Franz Schubert |

Franz Schubert

Důvěřivý, upřímný, neschopný zrady, společenský, upovídaný v radostné náladě – kdo ho znal jinak? Ze vzpomínek přátel

F. Schubert je prvním velkým romantickým skladatelem. Poetická láska i čistá radost ze života, zoufalství i chlad ze samoty, touha po ideálu, žízeň po bloudění i beznaděj bloudění – to vše nacházelo ozvěnu ve skladatelově díle, v jeho přirozeně a přirozeně plynoucích melodiích. Emocionální otevřenost romantického vidění světa, bezprostřednost výrazu povýšila žánr písně do té doby nebývale vysoko: tento dříve druhotný žánr u Schuberta se stal základem uměleckého světa. V melodii písně mohl skladatel vyjádřit celou škálu pocitů. Jeho nevyčerpatelný melodický dar mu umožňoval složit několik písní denně (celkem jich je více než 600). Melodie písní pronikají i do instrumentální hudby, např. píseň „Wanderer“ posloužila jako materiál pro stejnojmennou klavírní fantazii a „Trout“ – pro kvintet atd.

Schubert se narodil v rodině školního učitele. Chlapec velmi brzy projevil vynikající hudební schopnosti a byl poslán na studia do věznice (1808-13). Tam zpíval ve sboru, studoval hudební teorii pod vedením A. Salieriho, hrál ve studentském orchestru a dirigoval jej.

V rodině Schubertů (stejně jako v německém měšťanském prostředí vůbec) milovali hudbu, ale dovolovali si ji jen jako koníčka; povolání hudebníka bylo považováno za nedostatečně čestné. Začínající skladatel musel jít ve stopách svého otce. Školní práce na několik let (1814-18) odváděla Schuberta od kreativity, a přesto skládá extrémně velké množství. Jestliže je v instrumentální hudbě stále patrná závislost na stylu vídeňské klasiky (hlavně WA ​​Mozarta), pak v písňovém žánru tvoří skladatel již v 17 letech díla, která plně odhalila jeho individualitu. Poezie JW Goetha inspirovala Schuberta k vytvoření takových mistrovských děl jako Gretchen u Kolovratu, Lesní král, písně od Wilhelma Meistera aj. Schubert také napsal mnoho písní na slova dalšího klasika německé literatury F. Schillera.

Schubert, který se chtěl plně věnovat hudbě, zanechal práci ve škole (to vedlo k přerušení vztahů s otcem) a přestěhoval se do Vídně (1818). Zůstávají tak vrtkavé zdroje obživy, jako jsou soukromé hodiny a vydávání esejů. Jelikož Schubert nebyl virtuózním klavíristou, nemohl se snadno (jako F. Chopin nebo F. Liszt) prosadit v hudebním světě a podpořit tak popularitu své hudby. Nepřispěla k tomu ani povaha skladatele, jeho naprosté ponoření se do skládání hudby, skromnost a zároveň nejvyšší tvůrčí celistvost, která nepřipouštěla ​​žádné kompromisy. Mezi přáteli ale našel pochopení a podporu. Kolem Schuberta se seskupuje kroužek tvůrčí mládeže, jehož každý člen musí mít jistě nějaký umělecký talent (Co umí? – takovou otázkou vítal každý příchozí). Účastníci Schubertiád se stali prvními posluchači a často spoluautory (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) brilantních písní vedoucího jejich kroužku. Rozhovory a vyhrocené debaty o umění, filozofii, politice se střídaly s tanci, ke kterým Schubert psal hodně muziky a často ji jen improvizoval. Menuety, ekossaisy, polonézy, landlery, polky, cvaly – takový je okruh tanečních žánrů, ale nade vše se tyčí valčíky – už nejen tance, ale spíše lyrické miniatury. Schubert psychologizuje tanec a mění jej v poetický obraz nálady a předjímá valčíky F. Chopina, M. Glinky, P. Čajkovského, S. Prokofjeva. Člen kroužku, slavný zpěvák M. Vogl, propagoval Schubertovy písně na koncertním pódiu a společně s autorem objížděl města Rakouska.

Schubertův génius vyrostl z dlouhé hudební tradice ve Vídni. Klasická škola (Haydn, Mozart, Beethoven), mnohonárodnostní folklór, v němž se na rakousko-německém základě překrývaly vlivy Maďarů, Slovanů, Italů, a konečně zvláštní záliba Vídeňanů pro tanec, domácí muzicírování – to vše určovalo podobu Schubertova díla.

Rozkvět Schubertovy kreativity – 20. léta. V této době vznikla nejlepší instrumentální díla: lyricko-dramatická symfonie „Nedokončená“ (1822) a epická, život potvrzující symfonie C dur (poslední, v pořadí Devátá). Obě symfonie byly dlouhou dobu neznámé: C dur objevil R. Schumann v roce 1838 a Nedokončená byla nalezena až v roce 1865. Obě symfonie ovlivnily skladatele druhé poloviny XNUMX. století a definovaly různé cesty romantického symfonismu. Schubert nikdy neslyšel žádnou ze svých symfonií v profesionálním provedení.

S operními inscenacemi bylo mnoho potíží a neúspěchů. Přesto Schubert neustále psal pro divadlo (celkem asi 20 děl) – opery, singspiel, hudbu ke hře V. Chesiho „Rosamund“. Tvoří také duchovní díla (včetně 2 mší). Hudbu pozoruhodnou hloubkou a působivostí napsal Schubert v komorních žánrech (22 klavírních sonát, 22 kvartetů, asi 40 dalších souborů). Jeho improvizované (8) a hudební momenty (6) znamenaly počátek romantické klavírní miniatury. Nové věci se objevují i ​​ve skládání písní. 2 vokální cykly k veršům W. Mullera – 2 etapy životní cesty člověka.

První z nich – „The Beautiful Miller's Woman“ (1823) – je jakýmsi „románem v písních“, zastřešeným jedinou zápletkou. Mladý muž, plný síly a naděje, jde vstříc štěstí. Jarní příroda, svižně zurčící potok – to vše vytváří veselou náladu. Sebevědomí záhy vystřídá romantická otázka, malátnost neznáma: Kam? Nyní však potok vede mladíka do mlýna. Láska k mlynářově dceři, její šťastné chvíle vystřídá úzkost, muka žárlivosti a hořkost zrady. V jemném šumění, uspávajících proudech potoka hrdina nachází klid a útěchu.

Druhý cyklus – „Zimní cesta“ (1827) – je sledem truchlivých vzpomínek osamělého tuláka o neopětované lásce, tragických myšlenkách, jen občas prokládaných jasnými sny. V poslední skladbě „The Organ Grinder“ se vytváří obraz potulného hudebníka, který věčně a monotónně točí svou hurdisku a nikde nenachází odpověď ani výsledek. Ta je zosobněním cesty samotného Schuberta, již těžce nemocného, ​​vyčerpaného neustálou potřebou, přepracovaností a lhostejností ke své práci. Sám skladatel označil písně „Winter Way“ za „strašné“.

Koruna vokální kreativity – „Labutí píseň“ – sbírka písní na slova různých básníků, včetně G. Heineho, který, jak se ukázalo, měl blízko k „pozdějšímu“ Schubertovi, který více cítil „rozštěpení světa“ ostře a bolestněji. Schubert se přitom nikdy, ani v posledních letech svého života, neuzavíral do truchlivých tragických nálad („bolest zostřuje myšlení a zklidňuje city,“ napsal si do deníku). Obrazný i emocionální rozsah Schubertových textů je skutečně neomezený – reaguje na vše, co každého člověka vzrušuje, přičemž ostrost kontrastů v něm neustále narůstá (tragický monolog „Double“ a vedle něj – slavná „Serenáda“). Schubert nachází stále více tvůrčích podnětů v hudbě Beethovena, který se zase seznámil s některými díly svého mladšího současníka a velmi je ocenil. Skromnost a plachost však Schubertovi nedovolila osobně se setkat se svým idolem (jednoho dne se otočil zpět u samotných dveří Beethovenova domu).

Úspěch prvního (a jediného) autorského koncertu, pořádaného pár měsíců před jeho smrtí, nakonec zaujal i hudební veřejnost. Jeho hudba, zejména písně, se začíná rychle šířit po Evropě a nachází nejkratší cestu k srdcím posluchačů. Má obrovský vliv na romantické skladatele příštích generací. Bez Schubertových objevů si nelze představit Schumanna, Brahmse, Čajkovského, Rachmaninova, Mahlera. Hudbu naplnil vřelostí a bezprostředností písňových textů, odhalil nevyčerpatelný duchovní svět člověka.

K. Zenkin

• Život a dílo Schuberta →
• Schubertovy písně →
• Schubertova klavírní díla →
• Symfonická díla Schuberta →
• Komorní instrumentální kreativita Schuberta →
• Schubertova sborová tvorba →
• Hudba pro jeviště →
• Seznam děl Schuberta →

Schubertův tvůrčí život se odhaduje na pouhých sedmnáct let. Vyjmenovat vše, co napsal, je však ještě obtížnější než vyjmenovat díla Mozarta, jehož tvůrčí cesta byla delší. Stejně jako Mozart ani Schubert neobešel žádnou oblast hudebního umění. Některá z jeho dědictví (především operní a duchovní díla) byla odsunuta stranou sama časem. Ale v písni nebo symfonii, v klavírní miniatuře nebo v komorním souboru se projevily nejlepší stránky Schubertova génia, úžasná bezprostřednost a zápal romantické imaginace, lyrická vřelost a snaživost myslícího člověka XNUMX. století.

V těchto oblastech hudební tvořivosti se Schubertova inovace projevila s největší odvahou a rozsahem. Je zakladatelem lyrické instrumentální miniatury, romantické symfonie – lyricko-dramatické a epické. Schubert radikálně mění figurativní obsah v hlavních formách komorní hudby: v klavírních sonátách, smyčcových kvartetech. A konečně, skutečným Schubertovým nápadem je píseň, jejíž vznik k jeho samotnému jménu prostě neodmyslitelně patří.

Schubertova hudba se formovala na vídeňské půdě, zúrodněné géniem Haydna, Mozarta, Glucka, Beethovena. Vídeň však není jen klasikou reprezentovanou svými osobnostmi, ale také bohatým životem každodenní hudby. Hudební kultura hlavního města mnohonárodnostního impéria je již dlouho vystavena hmatatelnému vlivu jeho mnohokmenového a mnohojazyčného obyvatelstva. Křížení a prolínání rakouského, maďarského, německého a slovanského folklóru se staletým neutuchajícím přílivem italských melodií vedlo k vytvoření specificky vídeňského hudebního nádechu. Lyrická jednoduchost a lehkost, srozumitelnost a ladnost, veselý temperament a dynamika živého pouličního života, dobromyslný humor a lehkost tanečního pohybu zanechaly charakteristický otisk na každodenní hudbě Vídně.

Demokratismus rakouské lidové hudby, hudba Vídně, rozdmýchala dílo Haydna a Mozarta, svůj vliv zažil i Beethoven, podle Schuberta – dítěte této kultury. Za svůj závazek vůči ní musel dokonce poslouchat výčitky přátel. Schubertovy melodie „znějí někdy až příliš domácí více rakouské, – píše Bauernfeld, – připomínají lidové písně, jejichž poněkud nízký tón a ošklivý rytmus nemají dostatečný základ pro proniknutí do poetické písně. Na tento druh kritiky Schubert odpověděl: „Čemu rozumíte? Takhle to má být!" Schubert totiž mluví jazykem žánrové hudby, myslí v jejích obrazech; z nich vyrůstají díla vysokých forem umění nejrozmanitějšího plánu. V širokém zobecnění písňových lyrických intonací, které zrály v hudební každodennosti měšťanů, v demokratickém prostředí města a jeho předměstí – národnosti Schubertovy kreativity. Lyricko-dramatická symfonie „Nedokončená“ se odvíjí na písňovém a tanečním základě. Proměnu žánrového materiálu je cítit jak na epickém plátně „Velké“ symfonie v C-dur, tak v intimním lyrickém miniaturním či instrumentálním souboru.

Prvek písně prostupoval do všech sfér jeho tvorby. Písňová melodie tvoří tematický základ Schubertových instrumentálních skladeb. Například v klavírní fantazii na téma písně „Wanderer“, v klavírním kvintetu „Trout“, kde melodie stejnojmenné písně slouží jako námět pro variace finále, v d-moll kvartetu, kde je uvedena píseň „Death and the Maiden“. Ale v jiných dílech, která nejsou spojena s tématy konkrétních písní – v sonátách, v symfoniích – skladiště písní tematismu určuje rysy struktury, způsoby rozvíjení materiálu.

Je tedy přirozené, že ačkoliv počátek Schubertovy skladatelské cesty byl poznamenán mimořádným rozsahem tvůrčích nápadů, které vedly k experimentům ve všech oblastech hudebního umění, našel se především v písni. Právě v něm, přede vším ostatním, zazářily aspekty jeho lyrického talentu nádhernou hrou.

„Mezi hudbou ne pro divadlo, ne pro kostel, ne pro koncert je zvláště pozoruhodné oddělení – romance a písně pro jeden hlas s klavírem. Od jednoduché, kupletové formy písně se tento druh rozvinul až po celé malé jednotlivé scény-monology, které umožňují veškerou vášeň a hloubku duchovního dramatu. Tento druh hudby se velkolepě projevil v Německu v genialitě Franze Schuberta,“ napsal AN Serov.

Schubert je „slavík a labuť písně“ (BV Asafiev). Píseň obsahuje veškerou jeho tvůrčí podstatu. Právě Schubertova píseň je jakousi hranicí, která odděluje hudbu romantismu od hudby klasicismu. Éra písně, romantiky, která začala od počátku XNUMX. století, je celoevropským fenoménem, ​​který „může být nazván jménem největšího mistra městské demokratické písňové romance Schubert – Schubertianism“ (BV Asafiev). Místo písně v Schubertově díle je ekvivalentní poloze fugy u Bacha nebo sonáty u Beethovena. Podle BV Asafieva udělal Schubert na poli písně to, co Beethoven na poli symfonie. Beethoven shrnul hrdinské myšlenky své doby; Na druhou stranu Schubert byl zpěvákem „jednoduchých přirozených myšlenek a hluboké lidskosti“. Prostřednictvím světa lyrických pocitů odrážejících se v písni vyjadřuje svůj postoj k životu, lidem, okolní realitě.

Lyrika je samotnou podstatou Schubertovy tvůrčí povahy. Škála lyrických témat v jeho tvorbě je mimořádně široká. Téma lásky se vší bohatostí jejích poetických nuancí, někdy radostných, jindy smutné, se prolíná s tématem bloudění, bloudění, osamění, prostupujícího celým romantickým uměním, s tématem přírody. Příroda v Schubertově díle není jen pozadím, na kterém se odvíjí určité vyprávění nebo se odehrávají nějaké události: „humanizuje“ a vyzařování lidských emocí v závislosti na jejich povaze barví obrazy přírody, dává jim tu či onu náladu. a odpovídající zbarvení.

Schubertovy texty prošly určitým vývojem. Naivní mladická důvěřivost, idylické vnímání života a přírody postupem let ustoupily před nutností zralého umělce reflektovat skutečné rozpory okolního světa. Takový vývoj vedl k růstu psychologických rysů v Schubertově hudbě, k nárůstu dramatičnosti a tragické expresivity.

Vznikaly tak kontrasty temnoty a světla, časté přechody od zoufalství k naději, od melancholie k prosté zábavě, od intenzivně dramatických obrazů k jasným, kontemplativním. Téměř současně Schubert pracoval na lyricko-tragické symfonii „Unfinished“ a na radostně mladistvých písních „The Beautiful Miller's Woman“. Ještě nápadnější je blízkost „strašných písní“ „The Winter Road“ s půvabnou lehkostí poslední klavírní improvizace.

Motivy smutku a tragického zoufalství, soustředěné v posledních písních („Winter Way“, některé písně na slova Heineho), však nemohou zastínit obrovskou sílu životní afirmace, onu nejvyšší harmonii, kterou v sobě Schubertova hudba nese.

V. Galatská

Schubert a Beethoven. Schubert – první vídeňský romantik

Schubert byl mladší současník Beethovena. Asi patnáct let žili oba ve Vídni, kde zároveň vytvářeli svá nejvýznamnější díla. Schubertovy „Marguerite at the Kolovrat“ a „Car of the Forest“ jsou „stejně staré“ jako Beethovenova Sedmá a Osmá symfonie. Současně s XNUMX. symfonií a Beethovenovou Slavnostní mší složil Schubert Nedokončenou symfonii a písňový cyklus Krásná mlynářka.

Už toto srovnání nám ale umožňuje povšimnout si, že mluvíme o dílech různých hudebních stylů. Na rozdíl od Beethovena se Schubert jako umělec nedostal do popředí v letech revolučních povstání, ale v kritické době, kdy ho vystřídala éra společenské a politické reakce. Velkolepost a sílu Beethovenovy hudby, její revoluční patos a filozofickou hloubku stavěl Schubert do kontrastu s lyrickými miniaturami, obrazy demokratického života – domáckého, intimního, v mnohém připomínající nahranou improvizaci nebo stránku básnického deníku. Časově se shodující díla Beethovena a Schuberta se od sebe liší stejným způsobem, jakým se měly lišit vyspělé ideologické trendy dvou různých epoch – éry Francouzské revoluce a Vídeňského kongresu. Beethoven završil stoletý vývoj hudebního klasicismu. Schubert byl prvním vídeňským romantickým skladatelem.

Schubertovo umění částečně souvisí s Weberovým. Romantismus obou umělců má společný původ. Weberova „Magic Shooter“ a Schubertovy písně byly stejně produktem demokratického vzestupu, který zachvátil Německo a Rakousko během národně osvobozeneckých válek. Schubert, stejně jako Weber, odrážel nejcharakterističtější formy uměleckého myšlení svého lidu. Navíc byl nejjasnějším představitelem vídeňské lidově-národní kultury této doby. Jeho hudba je dítětem demokratické Vídně stejně jako valčíky Lannera a Straussova otce v kavárnách, lidové pohádky a komedie Ferdinanda Raimunda nebo lidové slavnosti v parku Prater. Schubertovo umění nejen zpívalo poezii lidového života, často tam přímo vznikalo. A právě v lidových žánrech se genialita vídeňského romantismu projevila především.

Schubert přitom celou dobu svého tvůrčího zrání prožil v Metternichově Vídni. A tato okolnost do značné míry určovala povahu jeho umění.

V Rakousku nemělo nacionálně-vlastenecké pozdvižení nikdy tak účinný výraz jako v Německu nebo Itálii a reakce, která po Vídeňském kongresu zavládla v celé Evropě, zde nabyla zvláště ponurého rázu. Proti atmosféře duševního otroctví a „zhuštěného oparu předsudků“ se postavily nejlepší mozky naší doby. Ale v podmínkách despotismu byla otevřená společenská aktivita nemyslitelná. Energie lidí byla spoutaná a nenacházela důstojné formy vyjádření.

Schubert mohl vzdorovat kruté realitě pouze s bohatstvím vnitřního světa „malého člověka“. V jeho díle není ani „The Magic Shooter“, ani „William Tell“, ani „Pebbles“ – tedy díla, která vstoupila do dějin jako přímí účastníci sociálního a vlasteneckého boje. V letech, kdy se Ivan Susanin narodil v Rusku, zněl v Schubertově díle romantický tón osamělosti.

Přesto Schubert působí jako pokračovatel Beethovenových demokratických tradic v novém historickém prostředí. Schubert, který v hudbě odhalil bohatství srdečných citů ve všech různých poetických odstínech, reagoval na ideologické požadavky pokrokových lidí své generace. Jako textař dosáhl ideové hloubky a umělecké síly hodné Beethovenova umění. Schubert začíná lyricko-romantickou éru v hudbě.

Osud Schubertova odkazu

Po Schubertově smrti začalo intenzivní vydávání jeho písní. Pronikly do všech koutů kulturního světa. Je příznačné, že i v Rusku byly Schubertovy písně široce rozšířeny mezi ruskou demokratickou inteligenci dávno předtím, než se z nich hostující hostující interpreti, vystupující s virtuózními instrumentálními přepisy, stali módou dne. Jména prvních znalců Schuberta jsou nejskvělejší v kultuře Ruska ve 30. a 40. letech. Mezi nimi jsou AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov a další.

Zvláštní shodou okolností většina Schubertových instrumentálních děl, vzniklých na úsvitu romantismu, zazněla na široké koncertní scéně až od druhé poloviny XNUMX.

Deset let po skladatelově smrti ho jedno z jeho instrumentálních děl (Devátá symfonie objevená Schumannem) přivedlo do povědomí světové komunity jako symfonika. Na počátku 50. let byl vytištěn kvintet C dur a později oktet. V prosinci 1865 byla objevena a provedena „Nedokončená symfonie“. A o dva roky později v suterénních skladech vídeňského nakladatelství Schubertovi fanoušci „vykopali“ téměř všechny jeho další zapomenuté rukopisy (včetně pěti symfonií, „Rosamunda“ a dalších oper, několika mší, komorních děl, mnoha drobných klavírních skladeb a románky). Od tohoto okamžiku se Schubertovo dědictví stalo nedílnou součástí světové umělecké kultury.

V. Konen

• Život a dílo Schuberta →