; Melbourne, Adelaide), ve kterých se pořádaly hudební kurzy, koncerty a setkání s významnými hudebníky. Velký význam má činnost australských múz. zkušební komise provádějící každoroční testy z teor. předměty a hra na nástroje s cílem posílit celkovou múzu. úroveň. V roce 1967 byla vytvořena Asociace moskevských regionů.

V zemích lat. Amerika M. o. se vyvíjela přibližně stejně: ze soukromé praxe a primitivních múz. školy k organizaci hudby. vysoké školy, konzervatoře a múzy. f-tov u vysokých kožešinových bot a zprvu evropská byla kopírována. systému a teprve v 1950. letech XNUMX. století. začaly vznikat národní formy. Hudebníci zemí lat. Američané, kteří dříve studovali v Evropě a Spojených státech, stále častěji volí studium ve své zemi. Přední země v oblasti prohlášení M. o. — Argentina, Brazílie, Mexiko.

V Argentině první hudební uch. instituce (Academy of Music) byla otevřena v roce 1822 v Buenos Aires z iniciativy spol. A. Williamse zde vznikla konzervatoř (1893, později též pojmenovaná po A. Williamsovi). Později v Buenos Aires – hudba. střed lat. Americe byly založeny další dvě zimní zahrady – Národní pojmenovaná po CL Buchardovi (1924) a Městská pojmenovaná po M. de Falla. Veškerá hudba R. 60-70 vznikla. uch. institucí v Cordobě (experimentální skupina Školy výtvarných umění, 1966), Vyšší hudební škola v Mendoze, hud. f-ty u katol. univerzity v Buenos Aires a univerzity v La Plata, Vyšší hudba. in-t na University of Litoral v Rosariu a další. Důležitou událostí bylo vytvoření Lat.-Amer. centrum vyšší hudby. výzkumy u Ying-those T. Di Tellya (1965). Činnost Argenta má velký význam. Společnost učitelů hudby (založena v roce 1964).

V Brazílii první hudební uch. instituce – král. konzervatoř v Rio de Janeiru (1841, od roku 1937 – Národní hudební škola). Velký přínos k rozvoji M. o. představil Komi. E. Vila Lobos, který založil řadu múz. školy a také Národní pěvecká konzervatoř. zpěv (1942, především pro pedagogické účely), dále Vraz. hudební akademii. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). K nejdůležitější hudbě uch. Brazilské instituce také vlastní Braz. konzervatoř v Rio de Janeiru (založena 1940), Dramatická a hudební konzervatoř v Sao Paulu (založena 1909). V 1960. letech XNUMX. století vznikly nové experimentální formy M. o.: Svobodný mus. seminář na University of Bahia, Letní kurzy v Teresopolis (nedaleko Rio de Janeira), Mus. Seminář Pro Arte (Rio de Janeiro); organizovaná hudba. školy v Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte atd.

V Mexiku centra vyšší M. o. jsou Mex. nat. konzervatoř a hudba. un-ta school v Mexico City, stejně jako hudbu. pobočka Národního institutu výtvarných umění (Mexico City), konzervatoř Guadalajara atd.

Prakticky ve všech zemích lat. Amerika má nejvyšší múzy. uch. instituce (konzervatoře nebo hudeb. F-you vysoké kožešinové boty), to-žito se liší především úrovní nastavení účtu. spíše než programy a metody výuky.

OK. ser. Začalo pronikání do Evropy 19. století. formy M. o. do asijských a afrických zemí. Eurocentrický koncept, podle kterého většina neevropanů. civilizace uznané jako nedostatečně rozvinuté nebo dokonce primitivní, téměř zcela popřené nat. kulturní hodnoty. Misionáři a pak Kristus. náboženské organizace zvyklé Afričany na katol. nebo protestantská církev. zpěv. Koloniální správa zasadila do evropských škol. vzdělávací systém, vč. a hudební. Později začalo mnoho nadaných hudebníků z asijských a afrických zemí studovat ve Velké Británii (Trinity College, kde získalo vzdělání mnoho skladatelů ze západní Afriky), Francii, Německu a USA. Doma pěstovali západoevropsky. hudební a vyučovací zásady. K hudbě. gramotnost a profesionalita jako taková se přiblížila západní Evropě. hudební výchova. kvalifikace. Pozitivní tendence v M. asi. spojena na jedné straně s osvětou. činnost katedry předních evropských hudebníků v Asii a Africe (např. A. Schweitzer), na druhé straně s pokusy národních osobností. kultur najít přijatelný kompromis mezi Východem. a aplikace systémy (pokusy R. Tagore v Shantiniketon).

Kulturní obrození ve většině zemí Asie a Afriky způsobilo hluboký zájem o tradice. formy vnitrostátních žalob. Vzniklo mnoho obtížných problémů: notovat nár. hudby nebo ji pěstovat v ústní tradici, uchovávat folklór v nezměněné podobě nebo jej rozvíjet, používat západoevropské. zkušenosti nebo ne. V mnoha zemích se již formuje síť múz. institucí, jsou vyvíjeny školicí programy a jsou zde kvalifikovaní odborníci.

V Japonsku proces budování múz. in-tov moderní. typ začal dříve než v jiných zemích Asie a Afriky – na počátku. 19. století V roce 1879 japonská vláda pro organizaci M. o. Amer. byl pozván do škol v zemi. hudebník-pedagog LW Mason (pracoval tam tři roky; školní hudební praxe v Japonsku si po dlouhou dobu udržela název „Masonovy písně“). Od Ser. Školní programy ze 1970. let jsou vyvíjeny a kontrolovány ministerstvem školství. Velká hodnota v dětském M. asi. měl metodu T. Suzukiho, spojenou s rozvojem sluchových schopností prostřednictvím houslí. hry. Mezi vyššími institucemi Japonska vynikají: un-you art v Tokiu (dříve Academic School of Music) a Ósace, Mus. Tentsokugakuan Academy (od roku 1967), hudba. Kiusu University School, Chiba, Toyo College.

V Indii centra M. asi. se stala Akademií hudby, tance a dramatu („Sangeet Natak Academy“, 1953) v Dillí s pobočkami v mnoha dalších. státy země, hudba. Vysoká škola „Carnatic“ v Madras, University of Gandharva v Bombaji, Academy of Music v Thiruvananthapuram, hudba. univerzity v Mysore, Varanasi (Benares), Dillí, Patna, Kalkata, Madras a dalších městech. Nejlepší mistři ind. se zapojují do výuky. hudba – ustads, kteří dříve působili izolovaně a neměli potřebné podmínky pro systematičnost. výuka mládeže (hra na sitar a víno, umění ragi, improvizace atd.). Školicí programy pokrývají celou řadu ind. hudby, a také odrážejí její propojení s jinými uměními (tanec, drama). Zap. M. systémy o. Indie se příliš nevyvíjela.

Prostředek. systém M. asi prošel proměnami. základní, střední a vysoké školy v arab. zemí. V egyptské Káhiře byla v roce 1959 zřízena konzervatoř s teoretickou a performancí. f-tami; Od roku 1971 funguje Akademie otroků. hudba (dříve Škola orientální hudby, poté od roku 1929 Ústav arabské hudby), kde se studuje tradiční hudba. hudba a hry na nat. nástroje. M. vývoj asi. ve školách přispěl k výchově pedagog. personál (Ústav pro vzdělávání učitelů hudby v Zamalek, Káhira). V Iráku byla centrem hudby Akademie výtvarných umění s katedrou hudby (založena 1940, Bagdád), v Alžírsku – Národní institut hudby, skládající se ze tří kateder (výzkumné, pedagogické a folklorní) atd. V mnoha těchto vzdělávacích institucí, sovětští hudebníci.

V Íránu jsou národní konzervatoř a konzervatoř Evropy. hudba, hlavní v roce 1918 v Teheránu, konzervatoř v Tabrízu (1956), stejně jako hudební katedry univerzit v Teheránu a Šírázu. V íránském rozhlase a televizi bylo vytvořeno hudební studio pro děti a mládež.

V Turecku vyšší M. o. soustředěné v zimních zahradách v Istanbulu a Ankaře.

V M. o. dochází ke složitým procesům. africké země. První konzervatoře na kontinentu (v Kapském Městě, Johannesburgu, Východoafrická konzervatoř v Nairobi) fungují už desítky let, ale byly určeny především neafričanům. Po získání nezávislosti ve většině zemí Afriky M. se do jezera aktivně vstupuje. Zvláštního rozvoje se dočkal v Ghaně, kde byla na Univerzitě v Ligonu vytvořena Hudební a dramatická fakulta, Ústav pro studium Afriky (základem jeho činnosti je hudební výzkum), Nat. Akademie hudby ve Winnebě, African Institute of Music v Akkře, mus. ft Ying-ta v Cape Coast. Múzy. Vysoké školy Akropong a Achimota vychovaly několik. generace ghanských hudebníků.

Hudba má v Nigérii velký význam. univerzity v Lagosu, Ibadanu a Ile-Ife, stejně jako vysoké školy v Zarii a Onichu. Poměrně vysoké úrovně dosáhla M. produkce o. v Senegalu, Mali (Národní hudební škola v Conakry) a Guineji začínají hrát stále důležitější roli hudební katedry na univerzitách v Makerere (Uganda), Lusaka (Zambie), Dar es Salaam (Tanzanie).

V konzervatořích afrických zemí se studuje především cca. hudbě (teoretické disciplíny a hra na nástroje) a na hudbu. f-tah un-tov zvláštní pozornost je věnována nat. hudby, je Ústav pro studium Afriky zaneprázdněn problémem zachování a rozvoje folklóru kontinentu.

Inscenace M. o. je stále důležitější. na začátku. a střední školy (v mnoha zemích je hudba povinným předmětem). Nejdůležitějším úkolem je předávání tradic. dědictví, ale jeho metody zůstávají do značné míry stejné jako před staletími.

M. problém o. – jedna z hlavních v uchování a rozvoji starověkých kultur Asie a Afriky, proto UNESCO, Intern. hudební rada, učitelé International Society of Music a další mu věnují zvláštní pozornost.

Vyvíjejí se programy, které zohledňují specifika a stupeň rozvoje M. o. u nás se používají nové, někdy experimentální metody výuky (např. podle systémů Z. Kodaly a K. Orffa), konají se konference, kongresy a semináře, provádí se poradenská pomoc a personální výměny.

JK Michajlov.

Hudební výchova v předrevolučním období. Rusko a SSSR. O společnosti M. o. v Dr. V Rusku se zachovalo málo informací. V pedagogice, která se mezi lidmi rozvinula, sehrál spolu s příslovími, rčeními, pohádkami a písněmi důležitou roli i synkretismus. (včetně hudby) umění. akce, ve kterých se odrážela směs jiných jazyků. a křesťanské rituály. V Nar. prostředí se zrodilo jako typ bubáka – profesionálního multilaterálního „herce“, dovednosti to-rogo se získávaly v procesu rodinného nebo obchodního školení. Z generace na generaci se předávala i poetická hudba. tradice skladatelů hrdinsko-oslavných chorálů. Systematická výuka hudby (přesněji chrámového zpěvu) probíhala jak ve školách zřizovaných při kostelech a klášterech, kde se připravovali státem potřební duchovní a gramotní lidé, tak přímo v chrámových sborech, které byly nejen účinkujícími skupinami, ale také pěvecké školy. . V takových školách byli vychováni církevní zpěváci a zpěváci (viz chorál Znamenný).

Během období feudální izolace ruských zemí byla hlavní města konkrétních knížectví - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk atd. – se staly centry církve. jed. kultur a zde se rozvíjeli jejich místní pěvci. školy, které se opíraly o obecné zásady znamenného zpěvu, ale vnesly do něj určité zvláštní rysy. Zachovaly se informace o jednom z nejstarších a nejlepších zpěváků. školy 12. století, zřízené Andrejem Bogoljubským ve Vladimiru. O něco později vedoucí roli v církvi. Novgorod začal hrát zpěv a ve výuce tohoto umění, které si po mnoho let udrželo své vedoucí postavení. Novgorodský zpěvák. Škola připravila vynikající hudební osobnosti. kultura té doby – interpreti, hudební skladatelé, teoretici a učitelé. V období organizování centralizované Rus. state-va, v čele s Moskvou nat. zpěvák. škola absorbovala úspěchy mnoha místních škol a především Novgorodu. Dva Novgorodians - bratři S. a B. Rogovyh, aktivita to-rykh patří do středu. 16. století, považován za zakladatele Moskvy. církevních škol. zpěv. Savva Rogov se těšil zvláštní slávě jako učitel. Jeho slavné žáky – Fedora Krestyanina (později slavného učitele) a Ivana Nosa vzal Ivan Hrozný jako dvořan. mistři zpěvu v Moskvě. Tradice novgorodské školy rozvinul také třetí slavný Rogov student – ​​Stefan Golysh, hudební a pedagogický. činnost to-rogo se odehrávala na Uralu v držení obchodníků Stroganov. Distribuce a rozvoj zpěvu. kultura byla podporována výnosem „Stoglavské katedrály“ (Moskva, 1551), která vyžadovala, aby kněží a jáhni vytvořili Moskvu doma ve všech městech. Ruské školy pro výuku dětí nejen číst a psát, ale také „církevní zpěv žaltářů“. Vznik těchto škol měl nahradit vzdělávání t. zv. mistři gramotnosti (úředníci a „světští lidé“, kteří se na oddělení zabývali čtením, psaním, modlitbou a zpěvem) a rozšiřují síť uch. instituce, které existovaly ve 14.–15. století. v některých městech Dr. Rusko. Církevní mistři. zpěvu, které byly součástí adventu. hora (vytvořeno v kon. 15. století), byly často posílány do jiných měst, klášterů a kostelů, aby zvýšily úroveň kůru. výkon. Nejjednodušší hudebně-teoretická. zpěváci sloužili jako pomůcky. abecedy (zahrnuty v dekomp. sbírky 15.-17. století, viz Hudební abeceda), ve kterých byl uveden stručný soubor a obrysy znaků písmene háku. Schválení nových, mnoho cílů. sborový styl. zpěv (srov. Partes zpěv) as tím související nahrazení znamenného písma 5-ti lineární notací ve 2. patře. 17 dovnitř. způsobil revoluci ve způsobu výuky hudby. Systematický. soubor pravidel pro zpěv partes je uveden v pojednání N. AP Diletsky „Music Grammar“, určený pro školení zpěváků a skladatelů. Na rozdíl od slavných „abeced“, založených na čistě empirickém základě. principu se dílo Diletského vyznačuje racionalistickou. orientace, chuť pravidla nejen uvádět, ale i vysvětlovat. Speciální typ přídělů na účtu, který se těšil známé distribuci v kon. 17. století, představují tkz. dvojznaky, obsahující paralelní prezentaci nápěvů ve znamenném a 5-ti lineárním zápisu. K tomuto typu patří „Klíč k porozumění“ od Tichona Makarievského. S koněm. 15. století, kdy v Moskvě. Rus začal zvát zahraniční hudebníky, začalo zapojení ruštiny. vědět v instr.

V jihozápadním Rusku, které bylo součástí 16-17 století. ve struktuře polsko-litevského státu-va známá hodnota v distribuci M. asi. měl tzv. bratrské školy, zřízené náboženské a vzdělávací. organizací a sloužila jako bašta ruských, ukrajinských. a běloru., obyvatelstvo proti nat. útlaku a konverzi ke katolicismu. V návaznosti na lvovskou školu (založeno 1586) cca. 20 bratrských škol. V těchto pokročilých za svůj časový účet. institucí (mnoho pedagogických zásad těchto škol se později promítlo do „Velké didaktiky“ Ya. A. Komenského) vyučoval zpěv a předměty kvadrivia, mezi které patřila i hudba. Na základě kyjevské bratrské školy (založené roku 1632) a školy Kyjevsko-pečerské lávry (založené roku 1615), které se roku 1631 sloučily, vznikla první ukrajinská škola. vysoká škola – Kyjevsko-mohylské kolegium (od roku 1701 – akademie), ve kterém se kromě jiných předmětů studovala i hudba. V Moskvě byla po vzoru Kyjevského kolegia v roce 1687 otevřena slovansko-řecko-lat. akademii, kde se také vyučovalo v církvi. zpěv a „sedm svobodných umění“.

V 18. století pod vlivem reforem Petra I. přispělo to-žito k začlenění země do celkového běhu vývoje Evropy. civilizace, obsah a organizace M. o. vydrželi tvorové. změnit. Osvobození hudební kultury od církevního poručnictví, zúžení role kultovní hudby, stále se rozšiřující světské muzicírování (vojenské orchestry a sbory na ulicích a náměstích, taneční a stolní hudba na „shromážděních“, hudební a divadelní představení , vznik konce života) a nakonec rostoucí touha po amatérském muzicírování ve vznešené společnosti – to vše ovlivnilo postavu M. o. Odhaluje několik trendů: tím nejdůležitějším je začít získávat hudbu. vzdělání ve světském, a to nejen v duchovním vzdělání. in-tah; do života rozdíl. duchovní učitelé. instituce pronikají sekulární instr. hudba; M. o., zejména ve 2. NP. 18. století, zaměřené nejen na potřeby dvora. a částečně i kostel. každodenního života, ale také k uspokojení potřeb mnohem širších společností. kruhy. Potřeba praktikujících hudebníků a potřeba obecného Mo v průběhu 18. století. přibývalo více a více. Múzy. výchovu šlechty prováděl Ch. přílet návštěvníci kapelníci, koncertní mistři orchestrů a klavíristé, mezi nimiž byli významní mistři. Školení profesionálních hudebníků probíhalo nejčastěji ve vzdělávacích institucích, které lze podmíněně rozdělit do dvou typů. Někteří si dali za úkol vychovat profesionální hudebníky, kap. přílet orchestrátoři a zpěváci. Ještě na počátku 18. století v Moskvě a poté v St. Petersburg, vojenští hudebníci propuštění ze zahraničí a sloužící u dvora. orchestry se učily hrát na dechové (dechové a dřevěné) a perkuse. nástroje mládeže, vybrané ze skladby adv. sboristé. V roce 1740 o adventu. kaple (přenesena do sv. Petersburg v roce 1713), který po více než dvě století vychoval kvalifikované sboristy, pěvecký sbor. dirigenti a na katedře případy a skladatelé (D. S. Bortňanský, M. S. Berezovského), byly založeny pod vedením. dirigentský orchestr I. Gyubner třídy učí hrát orka. nástroje. Již dříve, v roce 1738, byla v Glukhově na Ukrajině otevřena škola zpěvu a instrumentace. hudba (hra na housle, harfu a banduru); tady po ruce. zvláštní regent dostal iniciálu M. o. hlavně budoucí adv. sboristé. Mimo jiné uch. provozovny – St. Petersburg. divadlo. škola (založena 1738, ale definitivně vytvořena 1783), ve které se vyučovalo nejen jevištní představení, ale i hudba. umění-wu a hudba. třídy Akademie umění. otevřena v 1760. letech XNUMX. století. a existovala několik desetiletí (mezi žáky – komp. B. I. Fomin). O pozornost, která byla věnována v 18. stol. organizace prof. M. o., svědčit vládám. dekrety (nenaplněné) o zřízení Jekatěrinoslavské hudby.

Na účet. instituce jiného typu, důležitý aspekt výchovy šlechty, a v části raznochin, mládí je obecná filologie. První světská škola, v programu roje od 1730. let 1. století. zahrnoval systematickou výuku hudby, byl kadetský sbor (tehdejší zemská vrchnost). Vzhledem k praktické potřebě mnoha těchto institucí často školili profesionální hudebníky. Takovým studentům by měly být přiděleny instituce k hudbě. třídy zřízené v 18. patře. 2. století v tělocvičně Akademie věd, ve 18. patře. 1770. století — v Moskvě. un-ty (šlechtické a raznočinné tělocvičny a Šlechtická internátní škola na un-ty), ve Smolném ústavu pro urozené panny a s ním „maloburžoazní oddělení“ v Moskvě. a Petrohradu. vzdělávat. domy, v kazaňském gymnasiu, podřízeném Moskvě. un-tu a v řadě gymnázií v jiných provinciích. Hudební lekce v mnoha z těchto škol. podniky stály ve velké výšce (vedly je význační hudebníci, často cizinci). Žáci Smolného ústavu (systém hudební výchovy, který se v něm vyvinul, byl později převeden do jiných třídně šlechtických vzdělávacích institucí podobného typu) tak byli cvičeni nejen v interpretaci (hra na harfu, klavír, zpěv), ale také hudební teorie a v některých případech kompozice. V budoucnu se část žáků z řad zchudlých šlechticů začala připravovat na hudební a pedagogickou výchovu. činnosti. Vzhledem k tomu, že v mnoha statcích a hor. šlechtické domy organizovaly poddanské sbory, instr. (včetně lesních rohů) souborů a orchestrů, jakož i t-ry, bylo nutné vyškolit hudebníky z poddaných. Provádělo se to jak doma (zahraniční hudebníci, kteří byli zváni na statky), tak ve speciálech. hudební školy pro poddané, vzniklé ve městech. První takové školy začaly fungovat zřejmě v XNUMX. letech XNUMX. století. Zde učili zpěv, hru na orka. a klávesy, stejně jako generální bas a skládání hudby. Někdy, aby se připravil potřebný repertoár, byli do takových škol posíláni poddaní hudebníci v celých skupinách.

V pedagogických třídách v poslední čtvrtině 18. stol. (zejména poté, co vyšla sbírka lidových písní V. Trutovského 1776-95 a I. Pracha 1790), začala hrát ruština stále důležitější roli. nar. píseň a tanec (v originále, aranžmá a transkripce). M. distribuce asi. v různých vrstvách ruské společnosti vytvořila potřebu publikovat praktické. uch. povolenky (první převoditelné). Jedna z prvních příruček, která hrála důležitou roli v historii ruštiny. M. o., byla „Clavier School, neboli stručná a pevná indikace pro harmonii a melodii“ od GS Leleina (1773-74), která se opírala o klavírní praxi, obsahovala obecná ustanovení teorie kompozice a vyznačovala se dobře -známé osvícení. zeměpisná šířka. Na začátku. Vyšly překlady nějaké jiné hudby z 19. století. učebnic (např. L. Mozart – „Základní houslová škola“, 1804; V. Manfredini – „Harmonická a melodická pravidla pro vyučování veškeré hudbě“, přeložil SA Degtyarev, 1805), ale i domácí klavírní školu. I. Pracha (1815).

Až do 60. let. 19. století v ruském systému. prof. M. o. nedošlo k žádným zásadním změnám, i když rostla potřeba hudebníků různých specializací a byly kladeny stále vyšší nároky na kvalitu jejich přípravy. V divadelních školách sv. V Petrohradě a Moskvě se připravovali nejen činoherní herci, ale i zpěváci a členové orchestrů pro operní domy a na počátku. Pro zvláště úspěšné byly zřízeny „vyšší“ hudební třídy 19. století. Tyto uch. provozoven, jakož i Pridv. chanter kaple byly jediné vlády. in-tami, která si dala za úkol vychovat profesionální hudebníky. M. o. rozšířen u kaple: v kon. Byly otevřeny třídy orků ve 1830. letech XNUMX. století. nástroje a o něco později třídy fp. a eseje. Na začátku. Hudební školy pro poddané ve 2. čtvrtině 19. století ztratily svůj dřívější význam a postupně zanikly. důležitou roli v šíření hudby. kulturách (částečně ve výchově profesionálních hudebníků) stále hráli střední a vyšší úch. institucí, ve kterých byly múzy. třídy, – tělocvičny, vysoké kožešinové boty (Moskva, St. Petersburg, Kazaň, Charkov), Těžba in-t, Uch-sche jurisprudence, ženská uzavřená ve vás. V těchto ženských ústavech se přes řadu nedostatků v organizaci MO utvořil systém vzdělávání (který zahrnoval hru na nástroj, souborovou hudbu, solfeggio, harmonii a pedagogickou praxi), který se později stal základem výuky. plán konzervatoří a učitelky ženských ústavů připravily vážné práce s hudební problematikou. (kap. přílet fp.) pedagogika. Specialista. soukromá hudba. bylo velmi málo škol (jednu z nich otevřela DN Kashin v roce 1840 v Moskvě) a domácí hudba. výcvik byl i nadále vysoce efektivní. Soukromé lekce vedli cizinci, kteří spojili svůj osud s ruštinou. hudební kultura (I. Gesler, J. Field, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. skladatelé (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov a další), instrumentalisté a skladatelé (A. O. Sikhra, D. N. Kašin, N. Ya. Afanasiev a další) a v 50. letech . mladý A. G. a N. G. Rubinstein a M. A. Balakirev. Lekce doma se obvykle omezovaly na nácvik hry na nějaký nástroj nebo zpěvu; hudebně-teoretické. a hudebně historické. studenti většinou nezískali vzdělání. Doplňte tato stvoření. mezera jen ve velmi malé míře mohla veřejnost. přednášky, to-žito domluvené s kon. 1830. léta XNUMX. století ch. přílet V Petrohradě. Vznikají v těchto letech plány na pořádání speciálů. hudba uch. instituce svědčily o naléhavé potřebě širšího, hlubšího a všestrannějšího M. o. Jeden z těchto plánů patřil dirigentovi Moskvě. Velký pokladník F. Scholz, který v roce 1819 předložil projekt na založení Múz v Moskvě. konzervatoř. Projekt nebyl realizován, Scholzovi se podařilo dosáhnout až v roce 1830, krátce před svou smrtí, povolení organizovat u něj doma bezplatnou výuku generálbasu a skladby. Autorem dalšího nerealizovaného projektu byl A. G. Rubinshtein, který v roce 1852 navrhl otevřít v St. Petersburg na Akademii umění múz.

Počátkem 1860. let XNUMX. století ruská ledová kultura „hrozila propast mezi kompoziční inteligencí, usilující o dobytí vrcholů umění, a posluchači z prostředí ruské demokracie, kteří byli ve svém vkusu velmi pestré“ (B. NA. Asafiev, „Byli tři…“, So. „Sovětská hudba“, sv. 2, 1944, s. 5-6). Pouze rozsáhlá příprava otců mohla pomoci věci. umělci, učitelé a skladatelé by to-žito dokázali dále pozvednout úroveň ruštiny. ledový život nejen v Moskvě a St. Petrohrad, ale po celé zemi. V tomto období činnost A. G. Rubinstein a jeho spolupracovníci, kteří se rozhodli organizovat pod záštitou Rus. led ob-va (otevřen 1859) první ruský. konzervatoř. Tato činnost probíhala v těžkých podmínkách: ve střetech s pohraničím. reakční. kruzích a v atmosféře vzrušené debaty s těmi, kteří se obávali „beznárodnostního akademismu“ vytvořeného prof. tři. institucí. Založena za Rus. led ob-ve v roce 1860 mus. třídy (zpěv, klavír, housle, violoncello, elementární teorie, sbor. zpěv a cvičný esej) sloužil jako základ pro objev v roce 1862 St. Petersburg. konzervatoř (do roku 1866 se jmenovala Mus. učitel) v čele s A. G. Rubinstein. Ve stejném roce, v opozici ke konzervatoři M. A. Balakirev a G. Ya Lomakin založená v St. Petrohrad Hudba zdarma. škola, jejímž jedním z úkolů bylo dát generálovi M. o. (základní hudebně-teoretické informace, schopnost zpívat ve sboru a hrát v orchestru aj.) pro milovníky hudby. V roce 1866 také na základě dříve organizovaných (v roce 1860) múz. třídy byla zřízena Moskva. konzervatoře, jejímž ředitelem byl iniciátor jejího vzniku N. G. Rubinstein. Obě konzervatoře sehrály obrovskou roli ve vývoji ruštiny. prof. M. o. a získaly světové uznání především proto, že je učili vynikající hudebníci: v St. Petrohrad – A. G. Rubinstein (mezi jeho studenty první promoce byl P. A. Čajkovskij), F. O. Leshetitsky (od roku 1862), L. C. Auer (od roku 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (od roku 1871), A. NA. Lyadov (od roku 1878), F. M. Blumenfeld (od roku 1885), A. N. Esipova (od roku 1893), A. NA. Glazunov (od roku 1899), L. NA. Nikolajev (od 1909) a další; v Moskvě – N. G. Rubinstein, P. A. Čajkovskij (od roku 1866), S. A. Taneev (od roku 1878), V. A. Safonov (od roku 1885), A. N. Scriabin (od roku 1898), K. N. Igumnov (od roku 1899), A. B. Goldenweiser (od roku 1906), N. NA. Mettner (od roku 1909) a další. Struktura konzervatoří, které připravovaly hudebníky ve všech oborech, se v průběhu desetiletí změnila, ale jejich rysy zůstaly konstantní: rozdělení na dvě oddělení – nižší (studenti byli přijímáni již v dětství) a vyšší; „přírodovědné třídy“ (sloužily ke zlepšení všeobecného vzdělání. úroveň studentů); ocenění studentům, kteří absolvovali úplný kurz konzervatoře a složili speciál. závěrečné zkoušky, diplom „svobodného umělce“ (do 1860. let XNUMX. století). Tento titul získali pouze absolventi Akademie umění). Konzervatoře přispěly ke vzniku ruštiny. provést. a skladatelské školy. Pravda, vlast. vok. Škola vznikla mnohem dříve pod bezprostředním vlivem M. A. Glinka a A. C. Dargomyžského, který katedru vyučoval. žákům nejen obecné zásady hudby. vystoupení, ale i zpěvák. dovednost; jedním z těch, kteří vychovávali skladatele nové ruské školy, byl M. A. Balakirev, který učil mladé hudebníky v duchu Glinkových předpisů. Nesrovnatelně širší záběr má získávání činnosti zřizovatelů těch škol, které se v konzervatořích rozvinuly. Zakladatelé dvou největších ruských. skladatelské školy staly se: v St. Petrohrad – N. A. Rimsky-Korsakov, v Moskvě – P. A. Čajkovského. Ve 2.pol. 19 a brzy 20 ccm číslo ruského ledu tři. provozoven postupně přibývalo. Místní pobočky Rus. led o-va otevřel múzy. škole v Kyjevě (1863), Kazani (1864), Saratově (1865), později v dalších. města země. Následně byly školy v Saratově (1912), Kyjevě a Oděse (1913) reorganizovány na konzervatoř. V roce 1865 byla založena kapitula. ředitelství Rus. ice about-va, na kterou roj přešel „všechny povinnosti a starosti o vývoj Mo v Rusku". Účelem organizace tohoto ředitelství, v jehož čele stál jeden z členů královské rodiny, bylo zajistit, aby vláda, aniž by oficiálně vedla múzy. tři. institucí, měly možnost kontrolovat jejich záležitosti a zasahovat do jejich práce z třídně-kastovní pozice. V roce 1883 bylo na konzervatoři npiB-ax otevřeno Hudební činoherní divadlo. škola poblíž Moskvy. Filharmonie. o-ve. V roce 1887 A. G. Rubinstein s projektem univerzální dětské hudby. školství, navrhuje zavést v nižších ročnících všechny ruční práce a palandy. škola, klasická a reálná gymnasia, kadetský sbor povinný sbor. zpěv, solfeggio a elementární hudební teorie. Tento utopický projekt pro tato léta byl realizován pouze v některých privilegovaných oblastech. zařízení. Znamená roli ve vývoji ruštiny. M. o. hraje mnoho soukromých hudebníků. školy otevírají v kon. 19 – prosit. 20 ccm v St. Petersburg (hudební drama. kurzy E. AP Rapgofa, 1882; Múzy. třídy I. A. Glisser, 1886; Specialista. fp škola. hry a kurzy klavíristů-metodologů S. F. Schlesinger, 1887), Moskva (hudba. škola B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; sestry Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; NA. A. Selivanova, 1903), Kyjev, Oděsa, Charkov, Rostov na Donu, Tbilisi atd. městy. Zimní zahrady, uch-shcha a múzy. předrevoluční školy Rusko existovalo především díky relativně vysokému školnému, a proto M. o. dostávat mohly pouze děti bohatých rodičů nebo jednotliví nadaní studenti podporovaní mecenáši nebo výjimečně osvobození od školného. Aby se připojil k hudbě. kultura širšího obyvatelstva, progresivní hudebníci kon. 19 – prosit. 20 století, v jistém smyslu navazující na tradici svobodné hudby. školy, začaly vznikat uch. zařízení (některé se nazývaly Nar. konzervatoře), kde bylo možné přijmout M. o. zdarma nebo za malý poplatek. V St. Petersburg, tyto školy zahrnovaly: Public Music. třída Pedagog. muzeum (zákl. v roce 1881), který posloužil jako základ pro výzkum v oblasti dětské hudby. pedagogika; Hudba pro děti zdarma. školit je. Glinka, organizovaný v roce 1906 z iniciativy M. A. Balakireva a S. M. Lyapunova; Název konzervatoř, která byla otevřena v roce 1906 N. A. Rimskij-Korsakov A. NA. Lyadov A. NA. Verzhbilovič a L. C. Auer (absolventi získali kvalifikaci Nar. učitelé hudby a zpěvu). Jednou z nejúčinnějších a autoritativních institucí tohoto typu byl Nar. konzervatoře v Moskvě v roce 1906) se na založení a činnosti roje podíleli nejvýznamnější hudebníci – S. A. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Říjen Revoluce přinesla radikální změny v organizaci a inscenaci M. o. Vedení a finanční péče o múzy. tři. instituce převzal stát (dekret rady Nar. komisaři o převodu všech účtů. provozovny ve Vedepie Nar. komisariátu školství ze dne 5. července 1918), čímž se otevřela cesta k rozsáhlému šíření generála M. o., poskytuje studentům prof. tři. instituce bezplatné vzdělání a stipendia. Tím se otevřel přístup ke vzdělání pro pracující mládež, vč. a zástupci kulturně zaostalých národností. Mezi vládami. akce, které přispěly k přitažlivosti k vyšší hudbě. školy dělníků a rolníků, byly organizací t. zv. United Arts. dělnické fakulty, přenos jeho hudby. oddělení (zřízeno v roce 1923) pod vedením Moskvy. konzervatoře (1927) a poté otevření dělnických škol v Moskvě. (1929) a Leningradu. (1931) konzervatoře. Hned v prvních porevolučních letech byly obecné zásady, které tvořily základ restrukturalizace M. o. Nejvýznamnější z nich: 1) vyhlášení povinnosti univerzální hudby. vzdělání (dekret Múz. katedry Narkomiros o výuce zpěvu a hudby na jednotné pracovní škole, nejpozději do 19. října. 1918) a uznání velkého významu generála M. o. jak pozvednout kulturu lidu, tak identifikovat hudebně zdatné lidi vhodné pro prof. hudební lekce; 2) pochopení potřeby vychovat hudebníky, kteří by měli přesně definovanou specializaci (interpretaci, skládání, učitelství, osvěta, hudební věda) a zároveň měli širokou škálu znalostí ve své specializaci, v příbuzných předmětech a společnostech. disciplíny; 3) povědomí o obrovské roli produkce. praktiky v uch. instituce i mimo ni (to vedlo k uspořádání operních studií na konzervatořích; první z nich bylo otevřeno v roce 1923 v Petrohradě. konzervatoř); 4) stanovení požadavku, aby hudebník jakékoli profese mohl spojit svého prof. vzdělávací aktivity. Pro vytvoření soustavy sov. M. o. zvláště důležitou roli hrála organizační a metodická. pátrání v období 1917-27. Zásadní pro další rozvoj prof. M. o. byly podepsány B. A. Leninův dekret Rady lidu. Komissarov ze dne 12. července 1918 o přechodu Petrohradu. a Mosk. konzervatoře „pod jurisdikcí Lidového komisariátu pro výchovu na stejné úrovni se všemi vysokými školami s odstraněním závislosti na Ruské hudební společnosti“, jakož i následných usnesení z téhož roku, která vyhlásila provinciální a městskou. tři. provozovny Rus. led o-va stavu. Na konci prvního a na samém počátku druhého desetiletí 20. století. hudba ve světle reflektorů. veřejnost – dotazy generála M. o. a v tomto ohledu je dílo masivně poučné. školy, které se otevřely v Petrohradě, Moskvě atd. městy. Školy měly různá jména: Nar. ledové školy, hudební školy vzdělání, nar. konzervatoř, kursy lidové obecné hudby vzdělání atp. V práci těchto institucí, které položily metodické. základy sov. generál M. o. se zúčastnili významní hudebníci: v Petrohradě – B. NA. Asafiev, M. H. Barinová, Š. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. NA. Nikolajev, V. NA. Sofronitsky a další; v Moskvě – A. NA. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalský, W. N. Shatskaya a další. V počáteční fázi vývoje sov. M. o. jeho organizátoři čelili řadě potíží. Kořeny některých sahají až do předrevolučního období. trénink hudební praxe, kdy se nerozlišovala příprava budoucích profesionálů a amatérů, M. o. nebyl rozdělen do etap v závislosti na věku studentů. Dr. potíže byly způsobeny vznikem, často spontánním (zejména v letech 1918-20), mnoha různorodých múz. tři. provozovny speciálního a obecného typu. Říkalo se jim školy, kursy, ateliéry, kroužky, technické školy a dokonce i konzervatoře a ústavy, neměly jasný profil a nedaly se s dostatečnou jistotou přiřadit základnímu, střednímu nebo vysokému vzdělání. institucí. Paralelnost v práci těchto účtů. instituce začaly zpomalovat rozvoj M. o. První a stále velmi nedokonalý pokus o vytvoření harmonického systému M. o. byla provedena v roce 1919 v „Základních ustanoveních o Státní hudební univerzitě“ (tento název znamenal celou síť zvláštních škol). a generál M. o. od základních po pokročilé). Po myšlence A. NA. Lunacharského, že celý systém všeobecného vzdělávání, od mateřské školy po univerzitu, by měl být „jedna škola, jeden souvislý žebříček“, rozdělili sestavovatelé „Základních ustanovení…“ speciální. led tři. instituce do tří úrovní v souladu s úrovní hudby. znalosti a dovednosti studentů. Nemohli však rozdělit úkoly vzdělávání, výchovy a osvěty, ani stanovit věkové hranice pro vzdělávání na třech stupních „Hudební univerzity“. Další práce na typizaci hudby. tři. institucí a aktualizace jejich programů, na kterých se podílely nejvýraznější sovy. hudebníků spojených s činností B. L. Yavorsky, který od roku 1921 vedl Mus. Odbor generálního ředitelství odborného vzdělávání. Pro následnou restrukturalizaci M. o. vážný dopad měla jeho zpráva „O zásadách konstruování osnov a programů v odborné hudební škole“ (čtena 2. května 1921), v níž zejména poprvé v hud. pedagogika 20. století byla s takovou vytrvalostí předkládána teze: „prvek kreativity by měl být zahrnut do programů všech kurzů“ probíraných ve výuce. institucí na různých úrovních. Přibližně v roce 1922 byl nastíněn charakteristický trend, který ovlivňoval i v dalších letech – stále větší pozornost je věnována otázkám prof. M. o. a spec. disciplíny (hra na nástroje, zpěv). Do této doby patří i organizace prvních specializovaných sekundárních múz. školy – hudba. technické školy, ve 30. letech. přejmenován na školu. Do 2. patra. 20. let se vyvinula určitá struktura. o., několik let zachováno: 1) iniciála M. o. ve formě dvou typů škol – 4leté 1. stupně (pro děti), které fungovaly souběžně s pracovní školou a byly buď samostatné. tři. instituce, nebo první články múz. technické školy a kurzy všeobecného M. o. pro dospělé, kteří měli jen hudbu – osvětlit. úkoly; 2) průměr prof. M. o. – technické školy (interpretační a instruktorsko-pedagogické); 3) vyšší – konzervatoř. V souvislosti s reformou o. v roce 1926 bylo středisko zřízeno v Leningradu. ledová technická škola, v jejíž práci se promítla nová kreativita. trendy a vyhledávání v hudbě. pedagogika, která měla vážný dopad na další vývoj sov. M. o. Mezi učiteli technické školy byli vynikající Leningradři. hudebníků. V historii vyššího M. o. důležitým milníkem byl dokument Nar. Komisariát školství, připravený na základě zpráv nejvýznamnějších osobností sovětské hudební kultury A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. NA. Ivanov-Boretskij, L. NA. Nikolaeva A. NA. Ossovsky a další, – „Předpisy o moskevské a Leningradské konzervatoři“ (1925). Tento dokument konečně legitimizoval příslušnost konzervatoří k nejvyššímu stupni M. o. byla stanovena jejich struktura (vědecko-skladatelská, interpretační a instruktorsko-pedagogická. f-you), byl stanoven profil absolventů a termíny školení, byl zřízen institut postgraduálních studentů. S pane. Muzikologové 20. let se také začali připravovat na konzervatořích (dříve, před revolucí neexistovala instituce, která by takové odborníky vychovávala). Nicméně počátek vyšší muzikologie. vzdělání v sovětské zemi – 1920, kdy byla v Petrohradě na Ústavu dějin umění otevřena Hudební fakulta (existovala do roku 1929 ve formě kurzů pro přípravu odborníků na dějiny umění). Do roku 1927 bylo nařízeno obecné složení sov. M. o. byl z velké části dokončen, i když doznal následných změn. Takže, 4leté múzy. školy byly přeměněny na sedmileté (v roce 7) a při řadě konzervatoří byly zřízeny hudební školy. desetiletých škol byl rozšířen fakultní systém konzervatoří (od poř. 30. léta), pořádané hudebním a pedagogickým. in-you (první byla otevřena v roce 1944 Muz.-Pedagog.

K ser. Organizační systém 70. let M. o. v SSSR je stopa. způsobem. Nejnižší úroveň je 7letá dětská hudba. školy (další 8. ročník – pro ty, kteří se připravují na hudební obor. uch-sche), jehož účelem je poskytnout obecné M. o. a identifikovat nejschopnější studenty, kteří chtějí získat speciální. M. o. Mezi obory, které se zde studují, patří: hra na nástroj (fp., smyčcový, dechová, folková), solfeggio, hudba. diplom a teorie, sbor. zpěv a soubory. Na nejnižší úroveň generála M. o. existují také večerní školy pro teenagery a mládež. Do střední fáze M. o. zahrnují 4 roky uch. instituce: hudební škola, ve které se připravují profesionální hudebníci střední kvalifikace (instrumentalisté, zpěváci, sbormistři, teoretici) pro práci v orchestrech, sborech a výuku dětské hudby. školy (nejnadanější se po absolvování školy hlásí do soutěže ve vysokém školství. zařízení); hudebně-pedagogické. uch-scha, vystudovaný učitel hudby pro všeobecné vzdělání. vedoucí škol a hudebních školek. Na některých konzervatořích a ústavech jsou 11leté speciality. ledové školy, kde se studenti připravují na přijetí do hud. univerzity dostávají nižší a střední M. o. a současně. absolvovat kurz všeobecného vzdělání. střední škola. Nejvyšší úroveň M. o. zahrnuje: konzervatoře, hudebně-pedagogické. in-you a in-you art-in (s hudební fakultou); délka jejich školení je 5 let. Zde se připravují odborníci nejvyšší kvalifikace – skladatelé, instrumentalisté, zpěváci, symfonici, operní a pěvecké sbory. dirigenty, muzikology a hudební režiséry. t-příkop Na nejvyšší úrovni jsou také hudební a pedagogické. f-ty v pedagog. in-tah; pro všeobecné vzdělání se zde připravují budoucí učitelé hudební výchovy nejvyšší kvalifikace (metodikové). školy a učitelé hudby a pedagogiky. obory pro pedagog. univerzita Ve většině hudebních škol a univerzit mají večerní a korespondenční oddělení, kde se studenti vzdělávají bez přerušení práce. S mnoha múzami. univerzit a n.-and. organizuje se in-ta postgraduální studium (s 3letým prezenčním a 4letým vzděláváním v korespondenčních odděleních), určené pro přípravu vědeckých. pracovníků a učitelů vysokých škol o dějinách a teorii hudby a performancích. žaloba, hudba. estetika, metody výuky hudby. disciplíny. Školení učitelů-skladatelů a učitelů-interpretů pro hudbu. vysokých škol se uskutečňuje v rámci asistentské praxe organizované na předních konzervatořích a ústavech (prezenční studium 2, korespondenční kurz – 3 roky). Šíření obdržely kurzy pro pokročilé vzdělávání učitelů hudby. školy, uch-shch a střední školy na směrodatném průměru a vyšší múzy. tři. zařízení. Velká pozornost je věnována zakládání různých druhů múz. školy v národních republikách. V RSFSR, Bělorusku a Ukrajině, v pobaltských a Zakavkazských republikách a také v kazašských, kyrgyzských, tádžických, turkmenských a uzbeckých SSR, které byly v předrevolučních. časem zaostalé oblasti, vytvořil rozsáhlou síť múz. tři. institucí. Od roku 1975 je v SSSR 5234 dětských hudebních institucí. škol, 231 hudeb. univerzita, 10 univerzita isk-v, 12 učitel hudby. škola, 2 hudeb. choreografická škola, 20 konzervatoří, 8 ústavů umění, 3 hudební a pedagogické. in-ta, 48 hudby. f-tov při pedagog. v-tah. Úspěchy M. o. v SSSR jsou dány i tím, že pedagog. práci na hudebních univerzitách vedli a vedou nejvýznamnější skladatelé, interpreti, muzikologové a metodologové. Od roku 1920. v sovích ledových univerzitách začal vážný n.-and. a metodik. práce, která vedla k revizi na základě ustanovení marxismu-leninismu, obsahu a metod výuky tradičních pro předrevoluční. konzervatoř hudební teorie a hudebněhistorická. položek a také vytváření nových účtů. disciplíny. Zejména speciální kurzy historie a teorie výkonu a také výukové metody hry na různé nástroje. Úzký vztah pedagogiky a vědy. výzkum přispěl k vytvoření prostředků. počet učebnic a uch. výhody pro základní obory zahrnuté v plánech sov.

V jiných socialistických zemích, kde M. o. je státní, jeho obecná struktura (rozdělení hudebně vzdělávacích institucí na 3 stupně – základní, střední a vyšší) je v zásadě podobná jako v SSSR (ačkoliv v některých z těchto zemí nejsou muzikologové vzděláváni v hudební výchově). instituce, ale ve vysokých kožešinových botách). Zároveň v každé zemi v organizaci M. o. jsou nějaké specifické. rysy vzhledem ke zvláštnostem jeho národní. kultura.

V Maďarsku, kde M. o. na základě stejné metodiky. principy B. Bartoka a Z. Kodálye a kde studium Maďarů zaujímá na všech úrovních obrovské místo. nar. hudba a absolvování kurzu solfeggio založeného na relativní solmizaci, schéma budování vzdělání po roce 1966 je následující: 7leté všeobecné vzdělání. škola s hudebním zaměřením (a s volitelnou výukou hry na hudební nástroje) nebo 7letá hudba. škola, ve které děti studují a zároveň navštěvují hodiny všeobecného vzdělávání. škola; dalším krokem je 4letý středoškolský prof. škola (s připojenou všeobecně vzdělávací tělocvičnou) a pro ty, kteří se nehodlají stát hudebníky, 5letá škola všeobecné hudební výchovy; Střední hudební škola. zažalovat je. F. Liszt (Budapešť) s 5letým studiem, ve kterém jsou hudebníci připravováni ve všech odbornostech vč. muzikologů (oddělení hudební vědy bylo zřízeno v roce 1951) a učitelů hudby pro začátek. školy (na speciální katedře; studium 3 roky).

V ČSR vyšší múzy. a hudebně-pedagogické. uch. instituce jsou v Praze, Brně a Bratislavě; existují konzervatoře (střední hudební vzdělávací instituce) a v řadě dalších měst. Důležitá role v hudebně-pedagogické. životě země a ve vývoji metod hudby. naučit se hrát Chesh. a slovenština. hudba o-va, spojující učitele-hudebníky různých specializací.

V NDR jsou vyšší hudební školy. soudní spory v Berlíně, Drážďanech, Lipsku a Výmaru; školy v Berlíně a Drážďanech zahrnují specializovanou hudbu. škola, konzervatoř (střední hudební instituce) a vlastní vysoká škola. instituce. Na Vyšší hudební škole v Berlíně do roku 1963 fungovala dělnicko-rolnická fakulta.

V Polsku – 7 vyšších múz. uch. instituce – ve Varšavě, Gdaňsku, Katovicích, Krakově, Lodži, Poznani a Wroclawi. Připravují hudebníky decomp. profesí, vč. a zvukaři (speciální oddělení Varšavské vyšší hudební školy). Specialisté na dějiny hudby, hudba. estetiku a etnografii připravuje Varšavský institut hudební vědy.

Reference: Laroche G., Myšlenky o hudební výchově v Rusku, „Russian Bulletin“, 1869, No. 7; Miropolsky C. I., O hudební výchově lidu v Rusku a západní Evropě, sv. Petrohrad, 1882; Weber K. E., Krátká esej o současném stavu hudebního vzdělávání v Rusku. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., V očekávání reformy. Úvahy o úkolech hudební výchovy, sv. Petrohrad, 1891; Korganov V. D., Hudební výchova v Rusku (projekt reforem), St. Petrohrad, 1899; Kashkin N. D., Ruské konzervatoře a moderní požadavky umění, M., 1906; jeho vlastní, moskevská pobočka Ruské hudební společnosti. Esej o aktivitách k padesátému výročí. 1860-1910, Moskva, 1910; Findeisen H. P., Esej o činnosti kostela sv. Petrohradská pobočka Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. Petrohrad, 1909; jeho, Eseje o dějinách hudby v Rusku od starověku do konce XNUMX. století, sv. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Hudební vzdělání v Rusku, existující a očekávané, „Musical Contemporary“, 1915, No. 1; Hudební výchova. So. o pedagogických, vědeckých a společenských otázkách hudebního života, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Otázky odborného hudebního vzdělání, (M.), 1929; Nikolaev A., Hudební výchova v SSSR, „SM“, 1947, č. 6; Goldenweiser A., ​​O všeobecném hudebním vzdělávání, „SM“, 1948, č. 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, kap. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov a hudební výchova. Články a materiály, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Minulost ruského pianismu (XVIII – počátek XIX století). Eseje a materiály, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. články o hudební osvětě a výchově, (ed. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., Ruská hudba XVIII. století, (M., 1965); Metodické poznámky k otázkám hudební výchovy. So. články, ed. N. L. Fishman, M., 1966; Z dějin sovětského hudebního školství. So. materiály a dokumenty. 1917-1927, odpovědný Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., O hlavních směrech hudební pedagogiky XNUMX století. (O výsledcích IX konference ISME), „SM“, 1971, č. 8; vlastní, Úvahy o hudební pedagogice, ve své knize: Hudební pedagogika a performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Eseje o dějinách hudební výchovy v Gruzii, M., 1971; Uspenský N. D., Staré ruské pěvecké umění, M., 1971; Jak udělat z učitelů učitele? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, č. 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитаниМ. 1973 (ISME); Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Crische Musicus, TI 2, Hamb., 1740; Marx A. V., Organization des Musikwesens…, V., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., Hudební výchova dítěte, L., (1916); Dent E. J., Hudba v univerzitním vzdělávání, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Hudba na Americké univerzitě, TAм же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, č. 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. V., Historie hudby veřejných škol ve Spojených státech, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Postupim (1931); Earhart W., The Meaning and Teaching of Music, N. Y., (1935); Mursell J. L., Psychologie školní hudební výchovy, N. Y., (1939); Wilson H. R., Hudba na střední škole, N. Y., (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografie výzkumných studií v hudební výchově. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Současný stav akreditované výuky hudby na amerických univerzitách, Washington, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Národní konference hudebních pedagogů (MENC). Hudba v americkém školství, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Hudební výchova: principy a programy, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Národní konference hudebních pedagogů. Zdrojová kniha hudební výchovy. Kompendium dat, názorů a doporučení, Chi., (1957); Worthington R., Přehled doktorských disertačních prací v hudební výchově, Ann Arbor, (1957); Základní pojmy v hudební výchově: Padesátý sedmý Jearbook Národní společnosti pro studium výchovy (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Tesař N. C., Hudba na středověkých a renesančních univerzitách, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. od F Sбndora, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. od J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Documentary Report of Tang-lewood Symposium, ed. od Roberta A. Choate, Washington, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mohuč, 1968; Mezinárodní adresář institucí hudebního vzdělávání, Liige, 1968; Gieseler W., Musikerziehung v USA

LA Barenboim