Annie Fischer |

Annie Fischerová

Toto jméno je známé a ceněné u nás i v mnoha zemích různých kontinentů – všude tam, kde maďarská umělkyně zavítala, kde se hrají četné desky s jejími nahrávkami. Při vyslovení tohoto jména si milovníci hudby vzpomenou na zvláštní kouzlo, které je s ní spojené, na hloubku a vášeň prožitku, na vysokou intenzitu myšlenek, které do své hry vkládá. Připomínají ušlechtilou poezii a bezprostřednost cítění, úžasnou schopnost jednoduše, bez vnější afektovanosti, dosáhnout vzácné expresivity výkonu. Nakonec připomínají mimořádnou rozhodnost, dynamickou energii, mužskou sílu – právě mužskou, protože notoricky známý výraz „ženská hra“, jak se na něj vztahuje, je naprosto nevhodný. Ano, setkání s Annie Fischerovou mi opravdu dlouho zůstávají v paměti. Protože v její tváři nejsme jen umělkyní, ale jednou z nejjasnějších osobností současného scénického umění.

Pianistické schopnosti Annie Fischerové jsou dokonalé. Jeho znakem není jen a ani ne tak technická dokonalost, ale umělcova schopnost snadno vtělit své nápady do zvuků. Přesná, vždy upravená tempa, bystrý smysl pro rytmus, pochopení vnitřní dynamiky a logiky hudebního vývoje, schopnost „vyřezávat formu“ hrané skladby – to jsou přednosti, které jsou tomu v plné míře vlastní. . Přidejme sem plnokrevný, „otevřený“ zvuk, který jakoby zdůrazňuje jednoduchost a přirozenost jejího interpretačního stylu, bohatost dynamických gradací, brilantnost témbrů, měkkost na dotek a šlapání…

Po tom všem jsme se ještě nedostali k hlavnímu poznávacímu znaku klavíristčina umění, k její estetice. Se vší rozmanitostí jejich interpretací je spojuje mocný život potvrzující, optimistický tón. Neznamená to, že by Annie Fischerové bylo cizí drama, ostré konflikty, hluboké city. Naopak, právě v hudbě plné romantického nadšení a velkých vášní se naplno projeví její talent. Ale zároveň je v umělcově hře vždy přítomen aktivní, odhodlaný, organizující princip, jakýsi „pozitivní náboj“, který s sebou nese její individualitu.

Repertoár Annie Fischerové není příliš široký, soudě podle jmen skladatelů. Omezuje se téměř výhradně na klasická a romantická mistrovská díla. Výjimkou je snad jen několik skladeb Debussyové a hudba jejího krajana Bély Bartóka (Fischer byl jedním z prvních interpretů jeho Třetího koncertu). Ale na druhou stranu ve své zvolené sféře hraje všechno nebo skoro všechno. Daří se jí zejména v rozsáhlých skladbách – koncerty, sonáty, variační cykly. Extrémní expresivita, intenzita prožitku, dosažená bez sebemenšího náznaku sentimentality a manýrismu, poznamenala její interpretaci klasiků – Haydna a Mozarta. Není tu jediný okraj muzea, stylizace „za éry“: vše je plné života a zároveň pečlivě promyšlené, vyvážené, zdrženlivé. Hluboce filozofující Schubert a vznešený Brahms, jemný Mendelssohn a hrdinný Chopin tvoří důležitou součást jejích programů. Ale nejvyšší úspěchy umělce jsou spojeny s interpretací děl Liszta a Schumanna. Každý, kdo zná její interpretaci klavírního koncertu, Karnevalových a Schumannových Symfonických etud nebo Lisztovy Sonáty h moll, nemohl neobdivovat rozsah a chvění její hry. V posledním desetiletí k těmto jménům přibylo ještě jedno jméno – Beethoven. V 70. letech zaujímá jeho hudba zvláště významné místo na Fischerových koncertech a její interpretace rozměrných obrazů vídeňského velikána se prohlubuje a sílí. „Její provedení Beethovena z hlediska jasnosti pojmů a přesvědčivosti přenosu hudebně dramatu je takové, že posluchače okamžitě zaujme a uchvátí,“ napsal rakouský muzikolog X. Wirth. A časopis Music and Music po koncertě umělkyně v Londýně poznamenal: „Její interpretace jsou motivovány nejvyššími hudebními nápady a zvláštní druh citového života, který předvádí například v adagiu z Pathetique nebo Moonlight Sonata, se zdá dostat se o několik světelných let před dnešní „struny“ not.

Fischerova umělecká kariéra však začala Beethovenem. Začala v Budapešti, když jí bylo pouhých osm let. V roce 1922 se dívka poprvé objevila na jevišti a provedla Beethovenův první koncert. Všimli si jí, dostala příležitost studovat pod vedením slavných učitelů. Na Hudební akademii byli jejími mentory Arnold Szekely a vynikající skladatel a klavírista Jerno Donany. Od roku 1926 je Fischer pravidelnou koncertní činností, v témže roce podnikla svou první cestu za hranice Maďarska – do Curychu, což znamenalo počátek mezinárodního uznání. A vítězství na první Mezinárodní klavírní soutěži v Budapešti F. Liszta (1933) upevnilo jeho vítězství. Annie přitom poprvé slyšela hudebníky, kteří na ni nesmazatelně zapůsobili a ovlivnili její umělecký vývoj – S. Rachmaninova a E. Fischera.

Během druhé světové války se Annie Fischerové podařilo uprchnout do Švédska a brzy po vyhnání nacistů se vrátila do své vlasti. Zároveň začala učit na Lisztově vyšší hudební škole a v roce 1965 získala titul profesora. Její koncertní činnost v poválečném období získala mimořádně široký záběr a přinesla jí lásku publika a četná uznání. Třikrát – v letech 1949, 1955 a 1965 – získala Kossuthovu cenu. A mimo hranice své vlasti je právem nazývána velvyslankyní maďarského umění.

… Na jaře roku 1948 přijela Annie Fischerová poprvé do naší země jako součást skupiny umělců z bratrského Maďarska. Nejprve se vystoupení členů této skupiny odehrávalo ve studiích Domu rozhlasového vysílání a záznamu zvuku. Právě tam Annie Fischerová uvedla jedno z „korunových čísel“ svého repertoáru – Schumannův koncert. Všichni, kdo byli přítomni v sále nebo slyšeli vystoupení v rozhlase, byli uchváceni dovedností a duchovním nadšením ze hry. Poté byla pozvána, aby se zúčastnila koncertu na pódiu Síně sloupů. Publikum jí věnovalo dlouhé, bouřlivé ovace, hrála znovu a znovu – Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Tak začalo seznamování sovětského publika s uměním Annie Fischerové, známosti, která znamenala začátek dlouhého a trvalého přátelství. V roce 1949 již sólově koncertovala v Moskvě a poté nesčetněkrát vystoupila a provedla desítky různých děl v různých městech naší země.

Dílo Annie Fischerové od té doby přitahovalo velkou pozornost sovětských kritiků a na stránkách našeho tisku je pečlivě analyzovali přední odborníci. Každý z nich našel v její hře jemu nejbližší, nejatraktivnější rysy. Někteří vyzdvihli bohatost zvukové palety, jiní – vášeň a sílu, jiní – vřelost a srdečnost jejího umění. Pravda, obdiv zde nebyl bezpodmínečný. D. Rabinovich, například vysoce oceňující její výkon Haydna, Mozarta, Beethovena, se nečekaně pokusila zpochybnit její reputaci schumanistky a vyjádřila názor, že její hra „nemá žádnou skutečnou romantickou hloubku“, že „její vzrušení je čistě vnější“, a měřítko se místy proměňuje v samoúčel. Na tomto základě došel kritik k dvojí povaze Fischerova umění: vedle klasicismu je mu vlastní i lyrika a snovost. Proto ctihodný muzikolog charakterizoval umělce jako představitele „antiromantického trendu“. Zdá se však, že jde spíše o terminologický, abstraktní spor, protože Fischerovo umění je ve skutečnosti tak plnokrevné, že do prokrustovského lože určitého směru prostě nezapadá. A lze jen souhlasit s názorem dalšího znalce klavírního projevu K. Adžemova, který namaloval následující portrét maďarské klavíristky: „Umění Annie Fischer, romantické povahy, je hluboce originální a zároveň spjaté s tradicemi. sahající až k F. Lisztovi. Spekulativnost je jeho provedení cizí, ačkoliv jeho základem je hluboce a komplexně prostudovaný autorský text. Fischerův pianismus je všestranný a skvěle rozvinutý. Stejně působivá je artikulovaná jemná a akordová technika. Pianista ještě předtím, než se dotkne klaviatury, cítí zvukový obraz a poté, jako by zvuk vyřezával, dosahuje výrazové rozmanitosti témbrů. Přímo citlivě reaguje na každou výraznou intonaci, modulaci, změnu rytmického dýchání a její jednotlivé interpretace jsou nerozlučně spjaty s celkem. V podání A. Fischera upoutá jak půvabná kantiléna, tak oratorní povznesení a patos. Umělcův talent se se zvláštní silou projevuje v kompozicích prosycených patosem velkých citů. V její interpretaci se odhaluje nejniternější podstata hudby. Stejné skladby v ní proto pokaždé znějí novým způsobem. A to je jeden z důvodů netrpělivosti, s jakou očekáváme nová setkání s jejím uměním.

Tato slova, vyslovená na počátku 70. let, zůstávají pravdivá dodnes.

Annie Fischerová kategoricky odmítla vydat nahrávky pořízené během jejích koncertů s odkazem na jejich nedokonalost. Na druhou stranu také nechtěla nahrávat ve studiu s vysvětlením, že jakákoli interpretace vytvořená bez živého publika by byla nevyhnutelně umělá. Počínaje rokem 1977 však strávila 15 let prací ve studiích, kde pracovala na nahrávání všech Beethovenových sonát, cyklu, který jí za jejího života nikdy nevyšel. Po smrti Annie Fischerové se však mnohé části tohoto díla zpřístupnily posluchačům a znalci klasické hudby je vysoce oceňovali.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990