Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Nyní se často stává, že se známý instrumentalista nebo zpěvák, snažící se rozšířit své pole působnosti, obrátí k dirigování, což je jeho druhá profese. Je ale málo případů, kdy se hudebník od mládí projevuje ve více oblastech současně. Jedinou výjimkou je Daniel Barenboim. "Když vystupuji jako klavírista," říká, "snažím se vidět orchestr v klavíru, a když stojím u pultu, orchestr mi připadá jako klavír." Ve skutečnosti je těžké říci, čemu vděčí více za svůj raketový vzestup a současnou slávu.

Klavír samozřejmě existoval ještě před dirigováním. Rodiče, samotní učitelé (imigranti z Ruska), začali jejího syna učit od pěti let v jejím rodném Buenos Aires, kde se poprvé objevil na jevišti ve věku sedmi let. A v roce 1952 již Daniel vystupoval s orchestrem Mozarteum v Salcburku, kde hrál Bachův koncert d moll. Chlapec měl štěstí: vzal si ho do opatrovnictví Edwin Fischer, který mu poradil, aby se po cestě začal věnovat dirigování. Od roku 1956 žil hudebník v Londýně, pravidelně zde vystupoval jako klavírista, absolvoval několik turné, získal ceny na soutěžích D. Viottiho a A. Caselly v Itálii. V tomto období se učil u Igora Markoviče, Josefa Kripse a Nadie Boulangerové, ale jediným učitelem hry na klavír pro něj po zbytek života zůstal jeho otec.

Již počátkem 60. let tak nějak neznatelně, ale velmi rychle začala na hudebním obzoru stoupat Barenboimova hvězda. Koncertuje jako klavírista i jako dirigent, nahrál několik vynikajících desek, mezi nimiž samozřejmě nejvíce zaujalo všech pět Beethovenových koncertů a Fantazie pro klavír, sbor a orchestr. Pravda, hlavně proto, že za konzolí stál Otto Klemperer. Pro mladého pianistu to byla velká čest a udělal vše pro to, aby se zodpovědnému úkolu vyrovnal. Ale přesto v této nahrávce dominuje Klempererova osobnost, jeho monumentální koncepty; sólista, jak poznamenal jeden z kritiků, „vytvářel pouze pianisticky čisté vyšívání“. "Není úplně jasné, proč Klemperer v této nahrávce potřeboval klavír," ušklíbl se další recenzent.

Jedním slovem, mladý hudebník měl ještě daleko k tvůrčí zralosti. Kritici však vzdali hold nejen jeho brilantní technice, skutečné „perle“, ale také smysluplnosti a výraznosti frázování, významu jeho myšlenek. Jeho interpretace Mozarta svou vážností evokovala umění Clary Haskil a maskulinita hry ho přiměla vidět vynikajícího Beethovenistu v perspektivě. V tomto období (leden-únor 1965) podnikl Barenboim dlouhou, téměř měsíční cestu po SSSR, vystupoval v Moskvě, Leningradu, Vilniusu, Jaltě a dalších městech. Uvedl Beethovenův Třetí a Pátý koncert, Brahmsův První, hlavní díla Beethovena, Schumanna, Schuberta, Brahmse a Chopinovy ​​miniatury. Ale stalo se, že tento výlet prošel téměř bez povšimnutí – pak Barenboima ještě neobklopila svatozář slávy…

Poté začala Barenboimova pianistická kariéra poněkud upadat. Několik let téměř nehrál, většinu času věnoval dirigování, vedl Anglický komorní orchestr. To druhé zvládl nejen u konzole, ale i u nástroje, když provedl mimo jiné téměř všechny Mozartovy koncerty. Od počátku 70. let zaujímá v jeho činnosti dirigování a hra na klavír přibližně rovnocenné místo. Vystupuje na pultech nejlepších světových orchestrů, nějakou dobu vede Pařížský symfonický orchestr a vedle toho se hodně věnuje pianismu. Nyní nashromáždil obrovský repertoár, včetně všech koncertů a sonát Mozarta, Beethovena, Brahmse, mnoha děl Liszta, Mendelssohna, Chopina, Schumanna. Dodejme, že byl jedním z prvních zahraničních interpretů Prokofjevovy Deváté sonáty, nahrál Beethovenův houslový koncert v autorské klavírní úpravě (on sám orchestr řídil).

Barenboim neustále vystupuje jako souborový hráč s Fischer-Dieskau, zpěvákem Bakerem, několik let hrál se svou ženou, violoncellistkou Jacqueline Dupré (která nyní kvůli nemoci opustila jeviště), a také v triu s ní a houslistou P. Zuckerman. Významnou událostí v koncertním životě Londýna byl cyklus historických koncertů „Mistrovská díla klavírní hudby“ od Mozarta po Liszta (sezóna 1979/80). To vše znovu a znovu potvrzuje vysokou pověst umělce. Ale zároveň je tu stále pocit jakési nespokojenosti, nevyužitých příležitostí. Hraje jako dobrý hudebník a vynikající klavírista, přemýšlí „jako dirigent u klavíru“, ale jeho hře stále chybí vzdušnost, přesvědčivost potřebná pro velkého sólistu, samozřejmě pokud k tomu přistoupíte s takovým měřítkem fenomenální talent tohoto hudebníka naznačuje. Zdá se, že jeho talent i dnes milovníkům hudby slibuje víc, než dává, alespoň na poli pianismu. Tuto domněnku snad jen posílily nové argumenty po umělcově nedávném turné po SSSR, a to jak se sólovými programy, tak v čele Pařížského orchestru.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990