Hlasové vedení |
německy Stimmführung, anglicky. part-writing, voice-leader (v USA), francouzský conduite des voix
Pohyb jednotlivého hlasu a všech hlasů dohromady ve vícehlasé hudbě při přechodu z jedné kombinace zvuků na druhou, jinými slovy, obecný princip vývoje melodického. linky (hlasy), ze kterých se skládá hudba. tkanina (textura) díla.
G. rysy závisí na stylistice. principy skladatele, celé skladatelské školy a kreativita. směrech, jakož i na složení interpretů, pro které byla tato skladba napsána. V širokém smyslu je G. podřízena jak melodickému, tak harmonickému. vzory. Pod dohledem hlasů ovlivňují jeho umístění v múzách. tkaniny (horní, spodní, střední atd.) a provádět. schopnosti nástroje, kterému je svěřeno jeho provedení.
Podle poměru hlasů se G. rozlišuje přímé, nepřímé a opačné. Přímý (variantní – paralelní) pohyb je charakterizován jediným vzestupným nebo sestupným směrem pohybu ve všech hlasech, nepřímý – ponechání jednoho nebo více hlasů beze změny. výška, naopak – dif. směr pohybujících se hlasů (v čisté podobě je možný pouze dvouhlasý, při větším počtu hlasů se nutně kombinuje s pohybem přímým nebo nepřímým).
Každý hlas se může pohybovat v krocích nebo skocích. Krokový pohyb poskytuje největší hladkost a soudržnost konsonancí; druhé posuny všech hlasů mohou učinit přirozeným i posloupnost vzájemně harmonicky vzdálených konsonancí. Zvláštní plynulosti je dosaženo u nepřímého pohybu, kdy je zachován obecný tón akordů, zatímco ostatní hlasy se pohybují v těsné blízkosti. Podle typu propojení mezi současně znějícími hlasy se rozlišují hlasy harmonické, heterofonní-subvokální a vícehlasé.
harmonický g. spojené s akordickou, sborovou (viz Chorál) texturou, která se vyznačuje jednotou rytmu všech hlasů. Optimální historický počet hlasů je čtyři, což odpovídá hlasům sboru: soprán, alt, tenor a bas. Tyto hlasy lze zdvojnásobit. Spojení akordů s nepřímým pohybem se nazývá harmonie, s přímým a protikladem – melodický. spojení. Často harmonické. G. je podřízena doprovodu vedoucí melodie (zpravidla ve vrchním hlase) a patří k t. zv. homofonní harmonické. sklad (viz Homofonie).
Heterofonno-podgolosochnoe G. (viz heterofonie) se vyznačuje přímým (často paralelním) pohybem. V dekomp. hlasy zvukové varianty téže melodie; míra variace závisí na stylu a národní. originalitu díla. Heterofonně-vokální hlas je charakteristický pro řadu hudebních a stylových jevů, např. pro gregoriánský chorál (Evropa 11-14 století), řada párů. hudební kultury (zejména pro ruskou píseň); nachází se v dílech skladatelů, kteří v té či oné míře používali vokální tradice Nar. hudba (MI Glinka, MP Musorgskij, AP Borodin, SV Rachmaninov, DD Šostakovič, SS Prokofjev, IF Stravinskij a další).
AP Borodin. Sbor vesničanů z opery „Princ Igor“.
polyfonní g. (viz Polyfonie) je spojen se stejnou dobou. drží několik více či méně nezávislých. melodie.
R. Wagner. Předehra k opeře „Mistři pěvci norimberští“.
Charakteristickým znakem polyfonních G. je nezávislost rytmu v každém z hlasů s jejich nepřímým pohybem.
To zajišťuje dobré rozpoznání každé melodie sluchem a umožňuje sledovat jejich kombinaci.
Cvičící hudebníci a teoretici se kytaře začali věnovat již od raného středověku. Tak se Guido d'Arezzo vyslovil proti Paralelům. Hukbaldovo organum a v jeho teorii vyskytuje se pravidla pro spojování hlasů v kadencích. Následující vývoj nauky G. přímo odráží evoluci múz. umění, jeho hlavní styly. Až do 16. století G. pravidla pro rozklad. hlasy byly různé – v kontratenoru bylo povoleno spojování tenoru a výšek (pro instr. provedení), skoky, křížení s jinými hlasy. V 16. století díky vokalizaci hudby. tkaniny a použití napodobenin dochází prostředky. vyrovnání hlasů. Mn. pravidla kontrapunktu byla v podstatě pravidla G. – opačný pohyb hlasů jako základ, zákaz paralel. pohyby a křížení, preference redukovaných intervalů před zvýšenými (protože po skoku se melodický pohyb v opačném směru zdál přirozený) atd. (tato pravidla si do jisté míry zachovala svůj význam v homofonní sborové textuře). Od 17. století byla zavedena tzv. diference. přísné a volné styly. Přísný styl se vyznačoval mimo jiné ne-ismem. počet hlasů v díle se ve volném stylu neustále měnil (spolu s tzv. skutečnými hlasy se objevovaly doplňkové hlasy a zvuky), mnoho „svobod“ povolil G. V éře basového generála, G. se postupně osvobozoval od přísných pravidel kontrapunktu; současně se horní hlas stává melodicky nejrozvinutějším, zatímco zbytek zaujímá podřízenou pozici. Podobný poměr je do značné míry zachován i poté, co se přestal používat generálbas, zejména u klavíru. a orchestrální hudba (převážně „plnící“ roli středních hlasů), i když od zač. 20. století hodnota polyfonního G. opět vzrostla.
Reference: Skrebkov S., Polyfonní rozbor, M., 1940; vlastní, Učebnice polyfonie, M., 1965; jeho, Harmonie v moderní hudbě, M., 1965; Mazel L., O melodie, M., 1952; Berkov V., Harmonie, učebnice, 1. díl, M., 1962, 2 pod názvem: Učebnice harmonie, M., 1970; Protopopov Vl., Historie polyfonie v jejích nejdůležitějších jevech. Ruská klasická a sovětská hudba, M., 1962; jeho, Dějiny polyfonie v jejích nejdůležitějších jevech. Západoevropská klasika XVIII-XIX století, M., 1965; Sposobin I., Hudební forma, M., 1964; Tyulin Yu. a Privano N., Theoretical Foundations of Harmony, M., 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972.
FG Arzamanov
