Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Viděl jsem pramen. Čistý a svěží, hlasitě mumlal, běžel po svých rodných polích. Amirovovy písně dýchají svěžestí a čistotou. Viděl jsem platan. Zarostlými kořeny hluboko do země a se svou korunou vystoupil vysoko do nebe. Podobnému platanu je umění Fikret Amirova, které se prosadilo právě díky tomu, že zapustil kořeny ve své rodné půdě. Nabi Hazri

Hudba F. Amirova má velkou přitažlivost a kouzlo. Skladatelovo tvůrčí dědictví je rozsáhlé a mnohostranné, organicky spojené s ázerbájdžánskou lidovou hudbou a národní kulturou. Jedním z nejatraktivnějších rysů Amirovova hudebního jazyka je melodismus: „Fikret Amirov má bohatý melodický dar,“ napsal D. Šostakovič. "Melodie je duší jeho díla."

Prvek lidové hudby obklopoval Amirova od dětství. Narodil se v rodině slavného tarksta a peztsakhanende (mugham performer) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, odkud pocházel můj otec, je právem považována za konzervatoř Zakavkazska," připomněl Amirov. „…Byl to můj otec, kdo mi odhalil svět zvuků a tajemství mughamů. Už jako dítě jsem toužil napodobovat jeho hru na dehtu. Někdy jsem v tom byl dobrý a přinášel jsem velkou radost. Velkou roli ve formování osobnosti Amirova skladatele sehráli významní představitelé ázerbájdžánské hudby – skladatel U. Gadzhibekov a zpěvák Bul-Bul. V roce 1949 Amirov absolvoval konzervatoř, kde studoval skladbu ve třídě B. Zeidmana. Během let studia na konzervatoři pracoval mladý skladatel v učebně lidové hudby (NIKMUZ), kde teoreticky porozuměl folklóru a mughamskému umění. V této době se formuje zapálený závazek mladého hudebníka k tvůrčím principům U. Gadzhibekova, zakladatele ázerbájdžánské profesionální hudby a zejména národní opery. "Jsem nazýván jedním z pokračovatelů díla Uzeyira Gadzhibekova a jsem na to hrdý," napsal Amirov. Tato slova potvrdila báseň „Věnování Uzeyiru Gadzhibekovovi“ (pro unisono houslí a violoncella s klavírem, 1949). Pod vlivem Gadzhibekovových operet (mezi nimiž je obzvláště populární Arshin Mal Alan) Amirov dostal nápad napsat vlastní hudební komedii Zloději srdcí (vystaveno v roce 1943). Práce probíhaly pod vedením U. Gadzhibekova. Zasloužil se i o nastudování tohoto díla ve Státním divadle hudební komedie, které se otevřelo v oněch těžkých válečných letech. Brzy Amirov píše druhou hudební komedii – Dobré zprávy (uveřejněno v roce 1946). V tomto období se objevila také opera „Uldiz“ („Hvězda“, 1948), symfonická báseň „Na památku hrdinům Velké vlastenecké války“ (1943), dvojkoncert pro housle a klavír a orchestr (1946). . V roce 1947 napsal skladatel Nizamiho symfonii, první symfonii pro smyčcový orchestr v ázerbájdžánské hudbě. A nakonec v roce 1948 Amirov vytvořil své slavné symfonické mughamy „Shur“ a „Kurd-ovshary“, představující nový žánr, jehož podstatou je syntéza tradic ázerbájdžánských lidových zpěváků-khanende s principy evropské symfonické hudby. .

"Vytvoření symfonických mughamů "Shur" a "Kurd-ovshary" je Bul-Bulovou iniciativou," poznamenal Amirov, Bul-Bul byl "nejbližším důvěrníkem, poradcem a asistentem děl, které jsem dosud napsal." Obě skladby tvoří diptych, jsou nezávislé a zároveň vzájemně propojené modální a intonační příbuzností, přítomností melodických vazeb a jediným leitmotivem. Hlavní role v diptychu patří Mughamovi Shurovi. Obě díla se stala výjimečnou událostí v hudebním životě Ázerbájdžánu. Získali skutečně mezinárodní uznání a položili základ pro vznik symfonických maqomů v Tádžikistánu a Uzbekistánu.

Amirov se projevil jako novátor v opeře Sevil (po r. 1953), napsané podle stejnojmenného dramatu J. Jabarlyho, první národní lyricko-psychologické opeře. "Drama J. Jabarlyho znám ze školy," napsal Amirov. „Na začátku 30. let jsem v městském činoherním divadle Ganj musel hrát roli Sevilova syna, malého Gunduze. … Snažil jsem se ve své opeře zachovat hlavní myšlenku dramatu – myšlenku boje ženy z Východu za její lidská práva, patos boje nové proletářské kultury s buržoazní buržoazií. V procesu práce na skladbě mě neopustila myšlenka na podobnosti postav hrdinů dramatu J. Jabarlyho a Čajkovského oper. Sevil a Tatiana, Balash a Herman byli blízko ve svém vnitřním skladišti. Národní básník Ázerbájdžánu Samad Vurgun vzhled opery vřele přivítal: „…“ Sevilla ”je bohatá na okouzlující melodie čerpané z nevyčerpatelné pokladnice mughamského umění a dovedně lomené v opeře.

Významné místo v díle Amirova v 50.-60. obsazeno díly pro symfonický orchestr: pestrobarevná suita „Ázerbájdžán“ (1950), „Ázerbájdžánské capriccio“ (1961), „Symfonické tance“ (1963), prodchnutá národními melo. Řadu symfonických mughamů „Shur“ a „Kurd-ovshary“ po 20 letech pokračuje Amirovovým třetím symfonickým mughamem – „Gulustan Bayaty-shiraz“ (1968), inspirovaným poezií dvou velkých básníků Východu – Hafize a Behind. . V roce 1964 vytvořil skladatel druhé vydání symfonie pro smyčcový orchestr „Nizami“. (Poezie velkého ázerbájdžánského básníka a myslitele ho později inspirovala k vytvoření baletu „Nizami“.) U příležitosti 600. výročí dalšího vynikajícího ázerbájdžánského básníka Nasimiho píše Amirov choreografickou báseň pro symfonický orchestr, ženský sbor, tenor, recitátoři a baletní soubor „The Legend of Nasimi“ a později vytváří orchestrální verzi tohoto baletu.

Novým vrcholem v Amirovově tvorbě byl balet „Tisíc a jedna noc“ (po r. 1979) – barevná choreografická extravaganta, jakoby vyzařující kouzlo arabských pohádek. „Na pozvání Ministerstva kultury Iráku jsem tuto zemi navštívil s N. Nazarovou“ (choreografka-ředitelka baletu – NA). Snažil jsem se proniknout hluboko do hudební kultury arabského lidu, její plasticity, krásy hudebních rituálů, studoval jsem historické a architektonické památky. Byl jsem postaven před úkol syntetizovat národní a univerzální…“ napsal Amirov. Partitura baletu je pestře barevná, založená na hře témbrů napodobujících zvuk lidových nástrojů. Bicí v něm hrají důležitou roli, nesou důležitou sémantickou zátěž. Amirov vnáší do partitury další témbrovou barvu – hlas (soprán), který zpívá téma lásky a stává se symbolem etického principu.

Amirov se kromě skládání aktivně zapojoval do hudebních a společenských aktivit. Byl tajemníkem správních rad Svazu skladatelů SSSR a Svazu skladatelů Ázerbájdžánu, uměleckým ředitelem Ázerbájdžánské státní filharmonické společnosti (1947), ředitelem Ázerbájdžánského akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po. MF Akhundova (1956-59). „Vždycky jsem snil a stále sním o tom, že ázerbájdžánská hudba bude slyšet ve všech koutech zeměkoule... Koneckonců, lidé se posuzují podle hudby lidí! A pokud se mi alespoň částečně podařilo splnit si svůj sen, sen celého mého života, pak jsem šťastný,“ vyjádřil své tvůrčí krédo Fikret Amirov.

N. Aleksenko