Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato Bruson

Renato Bruzon, jeden z nejslavnějších italských barytonistů, slaví v lednu 2010 své XNUMX. narozeniny. Úspěch a sympatie veřejnosti, které ho provázejí více než čtyřicet let, jsou naprosto zasloužené. Bruzon, rodák z Este (nedaleko Padovy, žije v rodném městě dodnes), je považován za jednoho z nejlepších verdiovských barytonistů. Jeho Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago a Falstaff jsou dokonalí a přešli do říše legend. Nezapomenutelně přispěl k donizetti-renesanci a značnou pozornost věnuje komornímu hraní.

Renato Bruzon je především výjimečný zpěvák. Je nazýván největším „belkantistou“ naší doby. Bruzonův témbr lze považovat za jeden z nejkrásnějších barytonových témbrů posledního půlstoletí. Jeho zvuková produkce se vyznačuje dokonalou jemností a jeho frázování prozrazuje skutečně nekonečnou práci a lásku k dokonalosti. Ale to, co dělá Bruzona Bruzonem, je to, co ho odlišuje od ostatních skvělých hlasů – jeho aristokratický přízvuk a elegance. Bruzon byl stvořen, aby na jevišti ztělesňoval postavy králů a dóžů, markýz a rytířů: a v jeho záznamech je skutečně císař Karel Pátý v Hernani a král Alfonso v Oblíbence, dóže Francesco Foscari ve Dvou Foscari a dóže Simon Boccanegra. ve stejnojmenné opeře markýz Rodrigo di Posa v Donu Carlosovi, nemluvě o Nabuccovi a Macbethovi. Renato Bruzon se také etabloval jako schopný a dojemný herec, který dokáže „vytáhnout“ slzy ctihodných kritiků ve filmu „Simon Boccanegre“ nebo znemožnit smích v titulní roli ve filmu „Falstaff“. A přesto Bruzon vytváří nefalšované umění a dává opravdové potěšení především svým hlasem: pastovitý, kulatý, jednotný v celém rozsahu. Můžete zavřít oči nebo odvrátit zrak od pódia: Nabucco a Macbeth se před vaším vnitřním zrakem objeví jako živí, jen díky zpěvu.

Bruzon studoval ve své rodné Padově. Jeho debut se odehrál v roce 1961, když bylo zpěvákovi třicet let, v Experimentální opeře ve Spoletu, která ustoupila mnoha mladým zpěvákům, v jedné z Verdiho „posvátných“ rolí: Hraběte di Luna v Trubadúrovi. Brusonova kariéra byla rychlá a šťastná: již v roce 1968 zpíval v Metropolitní opeře v New Yorku téhož di Lunu a Enrica v Lucii di Lammermoor. O tři roky později se Bruzon dostal na jeviště La Scaly, kde ztvárnil roli Antonia v Lindě di Chamouni. Dva autoři, jejichž interpretaci hudby zasvětil svůj život, Donizetti a Verdi, se rozhodli velmi rychle, ale trvalou slávu si Bruzon vydobyl jako verdiovský barytonista, když překročil hranici čtyřiceti let. První část jeho kariéry byla věnována recitálům a operám Donizettiho.

Seznam Donizettiho oper v jeho „track record“ je úžasný svým množstvím: Belisarius, Caterina Cornaro, vévoda z Alby, Fausta, The Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus a její francouzská verze „Mučedníci“, „Linda di Chamouni“, „Lucia di Lammermoor“, „Maria di Rogan“. Kromě toho Bruzon účinkoval v operách Glucka, Mozarta, Sacchiniho, Spontiniho, Belliniho, Bizeta, Gounoda, Masseneta, Mascagniho, Leoncavalla, Pucciniho, Giordana, Pizzettiho, Wagnera a Richarda Strausse, Menottiho a zpíval také v Čajkovského Evženu Oněginovi a „ Zasnoubení v klášteře“ od Prokofjeva. Nejvzácnější operou v jeho repertoáru je Haydnův Pouštní ostrov. K verdiovským rolím, jichž je nyní symbolem, přistupoval Bruzon pomalu a přirozeně. V šedesátých letech to byl pohádkově krásný lyrický baryton, spíše světlé barvy, s přítomností ultra vysokého, téměř tenorového „A“ v rozsahu. Jeho povaze „belcantisty“ odpovídala elegická hudba Donizettiho a Belliniho (v Puritani poměrně hodně zpíval). V sedmdesátých letech přišel na řadu Charles Pátý ve Verdiho Hernani: Bruzon je považován za nejlepšího interpreta této role za poslední půlstoletí. Jiní mohli zpívat stejně dobře jako on, ale nikdo nedokázal na jevišti ztělesnit mladé rytířství jako on. Jak se blížil k dospělosti, lidské i umělecké, Brusonův hlas v centrálním rejstříku zesílil, získal dramatičtější barvu. Bruzon vystupoval pouze v Donizettiho operách a nemohl udělat skutečnou mezinárodní kariéru. Operní svět od něj očekával Macbetha, Rigoletta, Iaga.

Bruzonův přechod do kategorie Verdiho barytonistů nebyl jednoduchý. Rozhodující vliv na způsob provedení Verdiho oper měly veristické opery se svými slavnými „áriemi výkřiků“, které veřejnost milovala. Od konce třicátých do poloviny šedesátých let operní scénu ovládaly hlasité barytony, jejichž zpěv připomínal skřípění zubů. Rozdíl mezi Scarpiou a Rigolettem byl zcela zapomenut a v povědomí veřejnosti se přehnaně hlasitý, „tvrdohlavý“ zpěv ve veristickém duchu Verdiho postavám docela hodil. Zatímco verdiovský barytonista, i když je tento hlas povolán k popisu negativních postav, nikdy neztrácí svou zdrženlivost a půvab. Renato Bruzon se ujal mise vrátit Verdiho postavám jejich původní vokální vzhled. Nutil publikum naslouchat jeho sametovému hlasu, bezvadné vokální lince, přemýšlet o stylové správnosti ve vztahu k Verdiho operám, milovaným až k šílenství a „zpívaným“ k nepoznání.

Rigoletto Bruzona je zcela prost karikatury, vulgárnosti a falešného patosu. Vrozená důstojnost, která charakterizuje padovského barytonistu v životě i na jevišti, se stává charakteristikou ošklivého a trpícího verdiovského hrdiny. Jeho Rigoletto se zdá být aristokratem, z neznámých důvodů nucen žít podle zákonů jiné společenské vrstvy. Bruzon nosí renesanční kostým jako moderní šaty a nikdy nezdůrazňuje biflíkův handicap. Jak často slyšíme zpěváky, dokonce i slavné, kteří se v této roli uchylují ke křičícímu, téměř hysterickému přednesu, vnucujícímu se hlasu! Stejně často se zdá, že to vše je docela použitelné pro Rigoletta. Ale fyzická námaha, únava z příliš upřímného dramatu mají k Renato Bruzonovi daleko. Vokální linku vede spíše láskyplně než křikem a nikdy se neuchýlí k recitaci bez náležitého důvodu. Dává jasně najevo, že za zoufalými výkřiky otce požadujícího návrat své dcery se skrývá bezedné utrpení, které dokáže zprostředkovat pouze bezvadná vokální linka v čele s dýcháním.

Samostatnou kapitolou Bruzonovy dlouhé a slavné kariéry je bezesporu Verdiho Simon Boccanegra. Jde o „obtížnou“ operu, která nepatří k populárním kreacím bussetského génia. Bruson projevil zvláštní náklonnost k této roli, provedl ji více než třistakrát. V roce 1976 poprvé zpíval Simona v Teatro Regio v Parmě (jehož publikum je téměř nepředstavitelně náročné). Kritici, kteří byli v sále, nadšeně hovořili o jeho výkonu v této obtížné a nepopulární Verdiho opeře: „Hlavním hrdinou byl Renato Bruzon… patetický témbr, nejlepší frázování, aristokracie a hluboký průnik do psychologie postavy – to vše mě zasáhlo . Ale nemyslel jsem si, že by Bruzon jako herec mohl dosáhnout takové dokonalosti, jakou předváděl ve svých scénách s Amelií. Byl to opravdu dóže a otec, krásný a velmi ušlechtilý, s řečí přerušovanou úzkostí a s chvějící se a trpící tváří. Řekl jsem tehdy Bruzonovi a dirigentovi Riccardu Chaillymu (tehdy třiadvacetiletému): „Rozplakal jsi mě. A ty se nestydíš?" Tato slova patří Rodolfu Cellettimu a není třeba je představovat.

Velkou rolí Renata Bruzona je Falstaff. Shakespearovský tlouštík doprovází barytonistu z Padovy rovných dvacet let: debutoval v této roli v roce 1982 v Los Angeles na pozvání Carla Maria Giuliniho. Dlouhé hodiny čtení a přemýšlení nad Shakespearovým textem a nad Verdiho korespondencí s Boitem daly vzniknout této úžasné a potutelně prohnané postavě. Bruzon se musel fyzicky reinkarnovat: dlouhé hodiny chodil s falešným břichem a hledal nejistou chůzi sira Johna, přezrálého svůdníka posedlého vášní pro dobré víno. Z Falstaffa Bruzony se vyklubal pravý gentleman, který vůbec není na cestách s grázly jako Bardolph a Pistol a který je kolem sebe toleruje jen proto, že si stránky prozatím nemůže dovolit. Jde o skutečného „pana“, jehož zcela přirozené chování jasně ukazuje jeho aristokratické kořeny a jehož klidné sebevědomí nepotřebuje zvýšený hlas. Ačkoli dobře víme, že tak brilantní interpretace je založena na tvrdé práci, a nikoli na shodě osobnosti postavy a interpreta, Renato Bruzon jako by se narodil ve Falstaffových tlustých košilích a jeho kohoutím oblečení. A přesto Bruson v roli Falstaffa zvládá především krásně a bezchybně zpívat a ani jednou neobětovat legato. Smích v sále nevzniká kvůli herectví (i když v případě Falstaffa je krásný a interpretace originální), ale díky promyšlenému frázování, výrazné artikulaci a jasné dikci. Jako vždy stačí slyšet Brusona, aby si postavu představil.

Renato Bruzon je možná posledním „ušlechtilým barytonem“ dvacátého století. Na moderní italské operní scéně je mnoho majitelů tohoto typu hlasu s vynikající průpravou a vokály, které udeří jako čepel: stačí jmenovat Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli. Ale co se týče aristokracie a elegance, žádný z nich se Renato Bruzonovi nevyrovná. Barytonista z Este není hvězda, ale interpret, triumfátor, ale bez nadměrného a vulgárního hluku. Jeho zájmy jsou široké a jeho repertoár se neomezuje pouze na opery. Skutečnost, že Bruzon je Ital, ho do jisté míry „odsoudila“ k účinkování v národním repertoáru. V Itálii navíc panuje všestranná vášeň pro operu a zdvořilý zájem o koncerty. Přesto se Renato Bruzon těší zasloužené slávě jako komorní interpret. V jiném kontextu by zpíval ve Wagnerových oratoriích a operách a možná by se zaměřil na žánr Lieder.

Renato Bruzon si nikdy nedovolil valit oči, „chrlit“ melodie a zdržovat se u efektních tónů déle, než je zapsáno v partituře. Za to byl „grand seigneur“ opery odměněn tvůrčí dlouhověkostí: v téměř sedmdesáti letech skvěle zazpíval Germonta ve vídeňské opeře a předvedl zázraky techniky a dechu. Po jeho interpretacích postav Donizettiho a Verdiho nemůže v těchto rolích hrát nikdo bez ohledu na vrozenou důstojnost a výjimečné kvality barytonového hlasu z Este.