Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Předehra (Andres Segovia)

… Z jeho okouzlující, tak prchavé existence vycházel proud melodií, svěžích, vycházejících ze srdce, jednoho z nejčistších zrcadel anglické duše. R. Rollan

„Britský Orfeus“ nazývaný současníky H. Purcella. Jeho jméno v dějinách anglické kultury stojí vedle velkých jmen W. Shakespeara, J. Byrona, C. Dickense. Purcellovo dílo se rozvíjelo v éře restaurování, v atmosféře duchovního povznesení, kdy se vracely k životu nádherné tradice renesančního umění (např. rozkvět divadla, které bylo pronásledováno v době Cromwella); vznikaly demokratické formy hudebního života – vznikaly placené koncerty, světské koncertní organizace, nové orchestry, kaple atd. Purcellovo umění, vyrůstající na bohaté půdě anglické kultury, absorbující nejlepší hudební tradice Francie a Itálie, zůstalo pro mnoho generací jeho krajanů osamělým, nedosažitelným vrcholem.

Purcell se narodil v rodině dvorního hudebníka. Hudební nastudování budoucího skladatele začalo v Královské kapli, ovládal hru na housle, varhany a cembalo, zpíval ve sboru, skladbu navštěvoval u P. Humphreyho (předchozí) a J. Blowa; jeho mladické spisy se pravidelně objevují v tisku. Od roku 1673 až do konce svého života byl Purcell ve službách dvora Karla II. Purcell vykonával četné úkoly (skladatel souboru 24 Violins of the King po vzoru slavného orchestru Ludvíka XIV., varhaník Westminsterského opatství a Royal Chapel, osobní cembalista krále) po celá ta léta hodně skládal. Skladatelská práce zůstala jeho hlavním povoláním. Nejintenzivnější práce, těžké ztráty (3 Purcellovi synové zemřeli v dětství) podkopaly sílu skladatele – zemřel ve věku 36 let.

Purcellův tvůrčí génius, který vytvořil díla nejvyšší umělecké hodnoty v nejrůznějších žánrech, se nejzřetelněji projevil v oblasti divadelní hudby. Skladatel napsal hudbu k 50 divadelním inscenacím. Tato nejzajímavější oblast jeho tvorby je nerozlučně spjata s tradicemi národního divadla; zejména s maskovým žánrem, který vznikl na dvoře Stuartů v druhé polovině XNUMX. století. (maska ​​je jevištní představení, ve kterém se střídaly herní scény, dialogy s hudebními čísly). Kontakt s divadelním světem, spolupráce s talentovanými dramatiky, apel na různé zápletky a žánry inspirovaly skladatelovu fantazii, přiměly jej k hledání reliéfnější a mnohotvárnější expresivity. Hra Královna víl (volná adaptace Shakespearova Snu noci svatojánské, autor textu, pref. E. Setl) se tak vyznačuje zvláštním bohatstvím hudebních obrazů. Alegorie a extravagance, fantazie a vysoké texty, folk-žánrové epizody a biflování – to vše se odráží v hudebních číslech tohoto magického představení. Jestliže se hudba k Bouři (přepracování Shakespearovy hry) dostává do kontaktu s italským operním stylem, pak hudba ke Králi Artušovi jasněji naznačuje povahu národní postavy (ve hře J. Drydena barbarské zvyky Sasů jsou v kontrastu se šlechtou a přísností Britů).

Purcellova divadelní tvorba se v závislosti na vývoji a váze hudebních čísel blíží buď opeře, nebo skutečným divadelním představením s hudbou. Jedinou Purcellovou operou v plném smyslu, kde je zhudebněn celý text libreta, je Dido a Aeneas (libreto N. Tate podle Vergiliovy Aeneidy – 1689). Ostře individuální charakter lyrických obrazů, poetický, křehký, sofistikovaný psychologický i hluboký půdní provázanost s anglickým folklórem, všedními žánry (scéna sletu čarodějnic, sborů a tanců námořníků) – tato kombinace předurčila zcela jedinečný vzhled první anglická národní opera, jedno z nejdokonalejších skladatelových děl. Purcell zamýšlel, aby „Dido“ nehráli profesionální zpěváci, ale studenti internátní školy. To do značné míry vysvětluje komorní sklad díla – drobné formy, absence složitých virtuózních partů, dominantní přísný, noblesní tón. Umírající árie Dido, poslední scéna opery, její lyricko-tragický vrchol, byla skladatelovým skvělým objevem. V této hluboce zpovědní hudbě zní podřízení se osudu, modlitba a stížnost, smutek na rozloučenou. „Scéna loučení a smrti Dido by sama o sobě mohla toto dílo zvěčnit,“ napsal R. Rolland.

Na základě nejbohatších tradic národní sborové polyfonie se zformovalo Purcellovo vokální dílo: písně zařazené do posmrtně vydané sbírky „British Orpheus“, lidové sbory, hymny (anglické duchovní zpěvy na biblické texty, které historicky připravily oratoria GF Händela ), světské ódy, kantáty, chyty (kánony běžné v anglickém životě) atd. Po mnoha letech práce se souborem 24 Violins of the King zanechal Purcell nádherná díla pro smyčce (15 fantazií, Houslová sonáta, Chaconne a Pavane pro 4 dílů, 5 pawanů atd.). Pod vlivem triových sonát italských skladatelů S. Rossiho a G. Vitaliho vzniklo 22 triových sonát pro dvoje housle, bas a cembalo. Purcellova klavírní tvorba (8 suit, více než 40 samostatných skladeb, 2 cykly variací, toccata) rozvinula tradice anglických virginalistů (virginel je anglická odrůda cembala).

Teprve 2 století po Purcellově smrti nadešel čas na oživení jeho díla. Purcell Society, založená v roce 1876, si dala za cíl seriózní studium skladatelova dědictví a přípravu vydání kompletní sbírky jeho děl. Ve XX století. Angličtí hudebníci se snažili přitáhnout pozornost veřejnosti k dílům prvního génia ruské hudby; Významná je zejména interpretační, badatelská a tvůrčí činnost B. Brittena, vynikajícího anglického skladatele, který upravoval Purcellovy písně, nové vydání Dido, který vytvořil Variace a fugu na Purcellovo téma – velkolepou orchestrální skladbu, druh průvodce symfonickým orchestrem.

I. Okhalova