Alexandr Brailovský |

Alexandr Brailowsky

Na začátku 20. století Sergej Rachmaninov navštívil Kyjevskou konzervatoř. V jedné ze tříd mu byl představen 11letý chlapec. „Máte ruce profesionálního pianisty. Pojď, zahraj něco,“ navrhl Rachmaninov, a když chlapec dohrál, řekl: „Jsem si jistý, že jsi předurčen být skvělým pianistou.“ Tento chlapec byl Alexander Brailovsky a svou předpověď odůvodnil.

… Otec, majitel malého obchodu s hudebninami v Podilu, který dal chlapci první hodiny hry na klavír, brzy pocítil, že jeho syn je skutečně mimořádně nadaný, a v roce 1911 ho vzal do Vídně, do slavného Lešetitského. Mladík u něj studoval tři roky, a když vypukla světová válka, rodina se přestěhovala do neutrálního Švýcarska. Novým učitelem se stal Ferruccio Busoni, který dokončil „leštění“ svého talentu.

Brailovsky debutoval v Paříži a svou virtuozitou vzbudil takovou senzaci, že smlouvy doslova pršely ze všech stran. Jedna z pozvánek však byla neobvyklá: přišla od vášnivé obdivovatelky hudby a amatérské houslistky, belgické královny Alžběty, s níž od té doby často muzicíroval. Umělci trvalo jen pár let, než získal celosvětovou slávu. Po kulturních centrech Evropy mu tleská New York a o něco později se stal prvním evropským pianistou, který „objevil“ Jižní Ameriku – nikdo tam před ním tolik nehrál. Jen jednou v Buenos Aires odehrál 17 koncertů za dva měsíce! V mnoha provinčních městech Argentiny a Brazílie byly zavedeny speciální vlaky, které vezly ty, kteří si chtěli poslechnout Brailovského, na koncert a zpět.

Brailovského triumfy byly spojeny především se jmény Chopina a Liszta. Lásku k nim mu vštípil Leshetitsky a nesl si ji po celý život. V roce 1923 odešel umělec téměř na rok do důchodu ve francouzské vesnici Annecy. připravit cyklus šesti programů věnovaných Chopinově dílu. Zahrnoval 169 děl, která provedl v Paříži, a k tomu byl koncert opatřen klavírem Pleyel, kterého se F. Liszt dotkl jako poslední. Později Brailovský opakoval podobné cykly více než jednou v jiných městech. „Chopinovu hudbu má v krvi,“ napsal The New York Times po jeho americkém debutu. O několik let později věnoval Lisztově tvorbě významné cykly koncertů v Paříži a Londýně. A opět ho jeden z londýnských novin nazval „The Sheet of Our Time“.

Brailovského vždy provázely mimořádně rychlé úspěchy. V různých zemích se setkal s dlouhými ovacemi ve stoje, získal řády a medaile, získal ceny a čestné tituly. Ale profesionálové a kritici byli k jeho hře většinou skeptičtí. To poznamenal A. Chesins, který ve své knize „Speaking of Pianists“ napsal: „Alexander Brailovsky se těší mezi odborníky a mezi veřejností jiné pověsti. Rozsah a obsah jeho turné a smluv s nahrávacími společnostmi, oddanost veřejnosti k němu učinily Brailovského záhadou v jeho profesi. Samozřejmě v žádném případě záhadná osoba, vždyť vždy vzbuzoval nejvroucnější obdiv svých kolegů jako člověk... Před námi je muž, který miluje svou práci a díky níž ho má veřejnost rok co rok ráda. Možná to není pianista pianistů a ne hudebník hudebníků, ale je to pianista pro publikum. A to stojí za zamyšlení."

V roce 1961, kdy šedovlasý umělec poprvé cestoval po SSSR, byli Moskvané a Leningradové schopni ověřit platnost těchto slov a pokusit se vyřešit „Brailovského hádanku“. Umělec se před námi objevil ve vynikající profesionální formě a ve svém vrcholném repertoáru: zahrál Bachovu Chaconne – Busoni, Scarlattiho sonáty, Mendelssohnovy Písně beze slov. Prokofjevova třetí sonáta. Lisztova sonáta h moll a samozřejmě mnohá díla Chopina a s orchestrem – koncerty Mozarta (A dur), Chopina (e moll) a Rachmaninova (c moll). A stala se úžasná věc: snad poprvé v SSSR se veřejnost a kritici shodli na Brailovského hodnocení, zatímco veřejnost projevila vysoký vkus a erudici a kritika projevila benevolentní objektivitu. Posluchači odchovaní na mnohem vážnějších modelech, kteří se naučili v uměleckých dílech a jejich interpretaci objevovat především myšlenku, myšlenku, nedokázali bezpodmínečně přijmout přímočarost Brailovského pojmů, jeho touhu po vnějších účincích, které vypadaly staře. - pro nás módní. Všechny „plusy“ a „mínusy“ tohoto stylu přesně definoval ve své recenzi G. Kogan: „Na jedné straně brilantní technika (kromě oktáv), elegantně vybroušená fráze, veselý temperament, rytmické“ nadšení ““, strhující nenucenost, živost, energetická náročnost, schopnost „prezentovat“ i to, co ve skutečnosti „nevychází“ tak, aby vzbudilo potěšení veřejnosti; na druhou stranu dost povrchní, salonní výklad, pochybné svobody, velmi zranitelný umělecký vkus.

Výše uvedené neznamená, že by Brailovskij u nás nebyl vůbec úspěšný. Publikum ocenilo velkou profesionální zručnost umělce, „sílu“ jeho hry, její neodmyslitelnou brilantnost a občas kouzlo a její nepochybnou upřímnost. To vše učinilo ze setkání s Brailovským nezapomenutelnou událost v našem hudebním životě. A pro samotného umělce to byla v podstatě „labutí píseň“. Brzy téměř přestal vystupovat před veřejností a natáčet desky. Jeho poslední nahrávky – Chopinův První koncert a Lisztův „Tanec smrti“ – pořízené na počátku 60. let potvrzují, že klavírista až do konce své profesionální kariéry neztratil své přirozené přednosti.

Grigorjev L., Platek Ya.