Dmitrij Konstantinovič Alekseev |

Dmitrij Alexejev

Začněme krátkým exkursem nabízeným v jedné eseji o Alekseevovi: „... Za jeho studentských časů Dmitry náhodou „náhodou“ vyhrál soutěž v jazzové improvizaci. Obecně byl tehdy brán vážně jen jako jazzový pianista. Později, již v prvních letech konzervatoře, začal častěji hrát hudbu XNUMX. století, Prokofjev – začali říkat, že Alekseev byl nejúspěšnější v moderním repertoáru. Kdo hudebníka od té doby neslyšel, musí být nyní velmi překvapen. Dnes v něm totiž mnozí uznávají především chopinistu, v širším smyslu interpreta romantické hudby. To vše svědčí nikoli o stylistických změnách na jeho cestě, ale o stylové akumulaci a růstu: „Chci proniknout do každého stylu tak hluboko, jak jen to půjde.“

Na plakátech tohoto pianisty můžete vidět jména různých autorů. Ať už však hraje cokoli, každé dílo dostane pod rukama bohatě výrazné zabarvení. Podle trefné poznámky jednoho z kritiků se v Alekseevových interpretacích téměř vždy vyskytuje „korekce pro 1976. století“. S nadšením však hraje hudbu moderních skladatelů, kde taková „korekce“ není nutná. Možná, že S. Prokofjev v této oblasti přitahuje zvláštní pozornost. Již v XNUMX upozornil jeho učitel DA Bashkirov na originální přístup interpreta k interpretaci určitých skladeb: „Když hraje na maximum svých schopností, je jasně vidět jasnost jeho interpretací a uměleckých záměrů. Často se tyto záměry neshodují s tím, na co jsme zvyklí. Je to také velmi povzbuzující.”

Aleksejevova temperamentní hra při vší své jasnosti a rozsahu nebyla dlouho prosta rozporů. EV Malinin při hodnocení svého výkonu na Čajkovského soutěži v roce 1974 (pátá cena) podotkl: „Je to vynikající klavírista, v jehož hře je „intenzita“ výkonu, ostrost detailů, technický filigrán, to vše na něm záleží. na nejvyšší úrovni a je zajímavé ho poslouchat, ale někdy je bohatost jeho vystupování prostě únavná. Nedává posluchači možnost „nadechnout se“, jako by se „rozhlédl“… Talentovanému pianistovi lze přát, aby se poněkud „osvobodil“ od svého záměru a „dýchal“ volněji. Jakkoli se to může zdát paradoxní, myslím si, že právě tyto „nádechy“ pomohou učinit jeho hru umělecky výraznější a celistvější.“

V době svého vystoupení na Čajkovského soutěži již Alekseev absolvoval Moskevskou konzervatoř ve třídě DA Baškirova (1970) a absolvoval také asistentskou stáž (1970-1973). Kromě toho byl již dvakrát laureátem: 1969. cena na pařížské soutěži pojmenované po Marguerite Long (1970) a nejvyšší ocenění v Bukurešti (1975). Je příznačné, že v hlavním městě Rumunska mladý sovětský pianista získal také zvláštní cenu za nejlepší provedení skladby současného rumunského skladatele R. Georgesca. Nakonec byla Aleksejevova soutěžní cesta v roce XNUMX korunována přesvědčivým vítězstvím v Leedsu.

Od té doby u nás klavírista provozuje velmi intenzivní koncertní činnost, úspěšně vystupuje v zahraničí. Výrazně se rozšířil i jeho repertoár, který vychází z děl romantiků minulého století, včetně Sonáty h moll a etud od Liszta a různých skladeb od Chopina. „Symfonické etudy“ a „Karneval“ od Schumanna, stejně jako ruská klasická hudba. „Co především zaujme na způsobu výkonu Dmitrije Alekseeva? – M. Serebrovský píše na stránkách časopisu Musical Life. – Upřímná umělecká vášeň a schopnost zaujmout posluchače svou hrou. Jeho hra se zároveň vyznačuje vynikajícími klavírními dovednostmi. Alekseev volně nakládá se svými velkolepými technickými prostředky... Alekseevův talent se nejúplněji projevuje v dílech romantického plánu.“

Myšlenka, že by byla jeho hra označena za prozíravě racionalistickou, se skutečně nikdy nenaskytne.

Ale „se vší svobodou zrození zvuku, píše G. Sherikhova ve zmíněné eseji, je zde hmatatelná elasticita a míra – míra dynamických, přízvukových a zabarvení poměrů, míra doteku kláves, ověřená jemnými znalostmi a chuť. Tato vědomá či nevědomá „kalkulace“ však sahá daleko do hloubky… Tato míra je „neviditelná“ i díky zvláštní plasticitě pianismu. Jakákoli linie, ozvěna textury, celá hudební tkanina je plastická. Proto jsou přechody ze stavu do stavu, crescendo a diminuendo, zrychlování a zpomalování tempa tak přesvědčivé. Ve hře Alekseeva nenajdeme sentimentalitu, romantický zlom, vytříbený manýrismus. Jeho pianismus je nekomplikovaně upřímný. Pocit není interpretem uzavřen v „rámci“, který ho těší. Vidí obraz zevnitř, ukazuje nám jeho hlubokou krásu. Proto v Alekseevského interpretacích Chopina není ani náznak salonismu, Prokofjevova Šestá nedrtí prostor ďábelskými harmoniemi a Brahmsovo intermezzo v sobě skrývá takový nevyslovený smutek…“

V posledních letech žije Dmitrij Alekseev v Londýně, vyučuje na Royal College of Music, vystupuje v Evropě, USA, Japonsku, Austrálii, Hong Kongu, Jižní Africe; spolupracuje s nejlepšími orchestry světa – Chicago Symphony, Londýnský, Izraelský, Berlínský rozhlas, Orchestra of Romanesque Switzerland. Více než jednou vystupoval v Rusku i v zahraničí s orchestry Petrohradské filharmonie. Umělcova diskografie zahrnuje klavírní koncerty Schumanna, Griega, Rachmaninova, Prokofjeva, Šostakoviče, Skrjabina a také sólová klavírní díla Brahmse, Schumanna, Chopina, Liszta, Prokofjeva. Velmi oblíbený je disk s nahrávkou černošských spirituálů v podání americké zpěvačky Barbry Hendrixové a Dmitrije Alekseeva.

Grigorjev L., Platek Ya.