John Browning |

John Browning

Před čtvrt stoletím bylo možné v americkém tisku najít doslova desítky nadšených epitet adresovaných tomuto umělci. Jeden z článků o něm v The New York Times obsahoval například tyto řádky: „Americký pianista John Browning dosáhl ve své kariéře nebývalých výšin po triumfálních vystoupeních se všemi nejlepšími orchestry ve všech předních městech Spojených států a Evropa. Browning je jednou z nejjasnějších mladých hvězd v galaxii amerického pianismu. Nejpřísnější kritici ho často řadí do první řady amerických umělců. Zdálo se, že k tomu byly všechny formální důvody: brzký začátek zázračného dítěte (rodák z Denveru), solidní hudební vzdělání, které poprvé získal na losangeleské Higher School of Music. J. Marshalla a poté v Juilliardu pod vedením nejlepších pedagogů, mezi nimiž byli Joseph a Rosina Levinovi, nakonec vítězství ve třech mezinárodních soutěžích, včetně jedné z nejtěžších – Bruselu (1956).

Alarmující byl však příliš bravurní, reklamní tón tisku, který nechával prostor pro nedůvěru zejména v Evropě, kde se v té době ještě s mladými umělci z USA příliš neznali. Postupně ale začaly tát ledy nedůvěry a publikum poznalo Browninga jako skutečně významného umělce. Sám si navíc vytrvale rozšiřoval své interpretační obzory a obracel se nejen ke klasické, jak Američané říkají, standardní tvorbě, ale i k moderní hudbě a nacházel k ní svůj klíč. Svědčí o tom jeho nahrávky Prokofjevových koncertů i skutečnost, že mu v roce 1962 jeden z největších amerických skladatelů Samuel Barber svěřil první provedení svého klavírního koncertu. A když Clevelandský orchestr v polovině 60. let odešel do SSSR, ctihodný George Sell pozval mladého Johna Browninga jako sólistu.

Při této návštěvě zahrál v Moskvě koncert Gershwina a Barbera a získal si sympatie publika, i když se „neotevřel“ do konce. Ale další klavíristova turné – v letech 1967 a 1971 – mu přinesla nepopiratelný úspěch. Jeho umění se objevovalo ve velmi širokém repertoárovém spektru a již tato všestrannost (která byla zmíněna na začátku) přesvědčila o jeho velkém potenciálu. Zde jsou dvě recenze, z nichž první se vztahuje k roku 1967 a druhá k roku 1971.

V. Delson: „John Browning je hudebník jasného lyrického šarmu, poetické duchovnosti, ušlechtilého vkusu. Umí hrát oduševněle – přenášet emoce a nálady „od srdce k srdci“. Umí předvádět intimně křehké, něžné věci s cudnou přísností, vyjádřit živé lidské city s velkou vřelostí a opravdovým uměním. Browning si hraje s koncentrací, do hloubky. Nedělá nic „veřejnosti“, nepouští se do prázdného, ​​do sebe uzavřeného „frázování“, je zcela cizí okázalé bravuře. Pianistova plynulost ve všech typech virtuozity je přitom překvapivě nepostřehnutelná a člověk ji „objeví“ až po koncertě, jakoby zpětně. Celé umění jeho provedení nese punc individuálního začátku, i když Browningova výtvarná individualita sama o sobě nepatří do okruhu mimořádných, neomezených měřítek, nápadných, ale spíše pomalu, ale jistě zájmů. Obrazný svět odhalený Browningovým výrazným hereckým talentem je však poněkud jednostranný. Klavírista se nezmenšuje, ale jemně zjemňuje kontrasty světla a stínu, někdy až s organickou přirozeností „převádí“ prvky dramatu do lyrické roviny. Je to romantik, ale subtilní emotivní emoce s přesahem Čechovova plánu mu podléhají spíše než dramaturgie otevřeně zuřících vášní. Proto je pro jeho umění charakteristická spíše sochařská plasticita než monumentální architektura.

G. Tsypin: „Hra amerického pianisty Johna Browninga je především příkladem vyzrálé, trvalé a vždy stabilní profesionální dovednosti. Je možné diskutovat o určitých rysech tvůrčí individuality hudebníka, různě posuzovat míru a míru jeho uměleckých a básnických výkonů v umění interpretace. Jedna věc je nesporná: o výkonech zde nelze pochybovat. Navíc dovednost, která znamená naprosto svobodné, organické, chytře a důkladně promyšlené zvládnutí všech rozmanitých prostředků klavírní expresivity… Říká se, že ucho je duší hudebníka. Americkému hostovi nelze nevzdat hold – má skutečně citlivé, nesmírně jemné, aristokraticky vytříbené vnitřní „ucho“. Zvukové formy, které vytváří, jsou vždy štíhlé, elegantní a vkusně nastíněné, konstruktivně definované. Stejně dobrá je umělcova barevná a malebná paleta; od sametové, „bezstresové“ forte po jemnou duhovou hru polotónů a odlesky světla na klavíru a pianissimu. Přísné a elegantní v Browning a rytmickém vzoru. Jedním slovem, klavír pod jeho rukama zní vždy krásně a vznešeně... Čistota a technická přesnost Browningova pianismu nemůže v profesionálovi vzbudit ten nejuctivější pocit.“

Tato dvě hodnocení dávají nejen představu o silných stránkách klavíristova talentu, ale také pomáhají pochopit, jakým směrem se vyvíjí. Když se umělec stal profesionálem ve vysokém smyslu, do určité míry ztratil mladistvou svěžest pocitů, ale neztratil svou poezii, pronikání interpretace.

Během dnů pianistova moskevského turné se to zvláště jasně projevilo v jeho interpretaci Chopina, Schuberta, Rachmaninova, Scarlattiho jemného zvukového psaní. Beethoven v sonátách na něj působí méně živým dojmem: chybí zde dostatek měřítka a dramatické intenzity. O tom, že se snaží posouvat hranice svého talentu, svědčí i jeho nové Beethovenovy nahrávky, a zejména variace Diabelliho valčíku. Ale bez ohledu na to, zda uspěje nebo ne, Browning je umělec, který k posluchači mluví vážně a inspirativně.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990