Michail Izrailevič Vaiman |

Michail Vaiman

K esejům o Oistrachovi a Koganovi, nejvýraznějších představitelích sovětské houslové školy, přidáváme esej o Michailu Vajmanovi. V inscenačním díle Vaimana se odhalila další velmi důležitá linie sovětské performance, která má zásadní ideologický a estetický význam.

Vayman je absolventem Leningradské houslařské školy, z níž vzešli takoví významní interpreti jako Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Bulhar Emil Kamillarov a další. Podle svých tvůrčích cílů je Vayman pro výzkumníka nejzajímavější postavou. Toto je houslista kráčející v umění vysokých etických ideálů. Zkoumavě se snaží proniknout do hlubokého smyslu hudby, kterou hraje, a hlavně aby v ní našel povznášející tón. Ve Wymanovi se myslitel v oblasti hudby spojuje s „umělcem srdce“; jeho umění je emocionální, lyrické, je prodchnuto texty chytré, sofistikované filozofie humanisticko-etického řádu. Není náhodou, že vývoj Wymanna jako interpreta šel od Bacha k Frankovi a Beethovenovi a Beethovenovi posledního období. To je jeho vědomé krédo, vypracované a získané utrpením v důsledku dlouhých úvah o cílech a záměrech umění. Tvrdí, že umění vyžaduje „čisté srdce“ a že čistota myšlenek je nepostradatelnou podmínkou pro skutečně inspirované divadelní umění. Světské povahy, – říká Wyman, když s ním mluví o hudbě – jsou schopny vytvářet pouze všední obrazy. Osobnost umělce zanechává nesmazatelnou stopu ve všem, co dělá.

Avšak „čistota“, „výška“ může být různá. Mohou znamenat například nadživotní estetizovanou kategorii. Pro Wymana jsou tyto pojmy zcela spojeny s ušlechtilou myšlenkou dobra a pravdy, s lidskostí, bez níž je umění mrtvé. Wyman uvažuje o umění z morálního hlediska a vidí to jako hlavní povinnost umělce. Nejméně ze všeho je Wyman fascinován „houslemi“, které nehřejí u srdce a duše.

Ve svých aspiracích má Vayman v mnoha ohledech blízko k Oistrakhu posledních let a ze zahraničních houslistů k Menuhinovi. Hluboce věří ve výchovnou sílu umění a je neústupný k dílům, která v sobě nesou chladnou reflexi, skepsi, ironii, rozklad, prázdnotu. Ještě více je mu cizí racionalismus, konstruktivistické abstrakce. Umění je pro něj cestou k filozofickému poznání reality prostřednictvím odhalování psychologie současníka. Kognitivnost, pečlivé chápání uměleckého fenoménu jsou základem jeho tvůrčí metody.

Wymanovo tvůrčí zaměření vede k tomu, že výborně ovládá velké koncertní formy, stále více tíhne k intimitě, která je pro něj prostředkem k zvýraznění nejjemnějších citových nuancí, nejnepatrnějších odstínů emocí. Odtud touha po deklamačním způsobu hry, jakési „řečové“ intonaci prostřednictvím detailních technik úderů.

Do jaké stylové kategorie lze Wymana zařadit? Kdo je on, „klasik“ podle jeho interpretace Bacha a Beethovena, nebo „romantik“? Samozřejmě romantik ve smyslu extrémně romantického vnímání hudby a postoje k ní. Romantické jsou jeho hledání vznešeného ideálu, jeho rytířská služba hudbě.

Michail Vayman se narodil 3. prosince 1926 v ukrajinském městě Nový Bug. Když mu bylo sedm let, rodina se přestěhovala do Oděsy, kde budoucí houslista strávil své dětství. Jeho otec patřil k řadě všestranných profesionálních hudebníků, kterých bylo v té době v provinciích mnoho; dirigoval, hrál na housle, vedl hodiny houslí a učil teoretické předměty na hudební škole v Oděse. Matka neměla hudební vzdělání, ale v těsném spojení s hudebním prostředím prostřednictvím svého manžela si vášnivě přála, aby se i její syn stal hudebníkem.

První kontakty mladého Michaila s hudbou proběhly v New Bugu, kde jeho otec vedl orchestr dechových nástrojů v městském Domě kultury. Chlapec neustále doprovázel svého otce, stal se závislým na hře na trubku a účastnil se několika koncertů. Matka ale protestovala a věřila, že je pro dítě škodlivé hrát na dechový nástroj. Stěhování do Oděsy ukončilo tento koníček.

Když bylo Míšovi 8 let, byl přiveden k P. Stolyarskému; seznámení skončilo zápisem Wymana do hudební školy skvělého učitele dětí. Ve Vaimanově škole vyučoval především Stolyarského asistent L. Lembergsky, ovšem pod dohledem samotného profesora, který pravidelně kontroloval, jak se nadaný žák vyvíjí. To pokračovalo až do roku 1941.

22. července 1941 byl Vaymanův otec odveden do armády a v roce 1942 zemřel na frontě. Matka zůstala sama se svým 15letým synem. Zprávu o otcově smrti dostali, když už byli daleko od Oděsy – v Taškentu.

V Taškentu se usadila konzervatoř evakuovaná z Leningradu a Vayman byl zapsán na desetiletou školu pod ní, ve třídě profesora Y. Eidlina. Okamžitě se zapsal do 8. třídy, v roce 1944 Wyman absolvoval střední školu a okamžitě složil zkoušku na konzervatoř. Na konzervatoři také studoval u Eidlina, hlubokého, talentovaného, ​​neobyčejně vážného učitele. Jeho zásluhou je formování ve Wymanovi kvalit umělce-myslitele.

Už v období školních studií se o Wymanovi začalo mluvit jako o nadějném houslistovi, který má všechna data k tomu, aby se vypracoval ve významného koncertního sólistu. V roce 1943 byl poslán na přehlídku talentovaných studentů hudebních škol v Moskvě. Byl to pozoruhodný podnik uskutečněný na vrcholu války.

V roce 1944 se Leningradská konzervatoř vrátila do svého rodného města. Pro Wymana začalo Leningradské období života. Stává se svědkem rychlého oživení odvěké kultury města, jeho tradic, dychtivě vstřebává vše, co tato kultura v sobě nese – její zvláštní přísnost, plná vnitřní krásy, vznešená akademickost, záliba v harmonii a úplnosti formy, vysoká inteligence. Tyto vlastnosti jsou na jeho výkonu jasně znát.

Významným mezníkem v životě Wymana je rok 1945. Mladý student Leningradské konzervatoře je poslán do Moskvy na první poválečnou celosvazovou soutěž výkonných hudebníků a získává tam diplom s vyznamenáním. V témže roce se jeho první vystoupení uskutečnilo ve Velkém sále Leningradské filharmonie s orchestrem. Uvedl Steinbergův koncert. Po skončení koncertu přišel do šatny Yury Yuriev, lidový umělec SSSR. "Mladý muž. řekl dotčeně. – dnes je váš debut – pamatujte si ho do konce svých dnů, protože toto je titulní strana vašeho uměleckého života. "Vzpomínám si," řekl Wyman. — Dodnes si tato slova pamatuji jako slova na rozloučenou velkého herce, který vždy obětavě sloužil umění. Jak úžasné by bylo, kdybychom všichni nosili v srdci alespoň částečku jeho hoření!“

Na kvalifikační zkoušce na Mezinárodní soutěž J. Kubelíka v Praze konané v Moskvě nadšené publikum nepustilo Vaymana dlouho z pódia. Byl to skutečný úspěch. V soutěži však Wyman hrál méně úspěšně a nezískal místo, na které by mohl po moskevském výkonu počítat. Nesrovnatelně lepšího výsledku – druhé ceny – dosáhl Weimann v Lipsku, kam byl v roce 1950 vyslán do J.-S. Bach. Porota ocenila jeho interpretaci Bachových děl jako vynikající v promyšlenosti a stylu.

Wyman pečlivě uchovává zlatou medaili, kterou obdržel na soutěži belgické královny Alžběty v Bruselu v roce 1951. Bylo to jeho poslední a nejzářivější soutěžní vystoupení. O něm a Koganovi, který dostal první cenu, hovořil světový hudební tisk. Opět jako v roce 1937 bylo vítězství našich houslistů hodnoceno jako vítězství celé sovětské houslařské školy.

Po soutěži se Wymanův život stává pro koncertního umělce normální. Mnohokrát cestuje po Maďarsku, Polsku, Československu, Rumunsku, Spolkové republice Německo a Německé demokratické republice (v Německé demokratické republice byl 19krát!); koncerty ve Finsku. Norsko, Dánsko, Rakousko, Belgie, Izrael, Japonsko, Anglie. Všude obrovský úspěch, zasloužený obdiv za jeho chytré a ušlechtilé umění. Brzy bude Wyman uznán ve Spojených státech, se kterými již byla podepsána smlouva na jeho turné.

V roce 1966 byl vynikající sovětský umělec oceněn titulem Ctěný umělec RSFSR.

Kdekoli Wyman vystupuje, je jeho hra hodnocena s mimořádnou vřelostí. Dotýká se srdcí, těší se svými výrazovými kvalitami, i když jeho technické mistrovství je v recenzích vždy naznačeno. „Hra Michaila Vaymana od prvního taktu Bachova koncertu do posledního úderu smyčce v Čajkovského bravurním díle byla elastická, odolná a brilantní, díky čemuž je v popředí světoznámých houslistů. Ve vytříbené kultuře jeho vystoupení bylo cítit něco velmi ušlechtilého. Sovětský houslista je nejen skvělý virtuóz, ale také velmi inteligentní, citlivý hudebník…“

"Je zřejmé, že nejdůležitější věcí ve Wymanově hře je teplo, krása, láska." Jeden pohyb úklony vyjadřuje mnoho odstínů pocitů,“ poznamenal list „Kansan Uutiset“ (Finsko).

V Berlíně v roce 1961 provedl Wymann u dirigentského pultu koncerty Bacha, Beethovena a Čajkovského s Kurtem Sanderlingem. "Tento koncert, který se stal skutečně skutečnou událostí, potvrdil, že přátelství ctihodného dirigenta Kurta Sanderlinga s 33letým sovětským umělcem je založeno na hluboce lidských a uměleckých principech."

Ve vlasti Sibelia v dubnu 1965 provedl Vayman koncert velkého finského skladatele a potěšil svou hrou i flegmatické Finy. „Michail Vayman se ve svém provedení Sibeliova koncertu ukázal jako mistr. Začal jakoby zdálky, zamyšleně a pečlivě sledoval přechody. Text adagia zněl pod jeho smyčcem vznešeně. Ve finále v rámci mírného tempa hrál s obtížemi „fon aben“ (povýšeně.— LR), jak Sibelius charakterizoval svůj názor na to, jak by tato část měla být provedena. Na posledních stránkách měl Wyman duchovní a technické prostředky velkého virtuosa. Hodil je do ohně, zůstal však určitý okraj (poznámky na okraj, v tomto případě to, co zůstává v záloze) jako rezerva. Nikdy nepřekročí poslední čáru. Je virtuóz do poslední rány,“ napsal Eric Tavastschera v novinách Helsingen Sanomat 2. dubna 1965.

A podobné jsou i další recenze finských kritiků: „Jeden z prvních virtuózů své doby“, „Velký mistr“, „Čistota a dokonalost techniky“, „Originalita a vyspělost interpretace“ – to jsou hodnocení výkonu Sibelia a Čajkovského koncerty, se kterými Vayman a filharmonici Leningradského orchestru pod vedením A. Jansonse v roce 1965 absolvovali turné po Finsku.

Wyman je hudebník a myslitel. Řadu let se zabývá problémem moderní interpretace Bachových děl. Před pár lety se stejnou vytrvalostí přešel k řešení problému Beethovenova odkazu.

S obtížemi se vzdaloval romantizovanému způsobu provedení Bachových skladeb. Vraceje se k originálům sonát, hledal v nich prvotní význam a čistil je od patiny letitých tradic, které zanechaly stopu v jejich chápání této hudby. A Bachova hudba pod smyčcem Weimanna promluvila novým způsobem. Mluvilo to, protože byly vyřazeny zbytečné ligy a ukázalo se, že deklamační specifičnost Bachova stylu se ukázala. „Melodic recitation“ – tak Wyman provedl Bachovy sonáty a partity. Rozvíjel různé techniky recitativně-deklamační techniky, zdramatizoval zvuk těchto děl.

Čím kreativněji se Wyman zabýval problémem étosu v hudbě, tím odhodlaněji v sobě cítil potřebu přijít k hudbě Beethovena. Začaly práce na houslovém koncertu a cyklu sonát. V obou žánrech se Wyman snažil především odhalit etický princip. Nezajímal se ani tak o hrdinství a drama, jako spíše o majestátně vznešené touhy Beethovenova ducha. „V našem věku skepse a cynismu, ironie a sarkasmu, ze kterého je lidstvo už dávno unavené,“ říká Wyman, „musí hudebník svým uměním povolat něco jiného – k víře ve výši lidských myšlenek, v možnost dobro, jako uznání potřeby etické povinnosti, a na to všechno je nejdokonalejší odpověď v hudbě Beethovena a v posledním období tvořivosti.

V cyklu sonát přešel od poslední, Desáté, a její atmosféru jakoby „rozprostřel“ do všech sonát. Stejně je tomu i v koncertu, kde se středem stalo druhé téma první části a druhé části, povýšené a očištěné, prezentované jako jakási ideální duchovní kategorie.

V hlubokém filozofickém a etickém řešení cyklu Beethovenových sonát, skutečně inovativním řešení, Wymanovi výrazně pomohla spolupráce s pozoruhodnou klavíristkou Marií Karandashevou. V sonátách se ke společné akci sešli dva význační stejně smýšlející umělci a Karandaševova vůle, přísnost a přísnost, splývající s úžasnou spiritualitou Wymanova výkonu, přinesly vynikající výsledky. Po tři večery 23., 28. října a 3. listopadu 1965 se v Glinkově sále v Leningradu před diváky odehrával tento „příběh o člověku“.

Druhou a neméně důležitou oblastí Waimanových zájmů je modernita, a to především sovětská. Již v mládí věnoval mnoho energie uvádění nových děl sovětských skladatelů. Koncertem M. Steinberga v roce 1945 začala jeho umělecká cesta. Následoval Lobkowského koncert, který byl proveden v roce 1946; v první polovině 50. let Vaiman upravil a uvedl Koncert gruzínského skladatele A. Machavarianiho; v druhé polovině 30. let – Koncert B. Kluznera. Byl prvním interpretem Šostakovičova koncertu mezi sovětskými houslisty po Oistrachu. Vaiman měl tu čest provést tento koncert na večeru věnovaném skladatelovým 50. narozeninám v roce 1956 v Moskvě.

Vaiman zachází s díly sovětských skladatelů s mimořádnou pozorností a péčí. V posledních letech, stejně jako v Moskvě do Oistrachu a Koganu, tak i v Leningradu se téměř všichni skladatelé, kteří tvoří hudbu pro housle, obracejí k Vaimanovi. Na dekádě leningradského umění v Moskvě v prosinci 1965 Vaiman skvěle zahrál Koncert B. Arapova, na „Leningradském jaru“ v dubnu 1966 – Koncert V. Salmanova. Nyní pracuje na koncertech V. Basnera a B. Tishchenka.

Wyman je zajímavý a velmi kreativní učitel. Je učitelem výtvarné výchovy. To obvykle znamená zanedbávání technické stránky tréninku. V tomto případě je taková jednostrannost vyloučena. Po svém učiteli Eidlinovi zdědil analytický přístup k technologii. Má promyšlené systematické názory na každý prvek houslařského řemesla, překvapivě přesně rozpozná příčiny studentových obtíží a ví, jak odstranit nedostatky. To vše je ale podřízeno umělecké metodě. Dělá ze studentů „básníky“, vede je od ruční práce do nejvyšších sfér umění. Každý jeho žák, i ten s průměrnými schopnostmi, získává kvality umělce.

„Studovali a studují u něj houslisté z mnoha zemí: Sipika Leino a Kiiri z Finska, Paole Heikelman z Dánska, Teiko Maehashi a Matsuko Ushioda z Japonska (ta získala titul laureáta bruselské soutěže v roce 1963 a moskevské soutěže Čajkovského v roce 1966 d.), Stoyan Kalchev z Bulharska, Henrika Cszionek z Polska, Vjačeslav Kuusik z Československa, Laszlo Kote a Androsh z Maďarska. Sovětští studenti Wymanu jsou vítěz diplomu Všeruské soutěže Lev Oskotsky, vítěz Paganiniho soutěže v Itálii (1965) Philip Hirshhorn, vítěz Mezinárodní soutěže Čajkovského v roce 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

Na Weimannovu velkou a plodnou pedagogickou činnost nelze pohlížet mimo jeho studia ve Výmaru. V bývalém Lisztově sídle se již řadu let každoročně v červenci konají mezinárodní hudební semináře. Vláda NDR na ně zve největší hudebníky-učitele z různých zemí. Přicházejí sem houslisté, violoncellisté, klavíristé a hudebníci jiných specializací. Již sedm po sobě jdoucích let je Vayman, jediný houslista v SSSR, pozván, aby vedl houslovou třídu.

Výuka probíhá formou otevřených lekcí, za přítomnosti 70-80 osob. Kromě výuky Wymann každoročně koncertuje ve Výmaru s pestrým programem. Jsou jakoby uměleckou ilustrací pro seminář. V létě 1964 zde Wyman provedl tři sonáty pro sólové housle od Bacha, na nichž prozrazoval, jak rozumí hudbě tohoto skladatele; v roce 1965 hrál Beethovenovy koncerty.

Za vynikající interpretační a pedagogickou činnost byl Wyman v roce 1965 oceněn titulem čestného senátora Vyšší hudební akademie F. Liszta. Vayman je čtvrtým hudebníkem, který získal tento titul: prvním byl Franz Liszt a těsně před Vaymanem Zoltan Kodály.

Wymanova tvůrčí biografie není v žádném případě dokončena. Jeho nároky na sebe, úkoly, které si klade, slouží jako záruka, že ospravedlní vysokou hodnost, která mu byla ve Výmaru udělena.

L. Raaben, 1967

Na fotografii: dirigent – ​​E. Mravinsky, sólista – M. Vayman, 1967