Slavné sbory z Verdiho oper

Na rozdíl od rané belcantové tradice, která kladla důraz na sólové árie, dal Verdi ve své operní tvorbě důležité místo sborové hudbě. Vytvořil hudební drama, v němž se osudy hrdinů nevyvíjely v jevištním vakuu, ale byly vetkány do života lidí a byly odrazem historického okamžiku.

Mnohé sbory z Verdiho oper ukazují jednotu lidu pod jhem nájezdníků, což bylo pro skladatelovy současníky, kteří bojovali za italskou nezávislost, velmi důležité. Mnoho sborových souborů napsaných velkým Verdim se později stalo lidovými písněmi.

Opera „Nabucco“: sbor „Va', pensiero“

Ve třetím dějství historicko-hrdinské opery, která přinesla Verdimu první úspěch, zajatí Židé truchlivě čekají na popravu v babylonském zajetí. Nemají kde čekat na záchranu, protože babylonská princezna Abigail, která se zmocnila trůnu svého šíleného otce Nabucca, dala rozkaz zničit všechny Židy a její nevlastní sestru Fenenu, která konvertovala k judaismu. Zajatci vzpomínají na svou ztracenou vlast, krásný Jeruzalém, a prosí Boha, aby jim dal sílu. Rostoucí síla melodie mění modlitbu téměř v bojové volání a nenechá nikoho na pochybách, že lid, spojený duchem lásky ke svobodě, stoicky snese všechny zkoušky.

Podle děje opery Jehova dělá zázrak a obnovuje kajícného Nabucca mysl, ale pro Verdiho současníky, kteří neočekávali milost od vyšších mocností, se tento sbor stal hymnou v osvobozovacím boji Italů proti Rakušanům. Patrioti byli tak prodchnuti vášní Verdiho hudby, že ho nazvali „Maestro italské revoluce“.

******************************************************* ***********************

Opera „Force of Destiny“: sbor „Rataplan, rataplan, della gloria“

Třetí scéna třetího dějství opery je věnována každodennímu životu španělského vojenského tábora ve Velletri. Verdi, krátce opouštějící romantické vášně šlechty, mistrně maluje obrazy života lidí: zde stojí hrubí vojáci a mazaný cikán Preziosilla, předpovídající osud, a sutleři flirtující s mladými vojáky a žebráci žebrající o almužnu a karikovaný mnich Fra Melitone, vyčítající vojákovi zhýralost a vyzývající k pokání před bitvou.

Na konci obrazu se všechny postavy za doprovodu jediného bubnu spojí ve sborovou scénu, v níž je sólistkou Preziosilla. Toto je možná nejveselejší sborová hudba z Verdiho oper, ale když se nad tím zamyslíte, pro mnoho vojáků jdoucích do bitvy bude tato píseň jejich poslední.

******************************************************* ***********************

Opera „Macbeth“: sbor „Che faceste? Dite su!

Velký skladatel se však neomezil pouze na realistické lidové výjevy. Mezi originální Verdiho hudební objevy patří čarodějnické sbory z prvního dějství Shakespearova dramatu, které začínají výrazným ženským ječením. Čarodějnice shromážděné poblíž pole nedávné bitvy odhalují svou budoucnost skotským velitelům Macbethovi a Banquovi.

Jasné orchestrální barvy jasně zobrazují výsměch, s nímž kněžky temnoty předpovídají, že se Macbeth stane králem Skotska a Banquo zakladatelem vládnoucí dynastie. Pro oba pány tento vývoj událostí nevěstí nic dobrého a brzy se začnou naplňovat předpovědi čarodějnic...

******************************************************* ***********************

Opera „La Traviata“: sbory „Noi siamo zingarelle“ a „Di Madrid noi siam mattadori“

Bohémský život v Paříži je plný bezohledné zábavy, která je opakovaně vyzdvihována ve sborových scénách. Slova libreta však jasně říkají, že za falešností maškarády se skrývá bolest ze ztráty a pomíjivost štěstí.

Na plese kurtizány Flory Borvois, který zahajuje druhou scénu druhého dějství, se sešly bezstarostné „masky“: hosté převlečení za cikány a matadory, navzájem se škádlí, vtipně předpovídají osud a zpívají píseň o statečném toreadorovi Piquillovi, který zabil v aréně pět býků kvůli lásce k mladé Španělce. Pařížští hrábě se vysmívají skutečné odvaze a pronášejí větu: „Tady není místo pro odvahu – tady musíte být veselí.“ Láska, oddanost, zodpovědnost za činy ztratily v jejich světě hodnotu, jen kolotoč zábavy jim dodává novou sílu…

Když už jsme u La Traviaty, nelze nezmínit známou stolní píseň „Libiamo ne' lieti calici“, kterou sopranistka a tenorista předvádějí za doprovodu sboru. Kurtizána Violetta Valerie, nemocná konzumem, je dojata vášnivou zpovědí provinciála Alfreda Germonta. Duet za doprovodu hostů opěvuje zábavu a mládí duše, ale fráze o pomíjivé povaze lásky zní jako osudové znamení.

******************************************************* ***********************

Opera „Aida“: sbor „Gloria all'Egitto, ad Iside“

Recenze sborů z Verdiho oper končí jedním z nejslavnějších fragmentů, které kdy byly v opeře napsány. Slavnostní uctění egyptských válečníků, kteří se vrátili s vítězstvím nad Etiopany, se odehrává ve druhé scéně druhého dějství. Po jásavém úvodním sboru, oslavujícím egyptské bohy a statečné vítěze, následuje baletní intermezzo a triumfální pochod, snad každému známý.

Následuje jeden z nejdramatičtějších okamžiků opery, kdy služebná faraonovy dcery Aida mezi zajatci, skrývajícími se v nepřátelském táboře, pozná svého otce, etiopského krále Amonasra. Ubohou Aidu čeká další šok: faraon, který chce odměnit udatnost egyptského vojevůdce Radamese, tajného milence Aidy, mu nabídne ruku své dcery Amneris.

Prolínání vášní a tužeb hlavních postav vrcholí v závěrečném sborovém souboru, ve kterém egyptský lid a kněží chválí bohy, otroci a zajatci děkují faraonovi za život, který jim byl dán, Amonasro plánuje pomstu a milence naříkat nad božskou nemilostí.

Verdi jako subtilní psycholog vytváří v tomto sboru grandiózní kontrast mezi psychickými stavy hrdinů a davem. Sbory ve Verdiho operách často dotvářejí akty, v nichž jevištní konflikt dosahuje svého vrcholu.

******************************************************* ***********************