Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Jaksi postupně, bez senzací a reklamního hluku, se v polovině 70. let Alfred Brendel dostal do čela mistrů moderního pianismu. Donedávna se jeho jméno nazývalo spolu se jmény vrstevníků a spolužáků – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; dnes se častěji vyskytuje v kombinaci se jmény takových osobností jako Kempf, Richter nebo Gilels. Je nazýván jedním z nejhodnějších a možná i nejhodnějších nástupců Edwina Fishera.

Pro ty, kteří jsou obeznámeni s tvůrčím vývojem umělce, není tato nominace neočekávaná: je jakoby předurčena šťastnou kombinací brilantních klavírních dat, intelektu a temperamentu, která vedla k harmonickému rozvoji talentu, dokonce i ačkoli Brendel nezískal systematické vzdělání. Jeho dětská léta strávila v Záhřebu, kde rodiče budoucího umělce měli malý hotel a jeho syn sloužil starý gramofon v kavárně, která se stala jeho prvním „učitelem“ hudby. Několik let se učil u učitele L. Kaana, ale zároveň měl rád malování a v 17 letech se nerozhodl, které z těchto dvou profesí dá přednost. Brendle dal právo volby … veřejnosti: současně uspořádal výstavu svých obrazů v Grazu, kam se rodina přestěhovala, a uspořádal samostatný koncert. Úspěch klavíristy se zřejmě ukázal jako velký, protože nyní bylo rozhodnuto.

• Klavírní hudba v internetovém obchodě Ozon →

Prvním milníkem na Brendelově umělecké cestě bylo vítězství v roce 1949 na nově založené Busoni Piano Competition v Bolzanu. Přinesla mu slávu (velmi skromnou), ale hlavně posílila jeho záměr zlepšovat se. Již několik let navštěvuje mistrovské kurzy pod vedením Edwina Fischera v Lucernu, lekce u P. Baumgartnera a E. Steuermanna. Brendel žije ve Vídni a připojuje se ke galaxii mladých nadaných klavíristů, kteří se dostali do popředí po válce v Rakousku, ale zpočátku zaujímá méně prominentní místo než její ostatní představitelé. Zatímco všichni už byli v Evropě i mimo ni docela dobře známí, Brendle byl stále považován za „nadějného“. A to je do jisté míry přirozené. Na rozdíl od svých kolegů si zvolil možná nejpřímější, ale zdaleka ne nejsnazší cestu v umění: neuzavřel se do komorně-akademického rámce jako Badura-Skoda, neobrátil se na pomoc starověkých nástrojů, jako Demus se nespecializoval na jednoho či dva autory, jako Hebler, nespěchal „od Beethovena k jazzu a zpět“, jako Gulda. Prostě toužil být sám sebou, tedy „normálním“ hudebníkem. A to se nakonec vyplatilo, ale ne hned.

Do poloviny 60. let stihl Brendel cestovat po mnoha zemích, navštívil Spojené státy a dokonce tam nahrál na desky na návrh firmy Vox téměř kompletní sbírku Beethovenových klavírních děl. Okruh zájmů mladého umělce byl již v té době poměrně široký. Mezi Brendlovými nahrávkami najdeme díla, která jsou pro klavíristu jeho generace na hony vzdálená – Musorgského Obrázky na výstavě, Balakirevův Islamey. Stravinského Petruška, skladby (op. 19) a koncert (op. 42) Schoenberga, díla R. Strausse a Busoniho Kontrapunktická fantazie a nakonec Prokofjevův Pátý koncert. Kromě toho se Brendle hodně a ochotně věnuje komorním souborům: s G. Preyem natočil Schubertův cyklus „Krásná mlynářka“, Bartókovu Sonátu pro dva klavíry s perkusemi, Beethovenovy a Mozartovy Klavírní a dechové kvintety, Brahmsovy maďarské Tanec a Stravinského Koncert pro dva klavíry… Ale jádrem jeho repertoáru, přes to všechno, jsou vídeňští klasici – Mozart, Beethoven, Schubert a také – Liszt a Schumann. V roce 1962 byl jeho Beethovenův večer uznán jako vrchol příštího vídeňského festivalu. „Brandl je bezesporu nejvýznamnějším představitelem mladé vídeňské školy,“ napsal tehdy kritik F. Vilnauer. „Beethoven mu zní, jako by znal výdobytky současných autorů. Poskytuje povzbudivý důkaz, že mezi současnou úrovní kompozice a úrovní vědomí interpretů existuje hluboké vnitřní spojení, které je mezi rutinéry a virtuosy, kteří vystupují v našich koncertních sálech, tak vzácné. Bylo to uznání hluboce moderního interpretačního myšlení umělce. Brzy ho i takový specialista jako I. Kaiser nazývá „klavírním filozofem v oboru Beethovena, Liszta, Schuberta“ a spojení bouřlivého temperamentu a rozvážného intelektualismu mu vynáší přezdívku „divoký klavírní filozof“. Mezi nesporné přednosti jeho hry kritici připisují strhující intenzitu myšlení a cítění, vynikající porozumění zákonitostem formy, architektonice, logice a škále dynamických gradací a promyšlenost hereckého plánu. „Toho hraje muž, který si uvědomil a objasnil, proč a jakým směrem se sonátová forma vyvíjí,“ napsal Kaiser s odkazem na svůj výklad Beethovena.

Spolu s tím byly v té době patrné i mnohé nedostatky Brendlovy hry – manýra, záměrné frázování, slabost kantilény, neschopnost zprostředkovat krásu jednoduché, nenáročné hudby; ne nadarmo mu jeden z recenzentů doporučil, aby pozorně naslouchal interpretaci Beethovenovy sonáty (op. 3, č. 2) E. Gilelse, „aby pochopil, co se v této hudbě skrývá“. Sebekritický a inteligentní umělec očividně dbal na tyto rady, protože jeho hra se stává jednodušší, ale zároveň výraznější, dokonalejší.

Kvalitativní skok, ke kterému došlo, přinesl Brendlu na konci 60. let univerzální uznání. Výchozím bodem jeho slávy byl koncert v londýnské Wigmore Hall, po kterém na umělce doslova dopadla sláva a zakázky. Od té doby toho nahrál a nahrál hodně, aniž by se však změnila jeho vrozená důkladnost při výběru a studiu děl.

Brendle v celé šíři svých zájmů neusiluje o to stát se univerzálním pianistou, ale naopak inklinuje spíše k sebeovládání v repertoárové sféře. Mezi jeho programy patří Beethoven (jehož sonáty dvakrát nahrál na desky), většina děl Schuberta, Mozarta, Liszta, Brahmse, Schumanna. Bacha ale vůbec nehraje (věří, že to vyžaduje staré nástroje) a Chopina („Miluji jeho hudbu, ale vyžaduje příliš mnoho specializace, a to mi hrozí ztrátou kontaktu s ostatními skladateli“).

Jeho hra, která zůstává stále expresivní, emocionálně nasycená, se stala mnohem harmoničtější, zvuk je krásnější, frázování bohatší. Příznačné je v tomto ohledu jeho provedení Schoenbergova koncertu, jediného současného skladatele, spolu s Prokofjevem, který zůstal v repertoáru klavíristy. Podle jednoho z kritiků se ideálu, jeho interpretaci přiblížil blíže než Gould, „protože dokázal zachránit i krásu, kterou Schoenberg chtěl, ale nepodařilo se mu ji vyhnat“.

Alfred Brendel prošel nesmírně přímou a přirozenou cestou od začínajícího virtuosa ke skvělému hudebníkovi. „Abych byl upřímný, je jediný, kdo plně odůvodnil naděje, které se do něj tehdy vkládaly,“ napsal I. Harden s odkazem na mládí té generace vídeňských klavíristů, k níž Brendel patří. Stejně jako však rovná cesta, kterou si Brendlem zvolil, nebyla vůbec jednoduchá, tak ani nyní její potenciál není zdaleka vyčerpán. Přesvědčivě o tom svědčí nejen jeho sólové koncerty a nahrávky, ale také Brendelovy neutuchající a pestré aktivity v různých oblastech. Nadále vystupuje v komorních souborech, buď nahrává všechny Schubertovy čtyřruční skladby s Evelyn Crochet, laureátkou Čajkovského soutěže, kterou známe, nebo provádí Schubertovy vokální cykly s D. Fischer-Dieskau v největších sálech Evropy a Ameriky; píše knihy a články, přednáší o problémech interpretace hudby Schumanna a Beethovena. To vše sleduje jeden hlavní cíl – upevnit kontakty s hudbou a s posluchači, o čemž se naši posluchači konečně mohli přesvědčit „na vlastní oči“ při Brendelově turné po SSSR v roce 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990