Symfonická hudba |

Symfonická hudba je hudba určená k provedení symfonií. orchestr; nejvýznamnější a nejbohatší oblast instr. hudba, zahrnující jak velká vícedílná díla, prosycená složitým ideologickým a emocionálním obsahem, tak hudbu drobnou. hraje. Symp. Orchestr, který kombinuje různé nástroje, poskytuje tvůrci hudby nejbohatší paletu zvukových barev, vyjadřuje. fondy, technické možnosti uměleckého vyjádření. nápady.

Hudební vystoupení. prod. velký instr. soubory a orchestry provozované jak ve starověku, tak ve středověku, ale až na konci renesančního instr. hudba se rovnala vokálu. Postupně se vyvinul samostatný sbor. polyfonie je specifický instrumentální (souborově-orchestrální) styl. Hudba pro orchestr se vyvíjela v neustálé interakci s jinými druhy hudby. art-va – s komorní hudbou, varhanami, sborem, operou. Charakteristické žánry 17 – 1. patro. 18. století: tanec. suita, koncert – soubor-orchestrální (viz Concerto grosso), později sólový (viz Concerto), předehra (symfonie) operního typu (nejprve jako úvod do opery, baletu, poté samostatně). Odrůdy suity 18. století: divertissement, serenáda, nokturno, kasace. Mohutný vzestup symfonie je spojen s pokrokem symfonie, jejím vývojem jako cyklickým. sonátová forma a zdokonalení klas. symbolický typ. orchestr. V tomto ohledu sehrála důležitou roli mannheimská škola a především vídeňská klasická škola. V tvorbě vídeňských klasiků nastal konec. hranice mezi S. m. a hudba komorního souboru, tam byla klasika. tinas symfonie (čtyřdílný cyklus), koncert (třídílný cyklus), předehra (jednodílný opus v sonátové formě). V 19. století se možnosti symfonie rozšířily. orchestr; jeho složení se zvýšilo, staré nástroje byly vylepšeny, byly zavedeny nové. Kvůli komplikaci ork. skóre se zvýšila role dirigenta (viz Dirigování). Sbor a sólové woky se často začaly zavádět do symfonie a dalších typů hudebních nástrojů. hlasování. Na druhou stranu symfonie zesílila. začátek ve wok.-orc. skladby (kantáta, oratorium), opera a balet. Symfonie získala velký význam. hudba programu: konc. předehra k určité zápletce, symfonie, vybavená lit. program, symfonická báseň a žánry s ní související (symfonický obraz, symfonická fantazie atd.), suita programového typu, často složená z čísel divadelní (včetně baletu, opery) hudby, často však nezávislá. Žánry S. m. patří také symfonietta, symfonie. variace, fantazie (též předehra) na nár. témata, rapsodie, legenda, capriccio, scherzo, potpourri, pochod, dekomp. tance (i ve formě cyklu – symfonické tance), dekomp. miniatur atd. V konc. symp. repertoár zahrnuje také ork. fragmenty z oper, baletů, dramat, her, filmů.

S. m. 19. století ztělesňovalo obrovský svět myšlenek a emocí. Našlo vyjádření témat obecné společnosti. zvuky, nejhlubší zážitky, obrazy přírody, každodenního života a fantazie, nat. postavy, obrazy prostorového umění, poezie, folklór. SM 20. století, které rozvinulo mnoho prvků hudby minulosti, vneslo do obsahu a struktury díla něco nového a odráželo principy dec. estetická hnutí (impresionismus, expresionismus atd.). Nejlepší příklady S. m. 20. století – klasika nejnovější doby. Klasický symp. orchestr zachoval v hudbě 20. století. hodnota normy, ale jiné ork. komplexy – rozšířeno na superorchestr, zredukováno na komorní soubor, intermediální nekompletní skladby. Orchestr byl obohacen o nové témbry (zejména elektrické nástroje), vyspělé jako samostatné. soubor v orchestru kapela rána. nástroje. Na stejné úrovni s nástroji v partituře symfonií. prod. začaly se rozjíždět pěvecké sóla a sbor. hlasování. Kompoziční techniky S. m. se lámaly v jazzu (tzv. symfonický jazz). Rekultivují se například některé žánry staré hudby. koncert pro orchestr. Nové impulsy S. m. dal múzy. kultury mimoevropských národů.

V 19. a 20. století v zemích Evropy a Ameriky pokročila řada nat. S. školy m., do žita dostaly světovou hodnotu. Vysoké úspěchy poznamenaly Rus. klasické a sovy. S. m., která zaujímá přední místo ve světové hudbě. kultura. Sovy. S. m. pokrývá kreativitu. činnost skladatelů celého svazu a autor. republiky. V mnoha sov V republikách teprve po roce 1917 mistři S. m. objevit. sovy žánry. S. m. odrážely obrazy a myšlenky modernity, procesy revoluce. transformace společnosti. Růst symfonismu ovlivnil vývoj opery a baletu a vedl k rozkvětu wok-symfonie. žánry, až po symfonii hudby pro ducha. orchestr a hudební nástroje orchestru. Nejbohatší folklór SSSR dal kreativitu. impulsy S. m. a vedl ke vzniku jeho nových odrůd (například symfonický mugham); blahodárný účinek národních tradic a v S. m. jiných zemí.

Reference: Glebov Igor (Asafiev BV), ruská symfonická hudba po dobu 10 let, „Hudba a revoluce“, 1927, č. 11; Sovětská symfonická hudba. So. Art., M., 1955; Sollertinsky I., Historické typy symfonické dramaturgie, ve své knize: Hudební a historické studie, L., 1956; Stupel A., Rozhovor o symfonické hudbě, L., 1961; Popova T., Symfonická hudba, Moskva, 1963; Pro posluchače symfonických koncertů. Stručný průvodce, M.-L., 1965, L., 1967; Konen V., Divadlo a symfonie …, M., 1968, 1975; Bobrovsky V., Symfonická hudba, v knize: Hudba XX století, část 1, kniha. 1, M., 1976.

VS Steinpress