Jevgenij Fjodorovič Stankovič |

Jevhen Stankovič

V galaxii ukrajinských skladatelů 70. let. E. Stankovich je jedním z vůdců. Jeho originalita spočívá především v rozsáhlých nápadech, nápadech, pokrytí životních problémů, jejich hudebním ztělesnění a nakonec v občanské pozici, v důsledném prosazování ideálů, v boji (nikoli obrazném – skutečném! ) s hudebními funkcionáři.

Stankevič je označován jako „nová folklórní vlna“. Není to asi tak úplně pravda, protože folklor nepovažuje za prostředek ztělesnění toho či onoho obrazu. Pro něj je to forma existence, životně důležitý atribut. Proto velkorysé využívání lidových námětů a obrazů, lámaných prizmatem moderního vidění světa v celé jeho složitosti, všestrannosti a nejednotnosti.

Stankovich se narodil v malém zakarpatském městečku Svalyava. Hudební škola, hudební škola, služba v řadách sovětské armády. Po demobilizaci se stává studentem Kyjevské konzervatoře (1965). Za 3 roky studia ve třídě B. Ljatošinského se Stankovičovi podařilo prosadit svou vysoce morální zásadu: být čestný v umění i v jednání. Po smrti učitele přešel Stankovič do třídy M. Skoríka, který dal vynikající školu profesionality.

Vše v hudbě podléhá Stankovičovi. Vlastní všechny moderní druhy skladatelské techniky. Dodekafonie, aleatorické, sonorní efekty, koláž jsou skladatelem organicky využívány, ale nikde se nestávají samoúčelným cílem.

Stankovič od studentských let píše hodně a v nejrůznějších oborech, ale nejvýznamnější díla vznikla v symfonickém a hudebně-divadelním žánru: Sinfonietta, 5 symfonií, balety Olga a Prometheus, lidová opera Když se Fern Blooms – tato a další díla se vyznačují originálními, svéráznými rysy.

První symfonie („Sinfonia larga“) pro 15 smyčcových nástrojů (1973) je vzácným případem jednovětého cyklu v pomalém tempu. Jde o hluboké filozofické a lyrické úvahy, kde se jasně projevil Stankovičův polyfonistický talent.

V galaxii ukrajinských skladatelů 70. let. E. Stankovich je jedním z vůdců. Jeho originalita spočívá především v rozsáhlých nápadech, nápadech, pokrytí životních problémů, jejich hudebním ztělesnění a nakonec v občanské pozici, v důsledném prosazování ideálů, v boji (nikoli obrazném – skutečném! ) s hudebními funkcionáři.

Stankevič je označován jako „nová folklórní vlna“. Není to asi tak úplně pravda, protože folklor nepovažuje za prostředek ztělesnění toho či onoho obrazu. Pro něj je to forma existence, životně důležitý atribut. Proto velkorysé využívání lidových námětů a obrazů, lámaných prizmatem moderního vidění světa v celé jeho složitosti, všestrannosti a nejednotnosti.

Stankovich se narodil v malém zakarpatském městečku Svalyava. Hudební škola, hudební škola, služba v řadách sovětské armády. Po demobilizaci se stává studentem Kyjevské konzervatoře (1965). Za 3 roky studia ve třídě B. Ljatošinského se Stankovičovi podařilo prosadit svou vysoce morální zásadu: být čestný v umění i v jednání. Po smrti učitele přešel Stankovič do třídy M. Skoríka, který dal vynikající školu profesionality.

Vše v hudbě podléhá Stankovičovi. Vlastní všechny moderní druhy skladatelské techniky. Dodekafonie, aleatorické, sonorní efekty, koláž jsou skladatelem organicky využívány, ale nikde se nestávají samoúčelným cílem.

Stankovič od studentských let píše hodně a v nejrůznějších oborech, ale nejvýznamnější díla vznikla v symfonickém a hudebně-divadelním žánru: Sinfonietta, 5 symfonií, balety Olga a Prometheus, lidová opera Když se Fern Blooms – tato a další díla se vyznačují originálními, svéráznými rysy.

První symfonie („Sinfonia larga“) pro 15 smyčcových nástrojů (1973) je vzácným případem jednovětého cyklu v pomalém tempu. Jde o hluboké filozofické a lyrické úvahy, kde se jasně projevil Stankovičův polyfonistický talent.

Zcela odlišné, protichůdné obrazy prostupují Druhou („Heroickou“) symfonii (1975), zastíněnou slovy skladatele „ohnivé znamení“ Velké vlastenecké války.

V roce 1976 se objevuje Třetí symfonie („I Am Affirmed“) – epické-filozofické velkoplošné šestidílné symfonické plátno, na kterém je představen sbor. Obrovské bohatství obrazů, kompoziční řešení, bohatá hudební dramaturgie odlišuje toto dílo, vrcholící ve vývoji Stankovičovy tvorby. Kontrastem Třetí je Čtvrtá symfonie, vytvořená o rok později („Sinfonia lirisa“), umělcova pietní lyrická výpověď. Konečně poslední, Pátá („Pastorační symfonie“) je poetickou lyrickou zpovědí, úvahami o přírodě a místě člověka v ní (1980). Odtud krátké motivy-zpěvy a přímé folklórní znaky, pro Stankoviče vzácné.

Spolu s rozsáhlými nápady se Stankevič často obrací ke komorním prohlášením. Miniatury, navržené pro malou skupinu interpretů, umožňují skladateli zprostředkovat okamžité změny nálady, propracovat ty nejmenší detaily struktur, nasvítit obrazy z různých úhlů a díky opravdové zručnosti vytvořit dokonalé kompozice, možná ty nejintimnější. (O úrovni dokonalosti svědčí i fakt, že v roce 1985 zařadila hudební komise UNESCO Stankovicovu Třetí komorní symfonii (1982) mezi 10 nejlepších skladeb světa.)

Stankoviče láká i hudební divadlo, především možnost dotknout se historie. Lidová opera Když kvete kapradí (1979) je svým pojetím neobvyklá. Jedná se o sérii žánrově domácích a rituálních scén určených ke koncertnímu provedení světoznámého Státního ukrajinského lidového sboru. G. Lana. V organickém spojení autentických folklorních ukázek a autorské hudby se rodí jakási hudební dramaturgie – bez průchozí zápletky, blížící se suitě.

Jiné systémy materiálního uspořádání byly nalezeny v baletech Olga (1982) a Prometheus (1985). Významné historické události, rozmanité obrazy a dějové linie jsou živnou půdou pro realizaci grandiózních hudebních představení. V hudbě baletu „Olga“ různé dějové linie dávají vzniknout různým nápadům: zde jsou hrdinsko-dramatické scény, něžné milostné scény a lidové rituální scény. Jde snad o nejdemokratičtější skladbu Stankoviče, protože jako nikde jinde je zde hojně využíván melodický začátek.

Další v Prometheovi. Na rozdíl od průřezového spiknutí „Olgy“ jsou zde 2 roviny: skutečná a symbolická. Skladatel se zhostil úkolu nejtěžšího: hudebními prostředky ztvárnit téma Velké říjnové socialistické revoluce.

K banalitě, přímočarosti a klišé mu pomohla nejen romantická interpretace symbolických obrazů (Prométheus, jeho dcera Iskra), ale především mimořádný rozvoj témat, moderní jazyk bez přihlédnutí k zákonitostem žánr. Hudební řešení se ukázalo být mnohem hlubší než vnější řada. Zvláště blízký skladateli je obraz Prométhea, který přinesl lidstvu dobro a je odsouzen za tento čin navždy trpět. Děj baletu je přínosný i v tom, že umožnil protlačit dva polární světy k sobě. Díky tomu vznikla vysoce konfliktní skladba se silnými vzepětími dramatického i lyrického, sarkasmu i nefalšované tragiky.

„Aby zbystřil „člověka v člověku“, aby jeho emocionální svět, jeho mysl snadno reagovala na „volací znaky“ jiných lidí. Pak vám mechanismus participace, empatie umožní nejen vnímat podstatu díla, ale rozhodně zacílí posluchače na problémy dnešní doby. Tento Stankovičův výrok přesně označuje jeho občanské postavení a odhaluje smysl jeho aktivní společenské činnosti (tajemník Svazu skladatelů SSSR a první tajemník Svazu skladatelů Ukrajinské SSR, zástupce Nejvyššího sovětu Ukrajinské SSR , lidový poslanec SSSR), jehož účelem je konat dobro.

S. Filstein