Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

„Offenbach byl – bez ohledu na to, jak hlasitě to zní – jedním z nejnadanějších skladatelů 6. století,“ napsal I. Sollertinsky. „Jenom on pracoval v úplně jiném žánru než Schumann nebo Mendelssohn, Wagner nebo Brahms. Byl skvělým hudebním fejetonistou, nadšeným satirikem, improvizátorem…“ Vytvořil 100 oper, řadu romancí a vokálních souborů, ale hlavním žánrem jeho tvorby je opereta (asi XNUMX). Mezi Offenbachovými operetami svým významem vynikají Orfeus v pekle, La Belle Helena, Život v Paříži, Vévodkyně z Gerolsteinu, Pericola a další. v operetu sociálního vtipu, často ji měnící v parodii na život současného Druhého impéria, odsuzující cynismus a zkaženost společnosti, „horečně tančící na sopce“, v okamžiku nekontrolovatelně rychlého pohybu k sedanské katastrofě . „… Díky univerzálnímu satirickému záběru, šíři groteskních a obviňujících zobecnění,“ poznamenal I. Sollertinsky, „Offenbach opouští řady operetních skladatelů — Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar — a přibližuje se falangě velkých satiriků — Aristofanovi. , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier aj. Offenbachova hudba, nevyčerpatelná v melodické velkorysosti a rytmické vynalézavosti, vyznačující se velkou individuální originalitou, sází především na francouzský městský folklór, praxi pařížských šansoniérů a v té době oblíbené tance, zejména cval a čtyřkolka. Vstřebala nádherné umělecké tradice: vtip a brilantnost G. Rossiniho, ohnivý temperament KM Webera, lyriku A. Boildieua a F. Herolda, pikantní rytmy F. Auberta. Skladatel přímo rozvinul úspěchy svého krajana a současníka – jednoho z tvůrců francouzské klasické operety F. Hervé. Ale především, pokud jde o lehkost a půvab, Offenbach odpovídá WA ​​Mozartovi; ne nadarmo se mu říkalo „Mozart z Champs Elysees“.

J. Offenbach se narodil v rodině synagogálního kantora. Díky výjimečným hudebním schopnostem do 7 let ovládal hru na housle s pomocí svého otce, v 10 letech se samostatně naučil hrát na violoncello a ve 12 letech začal koncertovat jako virtuózní violoncellista. a skladatel. V roce 1833 se mladý hudebník přestěhoval do Paříže – města, které se stalo jeho druhým domovem, kde prožil téměř celý život – na konzervatoř ve třídě F. Haleviho. V prvních letech po absolvování konzervatoře působil jako violoncellista v orchestru divadla Opera Comique, vystupoval v zábavních podnicích a salonech, psal divadelní a pop music. Intenzivně koncertoval v Paříži, absolvoval také dlouhé turné v Londýně (1844) a Kolíně nad Rýnem (1840 a 1843), kde jej na jednom z koncertů doprovázel F. Liszt jako uznání talentu mladého umělce. Offenbach působil v letech 1850 až 1855 jako štábní skladatel a dirigent v Theater Francais, kde skládal hudbu k tragédiím P. Corneille a J. Racina.

V roce 1855 si Offenbach otevřel vlastní divadlo Bouffes Parisiens, kde působil nejen jako skladatel, ale také jako podnikatel, režisér, dirigent, spoluautor libretistů. Stejně jako jeho současníci, slavní francouzští karikaturisté O. Daumier a P. Gavarni, komik E. Labiche, i Offenbach nasycuje svá představení jemným a sžíravým vtipem, někdy i sarkasmem. Skladatel zaujal sympatické spisovatele-libretisty A. Melyaka a L. Haleviho, skutečné spoluautory jeho představení. A malé, skromné ​​divadlo na Champs Elysees se postupně stává oblíbeným místem setkávání pařížské veřejnosti. První grandiózní úspěch sklidila opereta „Orfeus v pekle“, inscenovaná v roce 1858 a vydržela 288 představení v řadě. Tato kousavá parodie na akademický starověk, v níž bohové sestupují z Olympu a tančí zběsilý kankán, obsahovala jasnou narážku na strukturu moderní společnosti a moderní mravy. Další hudební a jevištní díla – bez ohledu na to, na jaké téma jsou napsána (starověk a obrazy lidových pohádek, středověk a peruánská exotika, události francouzských dějin XNUMX. století a život současníků) – vždy odrážejí moderní zvyklosti. v parodickém, komickém nebo lyrickém klíči.

Po „Orfeovi“ následují „Genevieve of Brabant“ (1859), „Fortuniova píseň“ (1861), „Krásná Elena“ (1864), „Modrovous“ (1866), „Pařížský život“ (1866), „Vévodkyně z Gerolsteinu“ “ (1867), „Perichole“ (1868), „Loupežníci“ (1869). Offenbachova sláva se šíří i mimo Francii. Jeho operety jsou uváděny v zahraničí, zvláště často ve Vídni a Petrohradu. V roce 1861 se zbavil vedení divadla, aby mohl neustále jezdit na zájezdy. Vrcholem jeho slávy je pařížská světová výstava v roce 1867, kde se hraje „Pařížský život“, na níž se sešli králové Portugalska, Švédska, Norska, egyptský místokrál, princ z Walesu a ruský car Alexandr II. stánky divadla Bouffes Parisiens. Francouzsko-pruská válka přerušila Offenbachovu skvělou kariéru. Jeho operety opouštějí jeviště. V roce 1875 byl nucen vyhlásit bankrot. V roce 1876, aby finančně podpořil svou rodinu, odjel na turné do Spojených států, kde dirigoval zahradní koncerty. V roce druhé světové výstavy (1878) je Offenbach téměř zapomenut. Úspěch jeho dvou pozdějších operet Madame Favard (1878) a The Daughter of Tambour Major (1879) situaci poněkud rozjasňuje, ale Offenbachovu slávu nakonec zastiňují operety mladého francouzského skladatele Ch. Lecoq. Offenbach postižený srdeční chorobou pracuje na díle, které považuje za své životní dílo – lyricko-komické opeře Hoffmannovy příběhy. Odráží romantické téma nedosažitelnosti ideálu, iluzornosti pozemské existence. Jeho premiéry se ale skladatel nedožil; v roce 1881 ji dokončil a inscenoval E. Guiraud.

I. Nemirovskaja

Stejně jako Meyerbeer zaujal vedoucí postavení v hudebním životě Paříže v období buržoazní monarchie Ludvíka Filipa, tak Offenbach dosáhl nejširšího uznání za Druhého císařství. V díle i ve velmi individuálním vzhledu obou významných umělců se odrážely podstatné rysy skutečnosti; staly se hlásnými trouby své doby, a to jak jejích pozitivních, tak negativních stránek. A pokud je Meyerbeer právem považován za tvůrce žánru francouzské „velké“ opery, pak je Offenbach klasikem francouzské, respektive pařížské operety.

Jaké jsou jeho charakteristické rysy?

Pařížská opereta je produktem Druhého císařství. To je zrcadlem jejího společenského života, který často dával upřímný obraz moderních vředů a neřestí. Opereta vyrostla z divadelních intermezzí či recenzí revuálního typu, které reagovaly na aktuální témata doby. Praxe uměleckých setkání, brilantní a vtipné improvizace goguettes, stejně jako tradice šansoniérů, těchto talentovaných mistrů městského folklóru, vlily do těchto představení životodárný proud. To, co se nepodařilo komické opeře, tedy nasytit představení moderním obsahem a moderním systémem hudebních intonací, zvládla opereta.

Bylo by však nesprávné přeceňovat jeho společensky odhalující význam. Bezstarostný charakter, posměšný tón a lehkovážný obsah – to byly hlavní rysy tohoto veselého divadelního žánru. Autoři operetních představení využívali anekdotických zápletek, často posbíraných z bulvárních novinových kronik, a snažili se především o zábavné dramatické situace, vtipný literární text. Vedlejší roli hrála hudba (to je podstatný rozdíl mezi pařížskou operetou a vídeňskou): dominovaly živé, rytmicky pikantní kuplety a taneční zpestření, které byly „vrstveny“ rozsáhlými prozaickými dialogy. To vše snižovalo ideovou, uměleckou a vlastně hudební hodnotu operetních představení.

Nicméně v rukou významného umělce (a takovým Offenbach bezpochyby byl!) byla opereta nasycena prvky satiry, akutní aktuálnosti a její hudba nabyla důležitého dramatického významu, na rozdíl od komiksu či „velkého“ byla prodchnuta. opera, s obecně přístupnými každodenními intonacemi. Není náhodou, že Bizet a Delibes, tedy nejdemokratičtější umělci nastupující generace, kteří ovládli sklad moderní hudební řeč, debutovali v žánru operety. A jestliže Gounod objevil tyto nové intonace jako první („Faust“ byl dokončen v roce inscenace „Orfea v pekle“), pak je Offenbach ve svém díle nejúplněji ztělesnil.

* * *

Jacques Offenbach (vlastním jménem Ebersht) se narodil 20. června 1819 v Kolíně nad Rýnem (Německo) v rodině zbožného rabína; od dětství projevoval zájem o hudbu, specializoval se jako violoncellista. V roce 1833 se Offenbach přestěhoval do Paříže. Od této chvíle, stejně jako v případě Meyerbeera, se Francie stává jeho druhým domovem. Po absolvování konzervatoře vstoupil do divadelního orchestru jako violoncellista. Offenbachovi bylo dvacet let, když debutoval jako skladatel, který však dopadl neúspěšně. Pak se opět obrátil k violoncellu – koncertoval v Paříži, v německých městech, v Londýně, aniž by přitom zanedbával žádné skladatelské dílo. Téměř vše, co napsal před 50. lety, je však ztraceno.

Offenbach byl v letech 1850-1855 dirigentem ve známém činoherním divadle „Comedie Frangaise“, napsal mnoho hudby k představením a přitahoval ke spolupráci významné i začínající hudebníky (mezi prvními – Meyerbeer, mezi druhými – Gounod). Jeho opakované pokusy získat zakázku na napsání opery byly neúspěšné. Offenbach se věnuje jinému druhu činnosti.

Skladatel Florimond Herve, jeden ze zakladatelů operetního žánru, si od počátku 50. let získává oblibu svými vtipnými jednoaktovými miniaturami. K jejich tvorbě přitáhl Delibes a Offenbach. Tomu se brzy podařilo zastínit slávu Hervé. (Podle obrazné poznámky jednoho francouzského spisovatele stál Aubert přede dveřmi operety. Herve je pootevřel a Offenbach vešel… Florimond Herve (vlastním jménem – Ronge, 1825-1892) – autor asi sto operet, nejlepší z nich je „Mademoiselle Nitouche“ (1883).

V roce 1855 si Offenbach otevřel své vlastní divadlo s názvem „Pařížští nadšenci“: zde ve stísněné místnosti se svou hudbou inscenoval veselé biflování a idylické pastorely, které hráli dva nebo tři herci. Současník slavných francouzských karikaturistů Honore Daumiera a Paula Gavarniho, komik Eugene Labiche, Offenbach prosycené performancemi jemným a sžíravým vtipem, posměšnými vtipy. Přitahoval podobně smýšlející spisovatele, a pokud byl dramatik Scribe v plném slova smyslu spoluautorem Meyerbeerových oper, pak v osobě Henriho Meilhaca a Ludovica Halévyho – v blízké budoucnosti autorů libreta „Carmen“ – Offenbach získal své oddané literární spolupracovníky.

1858 – Offenbachovi už není čtyřicet – znamená rozhodující zlom v jeho osudu. V tomto roce má premiéru Offenbachova první velká opereta Orfeus v pekle, která se odehrála na dvě stě osmdesát osm představení v řadě. (V roce 1878 se v Paříži konalo 900. představení!). Následuje, jmenujme-li nejznámější díla, „Geneviève of Brabant“ (1859), „Krásná Helena“ (1864), „Modrovous“ (1866), „Pařížský život“ (1866), „Vévodkyně z Gerolsteinu“ (1867), "Pericola" (1868), "lupiči" (1869). Posledních pět let Druhého císařství bylo roky Offenbachovy plné slávy a jeho vyvrcholením byl rok 1857: uprostřed velkolepých oslav věnovaných zahájení Světové výstavy se konala představení „Pařížský život“.

Offenbach s největším tvůrčím napětím. Je nejen autorem hudby ke svým operetám, ale také spoluautorem literárního textu, režisérem, dirigentem a podnikatelem souboru. S citem pro specifika divadla doplňuje partitury na zkouškách: zkracuje to, co se zdá být natažené, rozšiřuje, přeskupuje čísla. Tuto ráznou činnost komplikují časté cesty do cizích zemí, kde Offenbacha všude provází hlasitá sláva.

Kolaps Druhého císařství náhle ukončil Offenbachovu skvělou kariéru. Jeho operety opouštějí jeviště. V roce 1875 byl nucen vyhlásit bankrot. Stát je ztracen, divadelní podnik je rozpuštěn, autorské příjmy slouží ke krytí dluhů. Aby uživil rodinu, vydal se Offenbach na turné do Spojených států, kde v roce 1876 dirigoval zahradní koncerty. A přestože vytváří nové, tříaktové vydání Pericola (1874), Madame Favard (1878), Dcera Tambour major (1879) – díla, která nejen že nejsou ve svých uměleckých kvalitách horší než ta předchozí, ale dokonce předčí otevírají nové, lyrické aspekty skladatelova velkého talentu – dosahuje jen průměrných úspěchů. (Do této doby Offenbachovu slávu zastínil Charles Lecoq (1832-1918), v jehož dílech je místo nespoutaného kankánu kladen lyrický začátek na úkor parodie a veselé zábavy. Jeho nejznámějšími díly jsou Dcera madame Ango ( 1872) a Girofle-Girofle (1874) byla také velmi populární opereta Roberta Plunketta The Bells of Corneville (1877).

Offenbach je postižen vážnou srdeční chorobou. V očekávání své blízké smrti ale horečně pracuje na svém posledním díle – lyricko-komediální opeře Hoffmannovy příběhy (v přesnějším překladu „příběhy“). Premiéry se zúčastnit nemusel: bez dokončení partitury 4. října 1880 zemřel.

* * *

Offenbach je autorem více než stovky hudebních a divadelních děl. Velké místo v jeho odkazu zaujímají mezihry, frašky, miniaturní představení-recenze. Počet dvou či tříaktových operet se ale také pohybuje v desítkách.

Zápletky jeho operet jsou rozmanité: zde jsou starověk („Orfeus v pekle“, „Krásná Elena“) a obrazy populárních pohádek („Modrovous“) a středověk („Genevieve of Brabant“) a peruánština exotika („Pericola“) a skutečné události z francouzských dějin XNUMX. století („Madame Favard“) a život současníků („Pařížský život“) atd. Ale celou tuto vnější rozmanitost spojuje hlavní téma – obraz moderních mravů.

Ať už jde o zápletky staré, klasické nebo nové, mluvící buď o fiktivních zemích a událostech, nebo o skutečné realitě, Offenbachovi současníci jednají všude a všude, postiženi běžným neduhem – zkažeností mravů, korupcí. Aby Offenbach vylíčil takovou všeobecnou zkaženost, nešetří barvami a někdy dosahuje bičujícího sarkasmu, odhalujícího vředy buržoazní soustavy. To však neplatí ve všech Offenbachových dílech. Spousta z nich se věnuje zábavným, upřímně řečeno erotickým, „kankánovým“ momentům a zlomyslný výsměch je často nahrazen prázdným vtipem. Taková směs společensky významného s bulvárně anekdotickým, satirickým s frivolním je hlavním rozporem Offenbachových divadelních představení.

Proto se z velkého odkazu Offenbacha dochovalo na divadelním repertoáru jen málo děl. Navíc jejich literární texty i přes vtip a satirickou ostrost do značné míry vybledly, neboť narážky na aktuální fakta a události v nich obsažené jsou zastaralé. (V tuzemských hudebních divadlech proto procházejí texty Offenbachových operet výrazným, někdy radikálním zpracováním.). Ale hudba nezestárla. Offenbachův mimořádný talent ho postavil do čela mistrů snadného a přístupného žánru písní a tance.

Offenbachovým hlavním zdrojem hudby je francouzský městský folklór. A ačkoli se mnoho skladatelů komické opery XNUMX. století obrátilo k tomuto zdroji, nikdo před ním nebyl schopen odhalit rysy národní každodenní písně a tance s takovou úplností a uměleckou dokonalostí.

To se však neomezuje pouze na jeho zásluhy. Offenbach nejenže obnovil rysy městského folklóru – a především praxi pařížských šansoniérů –, ale obohatil je i o zkušenosti profesionálních uměleckých klasiků. Mozartova lehkost a půvab, Rossiniho vtip a brilantnost, Weberův ohnivý temperament, lyrika Boildieua a Herolda, fascinující, pikantní rytmy Auberta – to vše a mnohem více je ztělesněno v Offenbachově hudbě. Vyznačuje se však velkou individuální originalitou.

Melodie a rytmus jsou určujícími faktory Offenbachovy hudby. Jeho melodická velkorysost je nevyčerpatelná a jeho rytmická vynalézavost mimořádně pestrá. Živé sudé velikosti peppy kupletů jsou nahrazeny ladnými tanečními motivy na 6/8, pochodová tečkovaná čára – odměřeným pohupováním barcarolles, temperamentní španělská bolerka a fandanga – plynulý, snadný pohyb valčíku atd. Role tehdy populárních tanců – kvadril a cval (viz příklady 173 BCDE ). Na jejich základě Offenbach staví refrény veršů – sborové refrény, jejichž dynamika vývoje je vírového charakteru. Tyto zápalné závěrečné soubory ukazují, jak plodně Offenbach využil zkušenosti komické opery.

Lehkost, vtip, grácie a zbrklý impuls – tyto kvality Offenbachovy hudby se odrážejí v jeho instrumentaci. Kombinuje jednoduchost a transparentnost zvuku orchestru s jasnou charakteristikou a jemnými barevnými doteky, které doplňují vokální obraz.

* * *

Přes uvedené podobnosti existují v Offenbachových operetách určité rozdíly. Lze nastínit tři jejich varianty (všechny ostatní typy postaviček ponecháváme stranou): jsou to operety-parodie, komedie mravů a ​​lyricko-komediální operety. Příklady těchto typů mohou sloužit jako: „Krásná Helena“, „Pařížský život“ a „Perichole“.

Offenbach s odkazem na zápletky starověku je sarkasticky parodoval: například mytologický zpěvák Orfeus se objevil jako milující učitel hudby, cudná Eurydika jako frivolní dáma z polosvěta, zatímco všemocní bohové Olympu se proměnili v bezmocné a smyslné stařešiny. Se stejnou lehkostí Offenbach moderně „přetvořil“ pohádkové zápletky a oblíbené motivy romantických románů a dramat. Tak prozradil starý příběhy relevantní obsah, ale zároveň parodoval obvyklé divadelní postupy a styl operních inscenací a vysmíval se jejich zkostnatělé konvenčnosti.

Komedie mravů využívaly originální zápletky, v nichž byly moderní buržoazní vztahy příměji a ostřeji exponovány, zobrazovány buď v groteskním lomu („Vévodkyně: Gerolsteinskaja“), nebo v duchu revue („Pařížský život“).

Konečně v řadě Offenbachových děl, počínaje Fortuniovou Písní (1861), byl lyrický proud výraznější – smazaly linii, která oddělovala operetu od komické opery. A skladatele opustil obvyklý výsměch: v zobrazení lásky a smutku Pericoly nebo Justine Favardové vyjádřil skutečnou upřímnost pocitů, upřímnost. Tento proud sílil a sílil v posledních letech Offenbachova života a byl dokončen v Hoffmannových povídkách. Romantické téma o nedosažitelnosti ideálu, o iluzivnosti pozemského bytí je zde vyjádřeno formou volné rapsodie – každé dějství opery má svůj děj, vytváří určitý „náladový obraz“ podle obrysu nastíněného akce.

Offenbach se touto myšlenkou trápil řadu let. V roce 1851 se v pařížském činoherním divadle promítalo pětiaktové představení Hoffmannových příběhů. Ze samotného Hoffmanna udělali autoři hry Jules Barbier a Michel Carré na základě řady povídek německého romantického spisovatele hrdinu tří milostných dobrodružství; jejich účastníky jsou bezduchá panenka Olympia, smrtelně nemocná zpěvačka Antonia, zákeřná kurtizána Julie. Každé dobrodružství končí dramatickou katastrofou: na cestě za štěstím tajemný poradce Lindorf vždy vstává a mění svůj vzhled. A obraz milovaného, ​​který básníkovi uniká, je stejně proměnlivý... (Základem událostí je povídka ETA Hoffmanna „Don Juan“, ve které spisovatel vypráví o svém setkání se slavným zpěvákem. Zbytek obrázků je vypůjčen z řady dalších povídek („Zlatý hrnec“ , „Sandman“, „Poradce“ atd.)

Offenbacha, který se celý život snažil napsat komickou operu, zaujal děj hry, kde se tak zvláštně prolínalo každodenní drama a fantazie. Ale až o třicet let později, když lyrický proud v jeho tvorbě zesílil, dokázal svůj sen uskutečnit, a to ještě ne úplně: smrt mu zabránila dílo dokončit – instrumentoval klavírista Ernest Guiraud. Od té doby – premiéra se konala v roce 1881 – se Hoffmannovy příběhy pevně zapsaly do světového divadelního repertoáru a nejlepší muzikálová čísla (včetně slavné barcarolle – viz ukázka 173 в) se stal široce známým. (V dalších letech prošla tato jediná Offenbachova komická opera různými revizemi: prozaický text byl zkrácen, který byl nahrazen recitativy, přeskupována jednotlivá čísla, dokonce i dějství (jejich počet byl zredukován z pěti na tři). Nejčastější vydání bylo M. Gregor (1905).

Umělecké přednosti Offenbachovy hudby jí zajistily dlouhodobou stálou oblibu – zní v divadle i na koncertech.

Offenbach, pozoruhodný mistr komediálního žánru, ale zároveň subtilní textař, je jedním z předních francouzských skladatelů druhé poloviny XNUMX. století.

M. Druskin

• Seznam hlavních operet Offenbach →