Sergej Petrovič Leiferkus |

Sergej Leiferkus

Lidový umělec RSFSR, laureát Státní ceny SSSR, laureát All-Union a mezinárodních soutěží.

Narozen 4. dubna 1946 v Leningradu. Otec – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Matka – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Manželka – Leiferkus Vera Evgenievna. Syn – Leiferkus Yan Sergeevich, doktor technických věd.

Rodina Leiferkusů žila na Vasiljevském ostrově v Leningradu. Jejich předci pocházeli z Mannheimu (Německo) a ještě před první světovou válkou se přestěhovali do Petrohradu. Všichni muži v rodině byli námořní důstojníci. V souladu s rodinnou tradicí šel Leiferkus po absolvování 4. třídy střední školy skládat zkoušky na Leningrad Nakhimov School. Kvůli špatnému zraku ale nebyl přijat.

Přibližně ve stejné době dostal Sergej jako dárek housle – tak začala jeho hudební studia.

Leiferkus stále věří, že osudem jsou lidé, kteří člověka obklopují a vedou ho životem. V 17 letech se dostal do sboru Leningradské státní univerzity k úžasnému sbormistrovi GM Sandlerovi. Podle oficiálního statutu byl sbor studentským sborem, ale profesionalita týmu byla tak vysoká, že zvládl každou práci, i ty nejtěžší věci. V té době se ještě „nedoporučovalo“ zpívat liturgie a duchovní hudbu ruských skladatelů, ale takové dílo jako Orffova „Carmina burana“ se hrálo bez zákazu as velkým úspěchem. Sandler poslouchal Sergeje a přidělil mu druhé basy, ale jen o pár měsíců později ho přeřadil na první basy... V té době byl Leiferkusův hlas mnohem nižší a jak víte, ve sboru nejsou žádné barytony skóre.

Na stejném místě se Sergej setkal s vynikající učitelkou Marií Michajlovnou Matveevovou, která učila Sofii Preobraženskou, lidovou umělkyni SSSR Ludmilu Filatovou, lidovou umělkyni SSSR Jevgenij Nesterenko. Velmi brzy se Sergej stal sólistou sboru a již v roce 1964 se zúčastnil turné po Finsku.

V létě 1965 začaly přijímací zkoušky na konzervatoř. Sergej přednesl árii „Don Juan“ a zároveň zběsile mával rukama. Děkan Vokální fakulty AS Bubelnikov pronesl rozhodující větu: "Víš, v tom chlapci něco je." Tak byl Leiferkus přijat na přípravné oddělení Leningradské konzervatoře Rimského-Korsakova. A začalo studium – dva roky přípravné, pak pět let základní. Zaplatili malé stipendium a Sergej šel pracovat do Mimans. Vstoupil do štábu Divadla Malé opery a zároveň pracoval na částečný úvazek v mimamse v Kirově. Téměř všechny večery byly rušné – Leiferkus byl vidět stojící s dýmkou v komparzu v „Labutím jezeře“ před východem z Rothbartu nebo v doprovodu tanečníků ve „Fadette“ v Malé opeře. Byla to zajímavá a záživná práce, za kterou se platilo sice drobnými, ale přece jen penězi.

Poté přibylo operní studio konzervatoře, které bylo otevřeno v roce jeho přijetí. V operním studiu Leiferkus nejprve jako všichni studenti zpíval ve sboru, pak přišly na řadu malé role: Zaretsky a Rotny v Eugenu Oněginovi, Morales a Dancairo v Carmen. Někdy hrál obě role ve stejné hře. Postupně ale šel „nahoru“ a zpíval dva velké díly – nejprve Oněgina, poté Místokrále v Offenbachově operetě Pericola.

Slavný zpěvák vždy s radostí vzpomíná na léta studia na konzervatoři, se kterými je spojeno mnoho jedinečných dojmů, a upřímně věří, že jej a jeho přátele učili fenomenální učitelé. Studenti mají obrovské štěstí na profesory herectví. Dva roky je učil Georgij Nikolajevič Gurjev, bývalý student Stanislavského. Pak studenti ještě nechápali své štěstí a hodiny s Guryevem se jim zdály neskutečně nudné. Teprve nyní si Sergej Petrovič začal uvědomovat, jak skvělým učitelem je – měl trpělivost vštěpovat studentům správný pocit vlastního těla.

Když Gurjev odešel do důchodu, nahradil ho největší mistr Alexej Nikolajevič Kirejev. Bohužel zemřel velmi brzy. Kireev byl ten typ učitele, ke kterému si člověk mohl přijít pro radu a získat podporu. Vždy byl připraven pomoci, když se něco nepovedlo, podrobně rozebral, vyřkl všechny nedostatky a postupně studenti došli k výborným výsledkům. Sergej Leiferkus je hrdý na to, že ve 3. ročníku dostal od Kireeva každoroční známku pět plus.

Z děl konzervatoře si Leiferkus vzpomněl na part Sganarella v Gounodově opeře Lékař proti své vůli. Byl to senzační studentský výkon. Francouzská opera se samozřejmě zpívala v ruštině. Studenti se prakticky neučili cizí jazyky, protože si byli jisti, že už nikdy v životě nebudou muset zpívat italsky, francouzsky nebo německy. Sergej musel tyto mezery zaplnit mnohem později.

V únoru 1970 dostal student 3. ročníku Leiferkus nabídku, aby se stal sólistou Leningradského divadla hudební komedie. V Sergeyově hlavě se samozřejmě neobjevily žádné další plány, kromě pevného úmyslu stát se operním pěvcem, ale přesto nabídku přijal, protože toto divadlo považoval za dobrou jevištní školu. Na konkurzu předvedl několik árií a romancí, a když mu bylo nabídnuto, aby zazpíval něco jiného lehčího, chvíli se zamyslel... A zazpíval oblíbenou píseň „Krmající král“ z repertoáru Vadima Mulermana, za kterou on sám přišel se zvláštní chůzí. Po tomto představení se Sergej stal sólistou divadla.

Leiferkus měl velké štěstí na učitele zpěvu. Jedním z nich byl skvělý učitel-metodolog Jurij Alexandrovič Barsov, vedoucí vokálního oddělení na konzervatoři. Dalším byl přední barytonista Malého operního divadla Sergej Nikolajevič Šapošnikov. V osudu budoucí operní hvězdy hrály třídy s ním obrovskou roli. Právě tento pedagog a profesionální zpěvák pomohl Sergeji Leiferkusovi pochopit, jaká je interpretace konkrétní komorní skladby. Velmi pomohl začínajícímu zpěvákovi v jeho práci na frázování, textu, nápadu a myšlence díla, poskytl neocenitelné rady ohledně vokální techniky, zvláště když Leiferkus pracoval na soutěžních pořadech. Příprava na soutěže pomohla zpěvákovi růst jako komorní interpret a předurčila jeho formaci jako koncertního zpěváka. V Leiferkusově repertoáru se zachovalo mnoho děl z různých soutěžních pořadů, ke kterým se rád vrací i nyní.

První soutěží, ve které vystoupil Sergej Leiferkus, byla V. Všesvazová Glinkova soutěž ve Viljusu v roce 1971. Když student přišel do Shaposhnikovova domu a řekl, že si vybral Mahlerovy „Písně potulného učedníka“, učitel tuto soutěž neschvaloval. volba, protože věřil, že Sergej je na to ještě mladý. Shaposhnikov si byl jistý, že pro naplnění tohoto cyklu je nezbytná životní zkušenost, snášené utrpení, které musí být pociťováno srdcem. Paní učitelka proto vyslovila názor, že ji Leiferkus zvládne zazpívat za třicet let, ne dříve. Ale mladý zpěvák už touto hudbou „onemocněl“.

Na soutěži obdržel Sergej Leiferkus třetí cenu v komorní sekci (a to i přesto, že první dvě nebyly uděleny vůbec nikomu). A zpočátku tam chodil jako „náhradník“, protože pracoval v divadle Hudební komedie, a to na postoji k němu zanechalo určitý otisk. Teprve na poslední chvíli se rozhodli zahrnout Sergeje jako hlavního účastníka.

Když se Leiferkus po soutěži vrátil domů, Shaposhnikov mu blahopřál a řekl: "Nyní začneme skutečnou práci na Mahlerovi." Kurt Mazur, který přijel do Leningradu dirigovat Mravinského orchestr, pozval Sergeje, aby zpíval ve filharmonii jen písně. Potom Mazur řekl, že Sergej je v tomto cyklu velmi dobrý. Od německého dirigenta a hudebníka této třídy to byla velmi velká pochvala.

V roce 1972 byl student 5. ročníku S. Leiferkus pozván jako sólista do Akademického divadla Malé opery a baletu, kde během následujících šesti let uvedl více než 20 dílů světové operní klasiky. Zpěvák si zároveň vyzkoušel i soutěže: třetí ceny byly nahrazeny druhými a nakonec Grand Prix Mezinárodní pěvecké soutěže X v Paříži a cena Velkého operního divadla (1976).

Přibližně ve stejné době začalo velké tvůrčí přátelství se skladatelem DB Kabalevským. Po mnoho let byl Leiferkus prvním interpretem mnoha děl Dmitrije Borisoviče. A vokální cyklus „Songs of a Sad Heart“ byl vydán s věnováním zpěvákovi na titulní straně.

V roce 1977 pozval umělecký ředitel a šéfdirigent Akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po SM Kirov Jurij Temirkanov Sergeje Leiferkuse k inscenacím Vojna a mír (Andrey) a Mrtvé duše (Čichikov). V té době vytvořil Temirkanov nový soubor. Po Leiferkusovi přišli do divadla Jurij Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova a Evgenia Tselovalnik. Téměř 20 let zůstal SP Leiferkus předním barytonistou Kirova (dnes Mariinského) divadla.

Bohatost hlasu a výjimečný herecký talent mu SP Leiferkus umožňuje účastnit se nejrůznějších operních produkcí a vytvářet tak nezapomenutelné jevištní obrazy. Jeho repertoár zahrnuje více než 40 operních partů, včetně Čajkovského Evžena Oněgina, prince Igora Borodiny, Prokofjevova Ruprechta („Ohnivý anděl“) a prince Andreje („Válka a mír“), Mozartova Dona Giovanniho a hraběte („Figarova svatba“) “), Wagnerův Telramund („Lohengrin“). Zpěvák věnuje velkou pozornost stylovým a jazykovým nuancím hraných děl a na jevišti ztělesňuje obrazy tak různorodých postav, jako jsou Scarpia („Tosca“), Gerard („Andre Chenier“), Escamillo („Carmen“), Zurga ( „Hledači perel“). Zvláštní vrstva kreativity S. Leiferkus – Verdiho operní obrazy: Iago („Othello“), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro („Aida“), Renato („Maškarní ples“).

20 let práce na scéně Mariinského divadla přineslo své ovoce. Toto divadlo mělo vždy nejvyšší kulturní úroveň, nejhlubší tradice – hudební, divadelní i lidské, dlouho uznávané jako standard.

V Petrohradě zazpíval Sergej Leiferkus jeden ze svých vrcholných partů – Evžen Oněgin. Ohromující, čisté představení, hudba, ve které dokonale vyjadřovala pocity a nálady postav. „Eugene Onegin“ inscenovaný v kulisách hlavního designéra divadla Igora Ivanova Yu.Kh. Temirkanov, působící současně jako režisér a dirigent. Byla to senzace – představení klasického repertoáru bylo poprvé po mnoha letech oceněno Státní cenou SSSR.

V roce 1983 pozval operní festival ve Wexfordu (Irsko) S. Leiferkuse, aby ztvárnil titulní roli markýze v Massenetově Griselidisovi, následoval Marschnerův Hans Heiling, Humperdinckovy Královské děti, Massenetův Kejklíř z Notre Dame.

V roce 1988 debutoval v londýnské Královské opeře „Covent Garden“ ve hře „Trovatore“, kde roli Manrica ztvárnil Placido Domingo. Od tohoto představení začalo jejich tvůrčí přátelství.

V roce 1989 byla zpěvačka pozvána k účasti na inscenaci Pikové dámy na jednom z prestižních hudebních festivalů – v Glyndebourne. Od té doby se Glyndebourne stalo jeho oblíbeným městem.

Od roku 1988 do současnosti je SP Leiferkus předním sólistou Královské opery v Londýně a od roku 1992 Metropolitní opery v New Yorku, pravidelně se účastní produkcí světově proslulých evropských a amerických divadel, je vítaným hostem na japonských scénách, Čína, Austrálie a Nový Zéland. Přednáší v prestižních koncertních sálech v New Yorku, Londýně, Amsterdamu, Vídni, Miláně, účastní se festivalů v Edinburghu, Salcburku, Glyndebourne, Tangelwoodu a Ravinii. Zpěvák neustále vystupuje s Boston, New York, Montreal, Berlin, London Symphony Orchestras, spolupracuje s takovými vynikajícími současnými dirigenty jako Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Dnes lze Leiferkuse směle nazvat univerzálním zpěvákem – v operním repertoáru ani v tom komorním pro něj nejsou žádná omezení. Druhý takový „polyfunkční“ baryton snad v současnosti není ani v Rusku, ani na světové operní scéně. Jeho jméno je zapsáno v dějinách světového scénického umění a podle četných audio a video nahrávek operních partů Sergeje Petroviče se mladí barytonisté učí zpívat.

Přestože je SP Leiferkus velmi vytížený, najde si čas na práci se studenty. Opakované mistrovské kurzy na Britten-Pearce School v Houstonu, Bostonu, Moskvě, Berlíně a londýnské Covent Garden – to zdaleka není úplná geografie jeho pedagogických aktivit.

Sergej Leiferkus je nejen skvělý zpěvák, ale také známý svým dramatickým talentem. Jeho herecké schopnosti si vždy všimnou nejen diváci, ale také kritici, kteří jsou zpravidla skoupí na chválu. Ale hlavním nástrojem při vytváření obrazu je zpěvákův hlas, s jedinečným, nezapomenutelným zabarvením, s nímž může vyjádřit jakoukoli emoci, náladu, pohyb duše. Zpěvák vede triumvirát ruských barytonistů na Západě z hlediska seniority (kromě něj Dmitrij Hvorostovskij a Vladimir Černov). Nyní jeho jméno neopouští plakáty největších divadel a koncertních sálů na světě: Metropolitní opera v New Yorku a Covent Garden v Londýně, Opera Bastille v Paříži a Deutsche Oper v Berlíně, La Scala, ve vídeňské Staatsoper, Divadlo Colon v Buenos Aires a mnoho, mnoho dalších.

Ve spolupráci s nejznámějšími společnostmi zpěvačka natočila více než 30 CD. Nahrávka prvního CD Musorgského písní v jeho podání byla nominována na cenu Grammy a nahrávka kompletní sbírky Musorgského písní (4 CD) byla oceněna cenou Diapason D'or. Katalog videonahrávek S. Leiferkuse zahrnuje opery inscenované v Mariinském divadle (Eugene Oněgin, Ohnivý anděl) a Covent Garden (Princ Igor, Othello), tři různé verze Pikové dámy (Mariinské divadlo, Vídeňská státní opera, Glyndebourne) a Nabucco (Bregenz Festival). Nejnovějšími televizními inscenacemi za účasti Sergeje Leiferkuse jsou Carmen a Samson a Dalila (Metropolitní opera), Lakomý rytíř (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – lidový umělec RSFSR (1983), laureát Státní ceny SSSR (1985), laureát V všesvazové soutěže pojmenované po MI Glinkovi (1971), laureát Mezinárodní pěvecké soutěže v Bělehradě (1973) ), laureát Mezinárodní Schumanovy soutěže ve Zwickau (1974), laureát Mezinárodní pěvecké soutěže v Paříži (1976), laureát Mezinárodní pěvecké soutěže v Ostende (1980).

Zdroj: biograph.ru