David Fedorovič Oistrach |

David Oistrakh

Sovětský svaz byl dlouho známý houslisty. Ve 30. letech ohromila světovou hudební komunitu brilantní vítězství našich interpretů na mezinárodních soutěžích. O sovětské houslové škole se mluvilo jako o nejlepší na světě. Mezi plejádou brilantních talentů už palma patřila Davidu Oistrakhovi. Své postavení si udržel dodnes.

O Oistrachu bylo napsáno mnoho článků, možná v jazycích většiny národů světa; Byly o něm napsány monografie a eseje a zdá se, že neexistují slova, která by o umělci neřekli obdivovatelé jeho úžasného talentu. A přesto o tom chci znovu a znovu mluvit. Snad žádný z houslistů tak plně nereflektoval dějiny houslového umění naší země. Oistrakh se vyvíjel spolu se sovětskou hudební kulturou, hluboce absorboval její ideály, její estetiku. Náš svět ho „stvořil“ jako umělce a pečlivě řídil rozvoj umělcova velkého talentu.

Existuje umění, které potlačuje, vyvolává úzkost, nutí prožívat životní tragédie; ale existuje umění jiného druhu, které přináší mír, radost, hojí duchovní rány, podporuje nastolení víry v život, v budoucnost. Ten je pro Oistrakh vysoce charakteristický. Oistrakhovo umění svědčí o úžasné harmonii jeho povahy, jeho duchovního světa, o bystrém a jasném vnímání života. Oistrakh je hledající umělec, věčně nespokojený s tím, čeho dosáhl. Každá etapa jeho tvůrčí biografie je „novým Oistrachem“. Ve 30. letech byl mistrem miniatur, s důrazem na jemnou, okouzlující, lehkou lyriku. Jeho hra tehdy zaujala jemnou grácií, pronikavými lyrickými nuancemi, rafinovanou úplností každého detailu. Uplynula léta a Oistrakh se proměnil v mistra velkých, monumentálních forem, přičemž si zachoval své dřívější kvality.

V první fázi jeho hře dominovaly „akvarelové tóny“ se sklonem k duhové, stříbřité škále barev s nepostřehnutelnými přechody jedné do druhé. V Chačaturjanově koncertu se však náhle ukázal v nové funkci. Zdálo se, že vytváří opojný barevný obraz s hlubokými „sametovými“ tóny zvukové barvy. A jestliže v koncertech Mendelssohna, Čajkovského, v miniaturách Kreislera, Skrjabina, Debussyho byl vnímán jako interpret ryze lyrického talentu, pak v Chačaturjanově koncertu vystupoval jako velkolepý žánrový malíř; jeho interpretace tohoto koncertu se stala klasikou.

Nová etapa, nové završení tvůrčího vývoje úžasného umělce – Šostakovičův koncert. Nelze zapomenout na dojem, který zanechala premiéra Koncertu v podání Oistrakh. Doslova se proměnil; jeho hra získala „symfonický“ rozsah, tragickou sílu, „moudrost srdce“ a bolest pro člověka, které jsou tak vlastní hudbě velkého sovětského skladatele.

Při popisu Oistrakhova výkonu nelze nepovšimnout jeho vysoké instrumentální dovednosti. Zdá se, že příroda nikdy nevytvořila tak úplné spojení člověka a nástroje. Zároveň je virtuozita Oistrakhova vystoupení zvláštní. Má jak brilantnost, tak okázalost, když to hudba vyžaduje, ale nejsou to hlavní, ale plasticita. Úžasná lehkost a lehkost, s jakou umělec provádí ty nejzáhadnější pasáže, nemá obdoby. Dokonalost jeho hereckého aparátu je taková, že při sledování jeho hry získáte opravdové estetické potěšení. S nepochopitelnou obratností se levá ruka pohybuje po krku. Nejsou zde žádné ostré otřesy ani hranaté přechody. Jakýkoli skok je překonán s absolutní volností, jakékoli protažení prstů – s maximální pružností. Smyčec je „propojen“ se strunami tak, že chvějící se, hladící témbr Oistrakhových houslí nebude brzy zapomenut.

Léta přidávají do jeho umění další a další aspekty. Stává se hlubší a… jednodušší. Ale vyvíjející se, neustále kupředu, Oistrakh zůstává „sám sebou“ – umělcem světla a slunce, nejlyričtějším houslistou naší doby.

Oistrakh se narodil v Oděse 30. září 1908. Jeho otec, skromný úředník, hrál na mandolínu, housle a byl velkým milovníkem hudby; matka, profesionální zpěvačka, zpívala ve sboru opery v Oděse. Malý David od čtyř let s nadšením poslouchal opery, ve kterých maminka zpívala, a doma hrál představení a „dirigoval“ imaginární orchestr. Jeho muzikálnost byla natolik zřejmá, že ho zaujal známý pedagog, který se proslavil v práci s dětmi, houslista P. Stolyarsky. Od pěti let s ním Oistrakh začal studovat.

Vypukla první světová válka. Oistrakhův otec šel na frontu, ale Stolyarsky pokračoval v práci s chlapcem zdarma. V té době měl soukromou hudební školu, které se v Oděse říkalo „továrna na talenty“. „Měl velkou, zapálenou duši jako umělec a mimořádnou lásku k dětem,“ vzpomíná Oistrakh. Stolyarsky mu vštípil lásku ke komorní hudbě, donutil ho hrát ve školních souborech na violu nebo housle.

Po revoluci a občanské válce byl v Oděse otevřen Hudební a dramatický institut. V roce 1923 sem vstoupil Oistrakh a samozřejmě do třídy Stolyarského. V roce 1924 absolvoval svůj první sólový koncert a rychle si osvojil stěžejní díla houslového repertoáru (koncerty Bacha, Čajkovského, Glazunova). V roce 1925 podnikl svůj první koncertní výlet do Elizavetgradu, Nikolaeva, Cherson. Na jaře 1926 Oistrakh absolvoval institut s brilantním provedením Prokofjevova prvního koncertu, Tartiniho Sonáty „Ďábelské trylky“, Sonáty pro violu a klavír A. Rubinsteina.

Připomeňme, že jako hlavní zkušební dílo byl vybrán Prokofjevův koncert. V té době nemohl každý udělat tak odvážný krok. Prokofjevovu hudbu málokdo vnímal, jen s obtížemi si získala uznání od hudebníků vychovaných na klasice XNUMX.-XNUMX. století. Touha po novosti, rychlém a hlubokém pochopení nového zůstala charakteristická pro Oistrakh, jehož výkonnostní vývoj lze použít k psaní dějin sovětské houslové hudby. Bez nadsázky lze říci, že většinu houslových koncertů, sonát, děl velkých i malých forem vytvořených sovětskými skladateli poprvé provedl Oistrakh. Ano, a ze zahraniční houslové literatury XNUMX. století to byl Oistrakh, kdo seznámil sovětské posluchače s mnoha významnými fenomény; např. s koncerty Szymanowského, Chaussona, Bartókův První koncert ad.

Oistrach samozřejmě v době svého mládí nedokázal dostatečně hluboce porozumět hudbě Prokofjevova koncertu, jak sám umělec vzpomíná. Krátce poté, co Oistrach absolvoval institut, přijel Prokofjev do Oděsy s autorskými koncerty. Na večeru uspořádaném na jeho počest předvedl 18letý Oistrakh scherzo z prvního koncertu. Skladatel seděl poblíž jeviště. „Během mého vystoupení,“ vzpomíná Oistrakh, „jeho tvář byla čím dál zachmuřenější. Když propukl potlesk, nezúčastnil se jich. Když se přiblížil k pódiu, ignoroval hluk a vzrušení publika, požádal pianistu, aby mu ustoupil, a obrátil se ke mně se slovy: „Mladý muži, ty nehraješ vůbec tak, jak bys měl,“ začal. ukázat a vysvětlit mi povahu jeho hudby. . O mnoho let později Oistrakh připomněl Prokofjevovi tento incident a byl viditelně v rozpacích, když zjistil, kdo je ten „nešťastný mladý muž“, který od něj tolik trpěl.

Ve 20. letech měl F. Kreisler velký vliv na Oistrakh. Oistrakh se s jeho výkonem seznámil prostřednictvím nahrávek a byl uchvácen originalitou svého stylu. Kreislerův obrovský vliv na generaci houslistů 20. a 30. let je obvykle vnímán jako pozitivní i negativní. Kreisler byl zřejmě „vinen“ Oistrakhovou fascinací drobnou formou – miniaturami a transkripcemi, v nichž Kreislerovy úpravy a původní hry zaujímaly významné místo.

Vášeň pro Kreislera byla univerzální a málokdo zůstal lhostejný k jeho stylu a kreativitě. Od Kreislera převzal Oistrakh některé herní techniky – charakteristické glissando, vibrato, portamento. Možná Oistrakh vděčí „Kreislerově škole“ za eleganci, lehkost, jemnost, bohatost „komorových“ odstínů, které nás v jeho hře uchvacují. Vše, co si vypůjčil, však již na tehdejší dobu nezvykle organicky zpracovával. Individualita mladého umělce se ukázala být tak jasná, že proměnila jakoukoli „akvizici“. Ve zralém období Oistrakh Kreislera opustil a výrazové techniky, které od něj kdysi převzal, vložil do služeb zcela jiných cílů. Touha po psychologismu, reprodukce složitého světa hlubokých emocí ho přivedla k metodám deklamační intonace, jejíž povaha je přímo protikladná k elegantním, stylizovaným Kreislerovým textům.

V létě 1927 byl Oistrach z iniciativy kyjevského pianisty K. Michajlova představen AK Glazunovovi, který přijel do Kyjeva dirigovat několik koncertů. V hotelu, kam byl Oistrakh přivezen, Glazunov doprovázel mladého houslistu v jeho Koncertu na klavír. Pod taktovkou Glazunova Oistrakh koncert dvakrát veřejně provedl s orchestrem. V Oděse, kam se Oistrakh vrátil s Glazunovem, se setkal s Polyakinem, který tam byl na turné, a po čase s dirigentem N. Malkem, který ho pozval na svou první cestu do Leningradu. 10. října 1928 Oistrach úspěšně debutoval v Leningradu; mladý umělec získal popularitu.

V roce 1928 se Oistrakh přestěhoval do Moskvy. Nějakou dobu vede život hostujícího umělce, cestuje po Ukrajině s koncerty. Velký význam v jeho umělecké činnosti mělo vítězství na Celoukrajinské houslové soutěži v roce 1930. Získal první cenu.

O mladého hudebníka se začal zajímat P. Kogan, ředitel koncertní kanceláře státních orchestrů a souborů Ukrajiny. Vynikající organizátor, pozoruhodná postava „sovětského impresária-pedagoga“, jak jej lze podle směru a povahy jeho činnosti nazvat. Byl skutečným propagátorem klasického umění mezi masami a mnoho sovětských hudebníků na něj vzpomíná v dobrém. Kogan udělal hodně pro popularizaci Oistrachu, ale přesto byla hlavní oblast koncertů houslisty mimo Moskvu a Leningrad. Teprve v roce 1933 se Oistrakh začal prosazovat také v Moskvě. Jeho vystoupení s programem složeným z koncertů Mozarta, Mendelssohna a Čajkovského odehraných v jeden večer bylo událostí, o které mluvila muzikálová Moskva. O Oistrachu jsou psány recenze, ve kterých je poznamenáno, že jeho hra nese nejlepší vlastnosti mladé generace sovětských umělců, že toto umění je zdravé, srozumitelné, veselé, silné. Kritici si trefně všímají hlavních rysů jeho interpretačního stylu, které byly pro něj v těch letech charakteristické – mimořádná zručnost v provedení děl malé formy.

V jednom z článků přitom najdeme tyto řádky: „Je však předčasné uvažovat o tom, že miniatura je jeho žánr. Ne, Oistrakhova sféra je hudba plastických, ladných forem, plnokrevná, optimistická hudba.

V roce 1934 byl Oistrakh z iniciativy A. Goldenweisera pozván na konzervatoř. Zde začala jeho učitelská kariéra, která pokračuje až do současnosti.

30. léta byla dobou skvělých triumfů Oistrakhu na celounijní i světové scéně. 1935 – první cena na II. všesvazové soutěži interpretů v Leningradu; v témže roce, o několik měsíců později – druhá cena na Mezinárodní houslové soutěži Henryka Wieniawského ve Varšavě (první cenu získala Ginette Neve, Thibautova studentka); 1937 – první cena na Mezinárodní houslové soutěži Eugene Ysaye v Bruselu.

Poslední soutěž, v níž šest ze sedmi prvních cen získali sovětští houslisté D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupová a M. Fikhtengolts, byla světovým tiskem hodnocena jako triumf sovětských houslí. škola. Člen poroty soutěže Jacques Thibault napsal: „Jsou to úžasné talenty. SSSR je jedinou zemí, která se o své mladé umělce postarala a poskytla jim plné možnosti rozvoje. Ode dneška si Oistrakh získává celosvětovou slávu. Chtějí mu naslouchat ve všech zemích."

Po soutěži její účastníci vystoupili v Paříži. Soutěž otevřela Oistrachu cestu k širokým mezinárodním aktivitám. Doma se Oistrakh stává nejoblíbenějším houslistou, úspěšně v tomto ohledu konkuruje Mironovi Polyakinovi. Ale hlavní věc je, že jeho okouzlující umění přitahuje pozornost skladatelů a stimuluje jejich kreativitu. V roce 1939 vznikl Mjaskovského koncert, v roce 1940 Chačaturjan. Oba koncerty jsou věnovány Oistrachu. Provedení koncertů Mjaskovského a Chačaturjana bylo vnímáno jako významná událost v hudebním životě země, bylo výsledkem a završením předválečného období pozoruhodné umělcovy činnosti.

Během války Oistrakh nepřetržitě koncertoval, hrál v nemocnicích, v týlu a na frontě. Jako většina sovětských umělců je plný vlasteneckého nadšení, v roce 1942 vystupuje v obleženém Leningradu. Vojáci a dělníci, námořníci i obyvatelé města mu naslouchají. „Oki sem po náročném dni přišli, aby si poslechli Oistrakha, umělce z pevniny, z Moskvy. Když byl vyhlášen nálet, koncert ještě neskončil. Nikdo neopustil místnost. Po skončení koncertu byl umělec vřele přivítán. Ovace zvláště zesílily, když byl vyhlášen dekret o udělení státní ceny D. Oistrakhovi … “.

Válka skončila. V roce 1945 přijel Yehudi Menuhin do Moskvy. Oistrakh s ním hraje dvojitý Bachův koncert. V sezóně 1946/47 uvedl v Moskvě grandiózní cyklus věnovaný historii houslového koncertu. Tento počin připomíná slavné historické koncerty A. Rubinsteina. Cyklus zahrnoval díla jako koncerty Elgara, Sibelia a Waltona. Definoval něco nového v Oistrakhově tvůrčím obrazu, který se od té doby stal jeho nezcizitelnou kvalitou – univerzalismus, touha po širokém pokrytí houslové literatury všech dob a národů, včetně moderny.

Po válce se Oistrachu otevřely vyhlídky na rozsáhlou mezinárodní aktivitu. Jeho první cesta se uskutečnila ve Vídni v roce 1945. Pozoruhodná je recenze jeho výkonu: „…Jen duchovní vyspělost jeho vždy stylové hry z něj činí hlasatele vysoké lidskosti, skutečně významného hudebníka, jehož místo je na prvním místě houslisté světa."

V letech 1945-1947 se Oistrakh setkal s Enescu v Bukurešti a s Menuhinem v Praze; v roce 1951 byl jmenován členem poroty Mezinárodní soutěže belgické královny Alžběty v Bruselu. V 50. letech ho celý zahraniční tisk hodnotil jako jednoho z největších světových houslistů. V Bruselu vystupuje s Thibaultem, který diriguje orchestr v jeho koncertu, hraje koncerty Bacha, Mozarta a Beethovena. Thiebaud je plný hlubokého obdivu k Oistrakhovu talentu. Recenze jeho vystoupení v Düsseldorfu v roce 1954 zdůrazňují pronikavou lidskost a duchovnost jeho vystoupení. „Tento muž miluje lidi, tento umělec miluje krásné, vznešené; pomáhat lidem zažít to je jeho profesí.“

V těchto recenzích se Oistrakh objevuje jako interpret, který v hudbě dosahuje hloubky humanistického principu. Emocionálnost a lyričnost jeho umění je psychologická, a to je to, co působí na posluchače. „Jak shrnout dojmy ze hry Davida Oistrakha? – napsal E. Jourdan-Morrange. – Běžné definice, jakkoli jsou dithyrambické, jsou nehodné jeho čistého umění. Oistrakh je nejdokonalejší houslista, jakého jsem kdy slyšel, nejen svou technikou, která se vyrovná té Heifetzově, ale především tím, že je tato technika zcela obrácena do služeb hudby. Jaká poctivost, jaká noblesa v provedení!

V roce 1955 Oistrakh šel do Japonska a Spojených států. V Japonsku napsali: „Publikum v této zemi ví, jak ocenit umění, ale je náchylné ke zdrženlivosti v projevování pocitů. Tady se doslova zbláznila. Ohromující potlesk se spojil s výkřiky "bravo!" a zdálo se, že dokáže omráčit. Oistrakhův úspěch v USA hraničil s triumfem: „David Oistrakh je skvělý houslista, jeden z opravdu skvělých houslistů naší doby. Oistrakh je skvělý nejen proto, že je virtuóz, ale také skutečný duchovní hudebník.“ F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte si na koncertě v Carnegie Hall poslechli Oistrakh.

„Obzvláště mě dojala přítomnost Kreislera v hale. Když jsem viděl skvělého houslistu, jak napjatě poslouchá moji hru a pak mi tleská ve stoje, všechno, co se stalo, vypadalo jako nějaký úžasný sen. Oistrakh se s Kreislerem setkal během své druhé návštěvy Spojených států v letech 1962-1963. Kreisler byl v té době již velmi starý muž. Ze setkání se skvělými hudebníky je třeba zmínit také setkání s P. Casalsem v roce 1961, které zanechalo hlubokou stopu v srdci Oistrachu.

Nejjasnější linií v podání Oistrakh je komorní hudba. Oistrakh se účastnil komorních večerů v Oděse; později hrál v triu s Igumnovem a Knushevitskim a nahradil v tomto souboru houslistu Kalinovského. V roce 1935 založil s L. Oborinem sonátový soubor. Podle Oistrakha se to stalo takto: počátkem 30. let odjeli do Turecka a tam museli hrát sonátový večer. Jejich „smysl pro hudbu“ se ukázal být natolik příbuzný, že přišel nápad pokračovat v této náhodné asociaci.

Četná vystoupení na společných večerech sblížila jednoho z největších sovětských violoncellistů Svyatoslava Knushevitského s Oistrachem a Oborinem. Rozhodnutí o vytvoření stálého tria přišlo v roce 1940. První vystoupení tohoto pozoruhodného tělesa se uskutečnilo v roce 1941, ale systematická koncertní činnost začala v roce 1943. Trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky dlouhá léta (do r. 1962, kdy zemřel Knushevitsky) byl chloubou sovětské komorní hudby. Četné koncerty tohoto tělesa vždy shromáždily plné sály nadšeného publika. Jeho představení se konala v Moskvě, Leningrad. V roce 1952 odcestovalo trio na Beethovenovy oslavy do Lipska. Oborin a Oistrakh provedli celý cyklus Beethovenových sonát.

Hra tria se vyznačovala vzácnou soudržností. Pozoruhodná hustá kantiléna Knushevitsky se svým zvukem, sametovým zabarvením, dokonale kombinovaným se stříbřitým zvukem Oistrachu. Jejich zvuk doplňoval zpěv na klavír Oborin. V hudbě umělci odhalili a zdůraznili její lyrickou stránku, jejich hra se vyznačovala upřímností, jemností vycházející ze srdce. Obecně lze interpretační styl souboru nazvat lyrickým, ale s klasickou vyrovnaností a přísností.

Oborin-Oistrakh Ensemble existuje dodnes. Jejich sonátové večery zanechávají dojem stylové celistvosti a úplnosti. Poezie vlastní Oborinově hře se snoubí s charakteristickou logikou hudebního myšlení; Oistrakh je v tomto ohledu vynikajícím partnerem. Toto je soubor vynikajícího vkusu, vzácné hudební inteligence.

Oistrakh je známý po celém světě. Je poznamenán mnoha tituly; v roce 1959 ho Královská hudební akademie v Londýně zvolila čestným členem, v roce 1960 se stal čestným akademikem Svaté Cecílie v Římě; v roce 1961 – člen korespondent Německé akademie umění v Berlíně, stejně jako člen Americké akademie věd a umění v Bostonu. Oistrakh získal Leninův řád a čestný odznak; mu byl udělen titul lidového umělce SSSR. V roce 1961 mu byla udělena Leninova cena, první mezi sovětskými výkonnými hudebníky.

V Yampolského knize o Oistrachovi jsou výstižně a stručně zachyceny jeho charakterové rysy: nezdolná energie, tvrdá práce, bystrá kritická mysl, schopná všímat si všeho, co je charakteristické. To je zřejmé z Oistrakhových úsudků o hře vynikajících hudebníků. Vždy ví, jak upozornit na to nejpodstatnější, načrtnout přesný portrét, podat jemnou analýzu stylu, povšimnout si typického vzhledu hudebníka. Jeho úsudkům lze věřit, protože jsou z velké části nestranné.

Yampolsky si všímá i smyslu pro humor: „Oceňuje a miluje dobře mířené, ostré slovo, dokáže se nakažlivě smát při vyprávění vtipného příběhu nebo poslechu komiksového příběhu. Stejně jako Heifetz dokáže vesele kopírovat hru začínajících houslistů.“ S kolosální energií, kterou tráví každý den, je vždy chytrý, zdrženlivý. V běžném životě miluje sport – v mladších letech hrál tenis; vynikající motorista, vášnivě milující šachy. Ve 30. letech byl jeho šachovým partnerem S. Prokofjev. Před válkou byl Oistrakh řadu let předsedou sportovní sekce Ústředního domu umělců a prvotřídním šachovým mistrem.

Na jevišti je Oistrakh volný; nemá vzrušení, které tak zastiňuje estrádní aktivitu obrovského množství účinkujících hudebníků. Vzpomeňme, jak bolestně se báli Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, kolik nervózní energie vynaložili na každé představení. Oistrakh miluje jeviště a jak sám přiznává, vzrušení v něm vyvolávají jen výrazné přestávky v představeních.

Oistrakhova tvorba přesahuje rámec přímé vykonávací činnosti. Do houslové literatury hodně přispěl jako redaktor; např. jeho verze (spolu s K. Mosttrasem) Čajkovského houslového koncertu je vynikající, obohacující a do značné míry korigující Auerovu verzi. Ukažme také na Oistrakhovu práci na obou Prokofjevových houslových sonátách. Houslisté mu vděčí za to, že Druhá sonáta, původně napsaná pro flétnu a housle, byla Prokofjevem předělána pro housle.

Oistrakh neustále pracuje na nových dílech a je jejich prvním interpretem. Seznam nových děl sovětských skladatelů, „vydaných“ Oistrachem, je obrovský. Abychom jmenovali alespoň některé: sonáty Prokofjeva, koncerty Mjaskovského, Rakova, Chačaturjana, Šostakoviče. Oistrakh občas píše články o skladbách, které hrál, a některý muzikolog mu může jeho analýzu závidět.

Velkolepé jsou například rozbory Houslového koncertu od Mjaskovského a především Šostakoviče.

Oistrakh je vynikající učitel. Mezi jeho žáky patří laureáti mezinárodních soutěží V. Klimov; jeho syn, v současnosti významný koncertní sólista I. Oistrakh, dále O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Mnoho zahraničních houslistů se snaží dostat do Oistrakhovy třídy. Studovali u něj Francouzi M. Bussino a D. Arthur, Turek E. Erduran, australský houslista M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar z Jugoslávie, Bulhar B. Lechev, Rumuni I. Voicu, S. Georgiou. Oistrakh miluje pedagogiku a pracuje ve třídě s vášní. Jeho metoda je založena především na jeho vlastní interpretační zkušenosti. „Připomínky, které o té či oné metodě výkonu dělá, jsou vždy stručné a nesmírně cenné; v každé slovní radě prokazuje hluboké porozumění povaze nástroje a technikám houslového hraní.

Velký význam přikládá přímému předvedení skladby, kterou student studuje, na nástroji učitelem. Ale pouze ukazování je podle něj užitečné hlavně v období, kdy student práci analyzuje, protože dále může brzdit rozvoj studentovy tvůrčí individuality.

Oistrakh dovedně rozvíjí technický aparát svých žáků. Ve většině případů se jeho mazlíčci vyznačují svobodou držení nástroje. Zvláštní pozornost věnovaná technologii přitom není pro učitele Oistrakh v žádném případě charakteristická. Mnohem více se zajímá o problémy hudebního a uměleckého vzdělávání svých žáků.

V posledních letech se Oistrakh začal zajímat o dirigování. Jeho první dirigentské vystoupení se uskutečnilo 17. února 1962 v Moskvě – doprovázel svého syna Igora, který provedl koncerty Bacha, Beethovena a Brahmse. „Oistrakhův dirigentský styl je jednoduchý a přirozený, stejně jako jeho způsob hry na housle. Je klidný, skoupý na zbytečné pohyby. Orchestr nepotlačuje svou dirigentskou „mocí“, ale poskytuje účinkujícímu týmu maximální tvůrčí svobodu, spoléhající na uměleckou intuici jeho členů. Půvab a autorita velkého umělce má na hudebníky neodolatelný vliv.“

V roce 1966 dosáhl Oistrakh 58 let. Je však plný aktivní tvůrčí energie. Jeho dovednost se stále vyznačuje svobodou, absolutní dokonalostí. Bylo jen obohaceno o umělecký zážitek z dlouhého života, zcela oddaného svému milovanému umění.

L. Raaben, 1967