Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

Ti, kteří Juliet Simionato znali a milovali, i když ji neslyšeli v divadle, si byli jisti, že je předurčena dožít se sta let. Stačilo se podívat na fotku prošedivělé a vždy elegantní zpěvačky v růžovém klobouku: v jejím výrazu byla vždy mazanost. Simionato byla známá svým smyslem pro humor. A přesto Juliet Simionato zemřela jen týden před svým stým výročím, 5. května 2010.

Jedna z nejslavnějších mezzosopranistek dvacátého století se narodila 12. května 1910 ve Forlì, v regionu Emilia-Romagna, zhruba na půli cesty mezi Bolognou a Rimini, v rodině vězeňského guvernéra. Její rodiče nepocházeli z těchto míst, její otec pocházel z Mirana nedaleko Benátek a matka z ostrova Sardinie. V domě své matky na Sardinii strávila Juliet (jak se jí v rodině říkalo; její skutečné jméno bylo Julia) dětství. Když bylo dívce osm let, rodina se přestěhovala do Rovigo, centra stejnojmenné provincie v regionu Veneto. Julie byla poslána do katolické školy, kde se učila malování, vyšívání, kulinářské umění a zpěv. Na její hudební dar okamžitě upozornily jeptišky. Sama zpěvačka řekla, že vždycky chtěla zpívat. Aby to udělala, zamkla se v koupelně. Ale to tam nebylo! Matka Julie, tvrdá žena, která vládla rodině železnou pěstí a často se uchýlila k trestání dětí, řekla, že by raději svou dceru zabila vlastníma rukama, než aby jí dovolila stát se zpěvačkou. Signora však zemřela, když bylo Julii 15 let, a bariéra ve vývoji zázračného daru se zhroutila. Budoucí celebrita začala studovat v Rovigo, poté v Padově. Jejími učiteli byli Ettore Locatello a Guido Palumbo. Giulietta Simionato debutovala v roce 1927 v Rossatově hudební komedii Nina, Non fare la stupida (Nino, nebuď hloupá). Na zkoušky ji doprovázel její otec. Tehdy ji zaslechl barytonista Albánec, který předpověděl: „Pokud je tento hlas správně vycvičený, přijde den, kdy se divadla zhroutí od potlesku. První vystoupení Julie jako operní pěvkyně se odehrálo o rok později, v malém městečku Montagnana u Padovy (mimochodem se tam narodil Toscaniniho oblíbený tenorista Aureliano Pertile).

Simionatův kariérní vývoj připomíná oblíbené přísloví „Chi va piano, va sano e va lontano“; jeho ruský ekvivalent je „Pomalu jeďte, budete dál“. V roce 1933 vyhrála pěveckou soutěž ve Florencii (385 účastníků), předsedou poroty byl Umberto Giordano, autor Andre Chenier a Fedora, jejími členy byli Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Když Rosina Storchio (první představitelka role Madama Butterfly) slyšela Julii, řekla jí: „Vždy tak zpívej, má drahá.

Vítězství v soutěži dalo mladé zpěvačce příležitost zúčastnit se konkurzu v La Scale. První smlouvu se slavným milánským divadlem podepsala v sezóně 1935-36. Byla to zajímavá smlouva: Juliet se musela naučit všechny menší části a být přítomna na všech zkouškách. Její první role v La Scale byly Paní noviců v Sister Angelica a Giovanna v Rigolettovi. Uplynulo mnoho sezón v zodpovědné práci, která nepřináší mnoho uspokojení ani slávy (Simionato zpíval Floru v La Traviatě, Siebela ve Faustovi, malého Savoyarda ve Fjodoru atd.). Nakonec v roce 1940 legendární barytonista Mariano Stabile trval na tom, aby Julie zpívala part Cherubina ve Figarově svatbě v Terstu. Před prvním skutečně výrazným úspěchem si ale bylo nutné počkat dalších pět let: Julii ho přinesla role Dorabelly v Così fan tutte. Také v roce 1940 vystupoval Simionato jako Santuzza v Rural Honor. Za pultem stál sám autor a mezi sólisty byla nejmladší: její „syn“ byl o dvacet let starší než ona.

A konečně průlom: v roce 1947 v Janově Simionato zpívá hlavní roli v Tomově opeře „Mignon“ a o několik měsíců později ji opakuje v La Scale (její Wilhelm Meister byl Giuseppe Di Stefano). Nyní se člověk při čtení odpovědí v novinách může jen usmívat: „Giulietta Simionato, kterou jsme vídali v posledních řadách, je nyní v první, a tak by to mělo být i ve spravedlnosti.“ Role Mignon se stala pro Simionato mezníkem, právě v této opeře debutovala v roce 1948 v La Fenice v Benátkách a v roce 1949 v Mexiku, kde pro ni publikum projevilo vroucí nadšení. Ještě důležitější byl názor Tullio Serafiny: "Udělali jste nejen pokrok, ale skutečná salta!" Maestro řekl Giuliettě po představení „Così fan tutte“ a nabídl jí roli Carmen. Simionato se ale v té době necítil na tuto roli dostatečně zralý a našel sílu odmítnout.

V sezóně 1948-49 se Simionato poprvé obrátil k operám Rossiniho, Belliniho a Donizettiho. V tomto druhu operní hudby pomalu dosáhla skutečných výšin a stala se jednou z nejvýraznějších postav belcantské renesance. Standardní zůstaly její interpretace rolí Leonory v Oblíbence, Isabelly v Italské dívce v Alžíru, Rosiny a Popelky, Romea v Capuleti a Montagues a Adalgisy v Normě.

Ve stejném roce 1948 se Simionato setkal s Callasovou. Julie zpívala Mignon v Benátkách a Maria zpívala Tristana a Isoldu. Mezi zpěváky vzniklo upřímné přátelství. Často spolu vystupovali: v „Anna Boleyn“ to byly Anna a Giovanna Seymour, v „Norma“ – Norma a Adalgisa, v „Aida“ – Aida a Amneris. Simionato vzpomínal: „Maria a Renata Tebaldi byly jediné, kdo mi říkal Giulia, ne Julie.

V 1950. letech 1959. století dobyla Giulietta Simionato Rakousko. Velmi silné byly její vazby na Salcburský festival, kde často zpívala pod taktovkou Herberta von Karajana, a Vídeňskou operu. Nejnezapomenutelnějším dokladem její spolupráce s Karajanem zůstává její Orfeus v Gluckově opeře z roku XNUMX zachycený na nahrávce.

Simionato byla univerzální umělkyně: „posvátné“ role pro mezzosopranistky ve Verdiho operách – Azucena, Ulrika, Princezna Eboli, Amneris – se jí osvědčily, stejně jako role v romantických belcantových operách. Byla to hravá Preciosilla ve Síle osudu a povedená Mistress Quickly ve Falstaffovi. V operních kronikách zůstala jako vynikající Carmen a Charlotte ve Wertherovi, Laura v La Gioconda, Santuzza v Rustikální cti, Princezna de Bouillon v Adrienne Lecouvrere a Princezna v Sestře Angelice. Vrchol její kariéry je spojen s interpretací sopránové role Valentiny v Meyerbeerových Les Huguenots. Italská zpěvačka také zpívala Marinu Mnishek a Marfu v Musorgského operách. Ale během let své dlouhé kariéry Simionato účinkovala v operách Monteverdiho, Händela, Cimarosy, Mozarta, Glucka, Bartoka, Honeggera, Richarda Strausse. Její repertoár dosáhl astronomických čísel: 132 rolí v dílech 60 autorů.

Obrovský osobní úspěch zaznamenala v Berliozových Les Troyens (první představení v La Scale) v roce 1960. V roce 1962 se zúčastnila rozlučkového představení Marie Callas na jevišti milánského divadla: byla to Cherubiniho Medea a opět staří přátelé byli spolu, Maria v roli Medea, Julie v roli Neris. Ve stejném roce se Simionato objevila jako Pirene v De Fallově Atlantidě (popsala ji jako „příliš statickou a nedivadelní“). V roce 1964 zpívala Azucenu v Trubadúrovi v Covent Garden, hře nastudované Luchino Viscontim. Znovu se setkat s Marií – tentokrát v Paříži, v roce 1965, v Normě.

V lednu 1966 Giulietta Simionato opustila operní scénu. Její poslední vystoupení se odehrálo v malé části Servilie v Mozartově opeře „Milosrdenství Titovo“ na jevišti Teatro Piccola Scala. Bylo jí pouhých 56 let a měla vynikající hlasovou i fyzickou kondici. Příliš mnoho jejích kolegů postrádalo, postrádalo a postrádalo moudrost a důstojnost k takovému kroku. Simionato chtěla, aby její obraz zůstal krásný v paměti publika, a dosáhla toho. Její odchod z jeviště se shodoval s důležitým rozhodnutím v jejím osobním životě: provdala se za slavného lékaře, Mussoliniho osobního chirurga Cesare Frugoniho, který se o ni dlouhá léta staral a byl o třicet let starší než ona. Za tímto konečně uskutečněným sňatkem stálo zpěvákovo první manželství s houslistou Renatem Carenziem (rozvedli se koncem 1940. let). Frugoni byl také ženatý. Rozvod v Itálii v té době neexistoval. Jejich manželství bylo možné až po smrti jeho první manželky. Bylo jim souzeno žít spolu 12 let. Frugoni zemřela v roce 1978. Simionato se znovu vdala a spojila svůj život se starým přítelem, průmyslníkem Florio De Angeli; bylo jí souzeno ho přežít: zemřel v roce 1996.

Čtyřiačtyřicet let od pódia, od potlesku a fanoušků: Giulietta Simionato se během svého života stala legendou. Legenda je živá, atraktivní a lstivá. Několikrát zasedala v porotě pěveckých soutěží. Na koncertě na počest Carla Böhma na Salcburském festivalu v roce 1979 zazpívala Cherubinovu árii „Voi che sapete“ z Mozartovy Figarovy svatby. V roce 1992, kdy režisér Bruno Tosi založil společnost Maria Callas Society, se stala její čestnou prezidentkou. V roce 1995 oslavila 95. narozeniny na scéně divadla La Scala. Poslední cesta, kterou Simionato podnikl v roce 2005, v XNUMX, byla věnována Marii: nemohla svou přítomností neuctít ceremonii oficiálního otevření chodníku za divadlem La Fenice v Benátkách na počest velkého zpěváka. a starý přítel.

„Necítím ani nostalgii, ani lítost. Dal jsem do své kariéry všechno, co jsem mohl. Mé svědomí je v klidu." Toto bylo jedno z jejích posledních prohlášení, které se objevilo v tisku. Giulietta Simionato byla jednou z nejvýznamnějších mezzosopranistek dvacátého století. Byla přirozenou dědičkou nesrovnatelné katalánštiny Conchita Supervia, která se zasloužila o oživení Rossiniho repertoáru pro nízký ženský hlas. Ale dramatické verdiovské role se Simionatovi neméně vydařily. Její hlas nebyl příliš velký, ale jasný, jedinečný v témbru, bezvadně i v celém rozsahu, a ovládala umění dát osobitý nádech všem dílům, která předváděla. Skvělá škola, skvělá vokální výdrž: Simionato vzpomínala, jak jednou šla na pódium na 13 nocí po sobě, v Normě v Miláně a Lazebníku sevillském v Římě. „Na konci představení jsem běžel na nádraží, kde na mě čekali, abych dal znamení k odjezdu vlaku. Ve vlaku jsem se odlíčila. Atraktivní žena, temperamentní člověk, vynikající, subtilní, ženská herečka s velkým smyslem pro humor. Simionato věděla, jak přiznat své nedostatky. Její vlastní úspěchy jí nebyly lhostejné, sbírala kožichy „jako jiné ženy sbírají starožitnosti“, podle vlastních slov přiznala, že žárlí a ráda klábosí o detailech osobního života svých soupeřek. Necítila ani nostalgii, ani lítost. Protože dokázala žít naplno a zůstat v paměti svých současníků a potomků jako elegantní, ironická, ztělesnění harmonie a moudrosti.